La produzione di prodotti in argilla nera, prodotta nel villaggio di Bisalhães, nel comune di Vila Real, è un processo ancestrale che prevede la cottura dei pezzi realizzati dai vasai in forni aperti nella terra.

Il processo di fabbricazione dell’argilla nera di Bisalhães, a Vila Real, è stato iscritto nella lista del patrimonio culturale immateriale che necessita di urgente salvaguardia da parte dell’UNESCO.

L’inclusione nella lista Unesco “motiverà anche l’attuazione di un ampio piano di salvaguardia che il comune di Vila Real ha idealizzato, che va dalla formazione dei ceramisti, alla certificazione del processo e persino all’incoraggiamento dell’emergere di nuovi usi e progetti. per questo materiale unico “.

Il problema principale di questa attività è l’invecchiamento dei vasai. Attualmente sono cinque che fanno di quest’arte la loro attività principale e la maggior parte ha più di 75 anni. Questo è considerato un lavoro duro e impegnativo, utilizzando processi che risalgono almeno al XVI secolo.

Si tratta, infatti, di un lungo lavoro che attraversa diverse fasi, dalla conservazione e separazione dell’argilla nel ‘granaio’, al momento di tritarla, al setaccio alla ‘depressione’, dove viene mescolata con l’acqua, fino al “ peis ”, conservato in luoghi umidi e poi utilizzato dai vasai che devono ancora ammorbidirli e togliere l’aria in eccesso. È così che si ottiene la pasta sapientemente collocata al centro della ruota bassa, al ritmo voluto dal vasaio, che dà vita ai pezzi che tanto ammiriamo.

Quindi, vengono posti all’aria ad asciugare, in modo che le donne possano ‘gogar’ (decorarli), usando piccole pietre, disegnando fiori, foglie e linee, o altri motivi, il cui gusto o ispirazione del momento, possono rappresentare.

Segue la cottura, una delle fasi principali del processo, forse quella che più caratterizza la ceramica  di Bisalhães, poiché è nello stesso periodo, nei forni aperti sulla terra, che i piatti acquisiscono il caratteristico colore nero.

Dopo questa dura missione, vengono rimosse e raffreddate, una ad una, piccole, medie e grandi meraviglie che, con abilità e conoscenza, vengono ripulite dalla polvere, con attenti pezzi di stracci. Poi, vengono riposte nelle ceste, dalle donne, che instancabilmente aiutano in tutto questo processo, trasportandole nelle loro case, per prepararle ai banchi di vendita, raggiungendoci due fantastiche tipologie di stoviglie: le cosiddette ‘Churra vasellame ‘(utilitaristico), ciotole da forno, pirofile, posate e stoviglie’ Fina ‘(decorative), barattoli segreti, barattoli, piatti, ecc.

Nonostante tutte queste iniziative, sono rimasti solo 5 ceramisti? Come mantenere viva quest’arte e come attirare nuovi artigiani verso quest’arte?

Nel corso dei decenni, la trasmissione del sapere alle nuove generazioni (sia all’interno delle famiglie del villaggio che negli infruttuosi corsi di formazione svolti), non è stata curata dalla comunità locale. Questa è una realtà che impedisce a nuovi artigiani di entrare in quest’arte.

Il duro lavoro del processo di realizzazione della Louça Preta de Bisalhães (trasporto, raccolta delle materie prime, preparazione dei pezzi, processo di cottura e vendita), la tradizionale divisione dei compiti, con l’intervento delle donne, la poca valorizzazione sociale di quest’arte, guidare le unità produttive familiari, principalmente le giovani generazioni, ad emigrare, alla ricerca di nuovi stili di vita, la progressiva sostituzione di pezzi di argilla nera con altri oggetti di manifattura industriale, sono anche alcuni dei grandi motivi dell’abbandono nella produzione di Stoviglie di Bisalhães. La speranza viene da due giovani e promettenti ceramisti che, con la loro tenacia, hanno dato continuità a tutto questo sapere e nei quali, nonostante le diverse vicissitudini, manteniamo il desiderio di proiettare ciò che tutti noi intendiamo, la continuità della Ceramica di Bisalhães.

 Il Figurado de Barcelos è un’arte molto speciale, costituendosi come una delle più grandi produzioni tradizionali in Portogallo, per l’importanza che il lavoro in argilla ha acquisito nel corso dei secoli e il suo legame con le persone e la regione.

Quest’arte era concentrata principalmente nella parte nord-orientale della città, più ricca di argilla e acqua

Il Figurado è una produzione certificata dal 2008. Questo fa di Barcelos il primo comune a certificare questa espressione artistica popolare, che è la radice identitaria di un territorio che ha cercato di valorizzare e affermare la sua arte unica.

Il Figurato assortito era la designazione adottata per i pezzi statuari di espressione popolare, prodotti nella regione della tradizione della ceramica dell’attuale comune di Barcelos, dove si adattano da piccoli pezzi interamente modellati a mano, a pezzi prodotti in piccoli stampi o attraverso tecniche miste utilizzato in questa produzione. Questo gruppo comprendeva anche pezzi modellati a mano, senza stampo, come armoniche e alcuni galli. Pezzi iniziati in stampo e finiti a mano, come musicisti e buoi, appartengono allo stesso universo. Allo stesso modo rientrano in questo gruppo i pezzi prodotti da una forma di base, rialzata sul tornio da vasaio e anch’essi rifiniti a mano, come gli usignoli e le trombe. Con la stessa denominazione figurativa, erano ancora conosciuti i pezzi prodotti in stampo ma con una finitura semplicistica  o primitiva.

La diversità di questa produzione nasce dalle sapienti mani degli artigiani che riproducono tutto ciò che vedono e sentono. I temi su cui si specchia questa produzione sono, a loro volta, religione e feste, bestiario, vita quotidiana, vari personaggi e miniature. In questo contesto, è importante evidenziare i pezzi più caratteristici all’interno di ogni tema. Nel tema della religione e delle feste predominano le rappresentazioni di Cristo e Santi, così come le pratiche religiose. Il mondo del fantastico, rappresentato dal bestiario, presenta mostri, diavoli e figure deformi che uniscono il sacro e il profano nel Figurado. Rappresentazioni di scene di vita rurale, artigianato, professioni e bambole dominano la gamma dei pezzi di Figurado, mostrando l’importanza della vita quotidiana come ispirazione per questa produzione. Nella categoria delle figure singole compaiono pezzi emblematici, come galli, ricci, colombe, buoi e capre. Tra gli altri spicca il celebre Gallo (potete leggere il mio post del 1 settembre 2020 https://lisbon-a-love-affair.com/2020/09/01/the-rooster-of-barcelos-how-was -questo-simbolo-portoghese-nato /)

Per quanto riguarda il modo di produzione, modulazione, stampaggio e tornitura sono le tecniche utilizzate nella produzione del Figurado de Barcelos, utilizzate da sole o in combinazione tra loro, con la modulazione che è la più importante e più apprezzata, poiché l’intervento personale dell’artigiano è totalmente o praticamente totale.

Infine, vista l’identità del Figurado, sarà impossibile non citare uno dei nomi più carismatici di quest’arte: Rosa Ramalho, la figura che ha richiamato l’attenzione di molti e attraverso la quale quest’arte unica si è diffusa nell’ambiente più urbano ed elitario.

Rosa Ramalho ha imparato molto presto a lavorare con l’argilla, ma ha abbandonato quest’arte per dedicarsi alla sua famiglia. Fu quando restò vedova, a 68 anni e analfabeta, che iniziò a produrre i pezzi che la resero famosa. Scoperta nel 1950 dal collezionista Alexandre Alves Costa durante le sue ricerche sull’arte popolare. Le sue opere sono drammatiche e creative e mostrano una grande immaginazione allo stesso tempo.

Il Figurado de Barcelos, prodotto artigianale certificato, è attualmente una delle più grandi produzioni artigianali della contea. Questa produzione nasce come attività sussidiaria della ceramica, nel tempo libero e utilizzando piccole porzioni di argilla si realizzavano piccoli pezzi per il gioco dei bambini, ovvero figure di persone o animali dove venivano posti alla base un fischietto o strumenti musicali (ocarine, usignoli, cuculi, armoniche, tra gli altri). Il Figurado de Barcelos si distingue da ogni altra produzione, assumendo caratteristiche uniche, sia nelle forme che nei colori. Se vuoi vedere la realizzazione di un figurado, lascio questo video qui.

https://youtube.com/watch?v=KcAB8Df6s8U

La Strada del Romanico è un itinerario turistico e culturale che ci porta nel nord del Portogallo alla scoperta di un patrimonio indimenticabile.

Composto da più di 27 programmi, con durate che possono variare da 1 a 5 giorni, il percorso ci conduce attraverso luoghi e monumenti storici e ci riporta alla memoria dello stile romanico. Tre regioni, tre percorsi per scoprire circa 60 monumenti e costruzioni romaniche in Portogallo.

ALLA SCOPERTA DEL DOURO ROMANICO: 14 monumenti, tra cui spicca la Chiesa di São Martinho de Mouros, a Resende,

ATTRAVERSO LA VALLE DEL TÂMEGA: un viaggio attraverso paesaggi indimenticabili e oltre 25 monumenti. Questo percorso inizia alla Chiesa di São Pedro de Abragão e termina alla Chiesa di Salvador de Fervença, passando per Amarante, Celorico de Basto, Marco de Canaveses e Penafiel.

IL FASCINO DELLA VAL SOUSA: su questo percorso, composto da 16 monumenti sparsi tra Felgueiras, Lousada, Penafiel, Paredes e Paços de Ferreira, spicca il Monastero di Salvador Paço de Sousa. È una delle costruzioni più simboliche e carismatiche dello stile romanico nel nord del paese. Era frutto di una donazione del conte D. Henrique, padre di D. Afonso Henriques (primo re portoghese), e divenne uno dei più famosi monasteri benedettini.

Lo stile romanico arrivò in Portogallo alla fine dell’XI secolo, durante il regno di D. Afonso Henriques, come conseguenza dell’europeizzazione della cultura. Il termine “romanico” deriva quindi dalle influenze dell’Impero Romano, che dominò per secoli l’Europa occidentale.

Con l’avvento della cultura romanica iniziarono diversi lavori nei luoghi più diversi del paese, vale a dire il Monastero di Santa Cruz e le cattedrali di Coimbra, Lisbona e Porto. Essendo questo stile prevalentemente religioso, la maggior parte di queste opere sono state richieste da vescovi e abati dei principali monasteri e diocesi nazionali: Braga, Coimbra, Porto, Lamego, Viseu, Lisbona ed Évora.

Alcuni degli elementi più caratteristici dello stile romanico, e che gran parte degli edifici finì per inglobare, furono gli aspetti più teatrali, gli spazi più ampi e privi di barriere visive – a parte le zone di culto -, le piante longitudinali – a forma di croce – , le volte, le poche finestre, archivolti, sculture, vetrate, arazzi e dipinti ispirati alla religione cattolica – dove si utilizzava la tecnica dell’affresco, con colori accesi e forti. Questi ultimi elementi erano molto importanti perché, nel Medioevo, pochi sapevano leggere e scrivere e, quindi, questi dipinti servivano da “alfabetizzazione religiosa”.

La scultura romanica è stata utilizzata, soprattutto, per adornare i luoghi sacri. Pertanto, l’obiettivo principale era la religione. Le sculture avevano forme innaturali e di solito erano rappresentate da figure scolpite sui muri delle chiese.

Possiamo trovare i segni di questa cultura in tutto il paese, sia in termini di architettura che di pittura e scultura, soprattutto nelle zone settentrionali e centrali.

Un modo diverso di visitare il Portogallo, un viaggio nel tempo che aspetta solo te!