Ti sei mai chiesto perché il re D. Pedro era conosciuto come “il giustiziere” o come “il crudele”? Questo re, diventato famoso nella storia del Portogallo per aver strappato il cuore agli uomini che avevano ucciso la sua amante Inês de Castro (vedi sul blog, post del 10 agosto 2020) e per aver chiesto che baciassero il suo cadavere mentre era seduta sul trono, era solito fare giustizia con le sue proprie mani, in tutto il paese.
D. Pedro viaggiava spesso in Portogallo e gli piaceva ascoltare le storie e le lamentele di coloro che avevano subito un torto e, invece di andare in tribunale, era lui che pronunciava le sentenze e spesso le praticava. Ci sono diverse storie di giustizia attribuite a lui.
A Santarém viveva un ricco contadino con il quale il re andava d’accordo. Un giorno, essendo in quella città e non vedendo l’uomo, chiese di lui e scoprì che suo figlio lo aveva accoltellato, lasciandogli una cicatrice sul viso. Il re allora gli ordinò di essere chiamato e gli chiese di raccontare come erano andate le cose.
Il contadino raccontò la discussione avuta con il figlio e l’aggressione di cui era stato vittima, in presenza della donna. “Manda qui tua moglie e tuo figlio”, ordinò il monarca. Quando la donna arrivò, le chiese: “Ascolta, di chi è il figlio?” Balbettò: “Di mio marito e mio, signore”. Il re si accarezzò la barba. “Hum!, Non ci credo. Se tuo marito fosse stato il vero padre, non lo avrebbe ferito in quel modo. ”
La contadina alla fine ammise che il ragazzo era il figlio di un frate confessore che l’aveva violentata. Il giorno successivo, D. Pedro andò a sentire la messa nella chiesa dove era avvenuta la violenza. Conclusa la cerimonia, mandò a chiamare il religioso.
Dopo un breve scambio di parole, il re ordinò che lo stupratore fosse messo in una scatola e segato a metà. Poiché il re non era un illusionista di quelli che segano le donne senza neppure pizzicarle, il bastardo morì di una morte orribile.
L’episodio del vescovo di Porto è ancora ben ricordato. A D. Pedro fu detto, senza prove, che il prelato aveva rapporti intimi con una donna sposata. Questo gli bastò per entrare nel palazzo episcopale e, presa la frusta, punirlo. Un’altra volta, quando seppe che una donna tradiva il marito, la condannò a morte. Mentre l’ingannato implorava in ginocchio il perdono di sua moglie, che certamente amava.
Ma c’è un aspetto meno noto della vita di D. Pedro I.
Il cronista Fernão Lopes racconta che l’estatico sovrano aveva una passione travolgente … per il suo scudiero Afonso Madeira, che “amava più di quanto si dovrebbe dire qui”.
Avendo avuto questi una relazione con una simile Catarina Tosse, il re, furioso, “ordinò di tagliargli quei membri che gli uomini hanno più in stima, in modo che non rimanga carne fino alle ossa e che non sia stato tagliato tutto”. Il povero Afonso, secondo Lopes, fu curato, ” guarito, si ingrassò le gambe e il corpo e visse alcuni anni senza barba fino a morire per morte naturale”.
Oggi parleremo di un delizioso spuntino portoghese e con una storia molto originale: Os peixinhos da horta
Nel XVI secolo, più precisamente nel 1543, una nave cinese con a bordo tre marinai portoghesi, António da Mota, Francisco Zeimoto e António Peixoto, viaggiò in direzione di Macao. Una tempesta, costrinse la nave a dirottarsi verso l’isola del sud del Giappone, Tanegashima. Furono i primi europei a mettere piede sul suolo giapponese.
Il paese stava affrontando una guerra civile e iniziò a commerciare con i portoghesi.
In questo modo fu creata una relazione commerciale, con vendita di armi, tabacco, sapone, lana… e ricette!
Nel 1639, quando furono banditi dal Giappone, lasciarono un segno indelebile nella cucina locale, una ricetta di fagiolini, avvolti in pastella e poi fritti, il nostro “pesciolino dell’orto”. Una preparazione che, nelle lunghe traversate oceaniche, permetteva ai navigatori di conservare gli ortaggi per periodi più lunghi.
E la cosa prese piede in Giappone, tanto che oggi quella preparazione si chiama tempura.
Il termine “tempura” deriva dal latino “tempora”, che indicava un periodo di digiuno imposto dalla Chiesa.
Ai cattolici non era permesso mangiare carne ed é cosi che nacque questo piatto. Quando i “pesciolini” sono entrati in Giappone, erano già conosciuti in territorio portoghese. Non si conosce, però, l’origine di questo snack dalle radici profonde nella regione dell’Estremadura, di semplice confezione, che è un esempio di cucina creativa a base di pochi ingredienti.
Un preparato che sostituirebbe il pesce nei periodi di restrizioni dietetiche e che avrebbe avuto questo nome per il formato simile a quello delle specie marine.
Il Peixinho da Horta è un piatto che serve sia come spuntino che come pasto.
In pratica si tratta di fagiolini teneri fritti in pastella, possiamo renderli molto croccanti e sottili oppure possiamo fare il pesce dell’orto con cucchiaiate di pastella come se fosse una patanisca.
Ricetta
ingredienti
400 g di fagiolini
150 g di farina con lievito
2 uova
1 dl di acqua frizzante fredda
1 tazza di olio d’oliva
Sale marino
Pepe q. B
Olio per friggere
Preparazione
Mondare i fagiolini, togliere il filo e cuocerli in acqua condita con sale per 5 minuti.
Quindi scolate e lasciate raffreddare.
Prepara la pastella.
Versate la farina in una ciotola, aggiustate di sale e pepe, unite a filo le uova, l’olio e l’acqua, mescolando continuamente fino ad ottenere una purea omogenea.
Portate sul fuoco una padella con abbondante olio e lasciate intiepidire.
Immergete i fagiolini, uno per uno, nella pastella, fateli scolare un po ‘, versateli nell’olio e farli soffriggere fino a doratura.
Rimuovere e lasciare scolare.
La Festa dos Tabuleiros si svolge ogni 4 anni all’inizio di luglio. La sua origine risale al Culto dello Spirito Santo, istituito nel XIV secolo, ma in esso possiamo intravedere le remote origini delle antiche feste del raccolto, sia per la profusione di fiori, sia per la presenza di pane e spighe
La festa inizia la domenica di Pasqua, con la partenza delle Corone da tutte le parrocchie in una processione animata da suonatori di cornamusa, tamburini, razzi e bande musicali.
Successivamente, questa Processione sarà ripetuta sette volte, presentando solo le Corone, il Pendão da Cidade e alcune parrocchie. La partecipazione dei bambini al Grande Cortejo è vietata, il Cortejo dos Rapazes è la soluzione trovata affinché i bambini abbiano la possibilità di vivere intensamente la loro festa. La Parata dei Ragazzi è una sfilata a immagine della Grande Parata, che si svolge la domenica precedente, con la partecipazione degli studenti delle scuole materne e delle scuole elementari.
Il venerdì prima del Cortejo dos Tabuleiros si svolge il Cortejo do Mordomo, che simboleggia l’ingresso in città dei buoi sacrificali che, in passato, sarebbero stati macellati per la distribuzione della carne.
Un tempo si chiamava Cortejo dos Bois do Espírito Santo; oggi è un importante corteo di carrozze e cavalieri, con in testa la schiera dei buoi.
Le strade del Centro Storico sono decorate con milioni di fiori di carta realizzati durante molti mesi di appassionato lavoro.
Il sabato prima della Grande Parata, al mattino, arrivano centinaia di pensionanti dalle parrocchie, che sfileranno il giorno successivo. Nel pomeriggio si svolgono i giochi popolari tradizionali (gare di palloni e aquiloni, la corda, chinquilho,…).
Il Corteo è un flusso immenso e serpeggiante di colori e musica. Centinaia di coppie fanno il corteo: il costume femminile è costituito da un abito lungo, con un nastro colorato che attraversa il petto, che porta in alto il Tabuleiro; il costume maschile è una semplice camicia bianca con maniche rimboccate, pantaloni scuri, un cappello sulla spalla e una cravatta nel colore del nastro della ragazza.
Chiudono il Corteo i carri trionfali del pane, della carne e del vino trainati dai buoi del sacrificio simbolico.
Il Tabuleiro, una torre di pane e fiori, è il simbolo principale della Festa dos Tabuleiros. Deve essere l’altezza della ragazza che lo porta. È decorato con fiori di carta, e spighe di grano. Si compone di 30 pagnotte di forma speciale e 400 grammi ciascuna, distribuite uniformemente in 5 o 6 bastoncini.
Alla base, un panno bianco che simboleggia la purezza, i 30 pani rappresentano le 30 monete di Giuda, i fiori rappresenta la fertilità e il raccolto (ora sono fatti di carta)
Questi escono da un cesto di vimini avvolto in un panno ricamato e sono sormontati da una corona sormontata dalla Cruz de Cristo o Pomba do Espírito Santo.
Una curiosità: solo le ragazze possono portare il Tabuleiro e sulla testa. Se i ragazzi vogliono aiutarle, possono portare il Tabuleiro per un po’ ma unicamente sulla spalla.
La produzione di prodotti in argilla nera, prodotta nel villaggio di Bisalhães, nel comune di Vila Real, è un processo ancestrale che prevede la cottura dei pezzi realizzati dai vasai in forni aperti nella terra.
Il processo di fabbricazione dell’argilla nera di Bisalhães, a Vila Real, è stato iscritto nella lista del patrimonio culturale immateriale che necessita di urgente salvaguardia da parte dell’UNESCO.
L’inclusione nella lista Unesco “motiverà anche l’attuazione di un ampio piano di salvaguardia che il comune di Vila Real ha idealizzato, che va dalla formazione dei ceramisti, alla certificazione del processo e persino all’incoraggiamento dell’emergere di nuovi usi e progetti. per questo materiale unico “.
Il problema principale di questa attività è l’invecchiamento dei vasai. Attualmente sono cinque che fanno di quest’arte la loro attività principale e la maggior parte ha più di 75 anni. Questo è considerato un lavoro duro e impegnativo, utilizzando processi che risalgono almeno al XVI secolo.
Si tratta, infatti, di un lungo lavoro che attraversa diverse fasi, dalla conservazione e separazione dell’argilla nel ‘granaio’, al momento di tritarla, al setaccio alla ‘depressione’, dove viene mescolata con l’acqua, fino al “ peis ”, conservato in luoghi umidi e poi utilizzato dai vasai che devono ancora ammorbidirli e togliere l’aria in eccesso. È così che si ottiene la pasta sapientemente collocata al centro della ruota bassa, al ritmo voluto dal vasaio, che dà vita ai pezzi che tanto ammiriamo.
Quindi, vengono posti all’aria ad asciugare, in modo che le donne possano ‘gogar’ (decorarli), usando piccole pietre, disegnando fiori, foglie e linee, o altri motivi, il cui gusto o ispirazione del momento, possono rappresentare.
Segue la cottura, una delle fasi principali del processo, forse quella che più caratterizza la ceramica di Bisalhães, poiché è nello stesso periodo, nei forni aperti sulla terra, che i piatti acquisiscono il caratteristico colore nero.
Dopo questa dura missione, vengono rimosse e raffreddate, una ad una, piccole, medie e grandi meraviglie che, con abilità e conoscenza, vengono ripulite dalla polvere, con attenti pezzi di stracci. Poi, vengono riposte nelle ceste, dalle donne, che instancabilmente aiutano in tutto questo processo, trasportandole nelle loro case, per prepararle ai banchi di vendita, raggiungendoci due fantastiche tipologie di stoviglie: le cosiddette ‘Churra vasellame ‘(utilitaristico), ciotole da forno, pirofile, posate e stoviglie’ Fina ‘(decorative), barattoli segreti, barattoli, piatti, ecc.
Nonostante tutte queste iniziative, sono rimasti solo 5 ceramisti? Come mantenere viva quest’arte e come attirare nuovi artigiani verso quest’arte?
Nel corso dei decenni, la trasmissione del sapere alle nuove generazioni (sia all’interno delle famiglie del villaggio che negli infruttuosi corsi di formazione svolti), non è stata curata dalla comunità locale. Questa è una realtà che impedisce a nuovi artigiani di entrare in quest’arte.
Il duro lavoro del processo di realizzazione della Louça Preta de Bisalhães (trasporto, raccolta delle materie prime, preparazione dei pezzi, processo di cottura e vendita), la tradizionale divisione dei compiti, con l’intervento delle donne, la poca valorizzazione sociale di quest’arte, guidare le unità produttive familiari, principalmente le giovani generazioni, ad emigrare, alla ricerca di nuovi stili di vita, la progressiva sostituzione di pezzi di argilla nera con altri oggetti di manifattura industriale, sono anche alcuni dei grandi motivi dell’abbandono nella produzione di Stoviglie di Bisalhães. La speranza viene da due giovani e promettenti ceramisti che, con la loro tenacia, hanno dato continuità a tutto questo sapere e nei quali, nonostante le diverse vicissitudini, manteniamo il desiderio di proiettare ciò che tutti noi intendiamo, la continuità della Ceramica di Bisalhães.
Brites de Almeida, la panettiera de Aljubarrota, è una figura leggendaria ed eroina portoghese, il cui nome è associato alla vittoria dei portoghesi, contro le forze castigliane, nella battaglia di Aljubarrota (1385). Con la sua pala da fornaio, avrebbe ucciso sette castigliani che aveva trovato nascosti in un forno.
Si dice che Brites de Almeida fosse nata a Faro, nel 1350, da genitori poveri e umili, proprietari di una piccola taverna.
La leggenda narra che fin da piccola Brites si sia rivelata una donna robusta e brutta, con un naso adunco, una brutta bocca e capelli ricci. Avrebbe avuto sei dita alle mani, il che avrebbe rallegrato i genitori, poiché pensavano che avrebbero avuto una futura donna molto laboriosa in casa. Tuttavia, questo non sarebbe successo, poiché Brites avrebbe amareggiato tanto la vita dei suoi genitori, che sarebbero morti presto.
All’età di 26 anni era già orfana, un fatto che, si dice, non l’avrebbe afflitta molto. Avrebbe venduto i pochi beni che possedeva, decidendo di condurre una vita errante, negoziando di luogo in luogo. Sono molte le avventure che presumibilmente avrebbe vissuto, dalla morte di un corteggiatore ucciso con la sua propria spada, alla fuga in Spagna a bordo di una barca assaltata dai pirati che l’avrebbero venduta come schiava a un potente uomo della Mauritania.
Sarebbe finita, dopo una vita leggendaria, poco virtuosa e confusa, ad Aljubarrota, dove sarebbe diventata proprietaria di una panetteria e avrebbe intrapreso una vita più onesta. Si sarebbe ritrovata in questo villaggio proprio quando ebbe luogo la battaglia tra portoghesi e castigliani.
Sconfitti i castigliani, sette di loro fuggirono dal campo di battaglia per nascondersi nelle vicinanze. Trovarono rifugio nella casa di Brites, che era vuota perché Brites era fuori. Quando Brites tornò, avendo trovato la porta chiusa, presto sospettò la presenza di nemici ed entrò in silenzio alla ricerca dei castigliani. Avrebbe trovato i sette uomini nel suo forno, nascosti. Invitandoli ad uscire e ad arrendersi, e vedendo che non rispondevano perché fingevano di dormire o non capivano, li colpì con la pala, uccidendoli.
Si dice anche che, dopo l’accaduto, Brites avrebbe radunato un gruppo di donne e formato una sorta di milizia che inseguiva i nemici, uccidendoli senza pietà.
Quando sei in Portogallo, non dimenticare di provare i tradizionali petiscos. Si mangiano con le mani, con forchetta o cucchiaio, accompagnati da pane e una bibita. Preferibilmente una birra molto fredda.
E per favore, non chiamatele tapas – un’espressione spagnola, non portoghese. I portoghesi sono molto orgogliosi dei loro petiscos, perché il cibo riguarda le persone, il tipo di esperienza che include leccarsi le dita, rinfrescarsi l’anima con la birra, degustare vini e socializzare finché non se ne ha abbastanza.
Il popolo portoghese è petisqueiro, non c’è niente da fare e chi gli toglie questo momento che va da una o due cose a venti, gli toglie il buonumore. I cuochi portoghesi illuminati sanno perfettamente quanto il pexinho da horta, fritto alla perfezione, ci renda felici. Due imperativi solo per soddisfare la pratica portoghese: tavola e compagnia. Un volo travolgente attraverso la quantità che si mette in tavola, con lo sguardo su allegre armonie.
L’elenco degli snack può essere molto lungo, ma proviamo a incontrare i più famosi.
-Caracóis – Le lumache di Lisbona sono senza dubbio qualcosa da provare in estate. Troverai dosi di diverse dimensioni in vari snack bar, piccoli ristoranti familiari e alcuni caffè
– “Iscas” – fegato di maiale saltato con aglio e vino bianco chiamato “Esche “, a volte ne trovate una versione con le cipolle. Di solito servito con patate fritte o bollite.
-Fave – quando arriva la stagione delle fave, una ciotola di questa prelibatezza semplicemente stufata è sufficiente per avere un buon sapore. Che siano cotte da solo o arricchite con fette di chorizo e altri salumi, sono una delizia.
-Peixinhos da Horta – uno spuntino vegetariano, niente di meno che fagiolini impanati e fritti.
-Uova verdi: uova sode, tagliate a metà, farcite, impanate e fritte. La ricetta tradizionale consiste in tuorlo emulsionato con olio d’oliva, aceto, spezie e prezzemolo.
-Sardine: a partire da giugno è il momento ideale per gustarle. È il loro momento, poiché raggiungono una consistenza molto grassa e, di conseguenza, più gustosa.
-Pasteis / polpette di baccalà: Piccole crocchette fritte, fatte in proporzioni variabili di patate e merluzzo, unite a olio d’oliva e uovo sbattuto, sono una delle grandi glorie della cucina portoghese. Si mangiano con le mani o o si accompagnano al riso. Caldi, tiepidi o freddi non perdono la loro identità.
-Prosciutto: L’affumicato nazionale è un’istituzione e su un piatto di prosciutto ben tagliato si impostano conversazioni e convivialità per un intero pomeriggio.
-Torresmos: Solitamente ottenuti da porzioni di maiale ricche di grasso e con lo scopo principale di estrarre il favoloso lardo che resta felicemente vivo nella ricetta quotidiana. In nessun modo minaccia l’altrettanto favoloso olio extravergine d’oliva che adoriamo in cucina e a tavola. I pezzi croccanti e compatti che vengono estratti sono uno spuntino immancabile
– Pataniscas di baccalà: la patanisca oggi è il nome di varie preparazioni, ma quando la chiamiamo petisco è quella che frigge i pezzetti di merluzzo nell’uovo e nella pastella e acquista una struttura soda e si mangia con le mani.
-Gambas a guilho: O li chiamiamo gamberi al ajillo, come gli spagnoli, o semplicemente gamberi con aglio. Un Petisco onorato con il pane festeggiando quando arriva nell’olio ancora bollente, l’aroma di aglio e coriandolo per offrirci un profumo riparatore.
-Formaggio stagionato: più piccolo e asciutto, quello di Nisa ed Évora si taglia a fette sottili, con il sapore concentrato dalla lenta evaporazione dell’acqua, concentrando allo stesso tempo il sale. Anche quelli di Serpa e Serra da Estrela invecchiano molto bene e si prestano a spuntini per ore e ore.
– Insalata fredda di polpo: Ci piace il polpo in tutto e per tutto, ma tagliare i tronchetti di tentacoli cotti al punto e ben conditi con olio d’oliva è quasi un’esperienza trascendentale.
-Morcela di riso arrosto: Una delizia che è praticamente un intero pasto, sarà nata tra Leiria e Santarém, ma oggi è uno spuntino nazionale, con il sanguinaccio della grande tradizione.
– Choriço fritto: Le salsicce fritte sono cotte in pentole di terracotta, su un fuoco vivo. Viene mangiato usando uno stuzzicadenti e viene sempre condiviso quando é servito appena il fuoco si spegne. Accompagnato con pane di grano a fette spesse per impregnarlo dell’olio della salsiccia.
-Pica Pau: è un piatto di origine puramente portoghese composto da ingredienti semplici: maiale fritto – anche se può essere fatto anche con carne di manzo – e sottaceti. Può includere anche olive e peperoncini. Originario del Ribatejo, la carne di questo snack dovrebbe avere una consistenza morbida.
-Pregos e bifane: la bifana è un piatto tipico originario di Vendas Novas. Questo spuntino include stufati di maiale cucinati con aglio e vino. La fetta di carne va poi adagiata sul pane caldo. Può essere condita con senape o salsa piccante. Questo è uno dei piatti che non mancano nelle feste popolari, soprattutto d’estate, in tutto il paese. Le varianti sono tante e possono in alcuni casi includere formaggio e prosciutto o altri complementi. Simile, é il prego con il manzo. Come la bifana è solitamente condita con senape o salsa piccante.
– Alheiras: Alheira, o “chorizo ebraico” sono i nomi di una salsiccia con una storia di oltre 500 anni. Originario di Trás-os-Montes è un piatto che i portoghesi mangiano in qualsiasi momento dell’anno come spuntino o come piatto principale. È un classico della gastronomia portoghese, in particolare la versione di Mirandela.
– Pipis: “Ci sono ventrigli e pipi”. Si legge sulle porte e sulle finestre di dozzine di taverne, caffè e ristoranti della capitale e in tutto il paese. I pipis sono rigagli di pollo stufati in una ricca salsa di pomodoro, cipolla e aglio.
-Ventrigli in umido: I ventrigli in umido sono una prelibatezza che si basa su un piccolo spezzatino di cipolla e pomodoro a cui vengono aggiunti ventrigli di pollo o anatra. Per alcuni sono una versione ridotta del pipis.
E qual è il tuo preferito?
Nel secolo. XVI, abitava a Cinco Vilas un uomo di nome Bartolomeu, meglio conosciuto come il Fidalgo das Cinco Vilas. Un giorno conobbe D. Guiomar, signora di un’importante famiglia Pinhel, e decisero di sposarsi, avendo scelto l’8 dicembre, come data del matrimonio. Un anno dopo gli nacque un figlio che battezzarono con il nome di Luís.
Quando il piccolo aveva 7 anni, il padre decise di partire per l’India, in cerca di fama e ricchezza, unendosi all’armata di D. Afonso de Albuquerque. Nella grande campagna, che il viceré sviluppò nelle terre d’Oriente, il Fidalgo de Cinco Vilas si distinse per eroismo, al punto di diventare uno dei principali nobili dell’armata di D. Afonso de Albuquerque.
Nel frattempo, D. Guiomar si era presa la briga di educare suo figlio, fornendogli i migliori maestri che lo istruirono nell’arte della scherma, dell’equitazione e delle lettere. Quando il piccolo Luis padroneggiò facilmente gli insegnamenti ottenuti, la madre fece di lui un cavaliere, ma si sentì triste che suo marito non fosse presente in questo momento importante della vita di suo figlio.
La notizia che Luís era stato nominato cavaliere, ravvivò in D. Bartolomeu una nostalgia per la famiglia che iniziò a tormentarlo. Dopo aver fatto i preparativi necessari, decise di tornare in Portogallo. Tuttavia, durante il viaggio, fu assalito dalla febbre, morendo senza avere la felicità di rivedere i suoi cari per l’ultima volta. La vedova, inconsolabile, vesti a lutto per tutta la vita, dedicandosi interamente a suo figlio.
Nel frattempo, in Spagna era stata decretata l’espulsione degli ebrei. Molti cercarono rifugio in Portogallo, essendo Castelo Rodrigo una delle cinque regioni in cui potevano stabilirsi per decisione del re. Tra i tanti profughi giunti in questa regione, ce n’era uno di nome Zacuto, molto ricco, che acquistò la terra in cima alla montagna, a ovest di Castelo Rodrigo, e l’intero versante del fiume Côa.
In cima alla montagna, l’ebreo fece costruire una casa dove iniziò a vivere e, poco più in basso, un caseificio, dedicato alla produzione di vitelli. In una zona un po ‘più remota, dedicò parte del terreno alla coltivazione di foraggi, cereali e altri prodotti agricoli, facendo riparare gli ulivi, piantare viti e installare un grande gregge di pecore e capre. Zacuto era vedovo e viveva con la sua unica figlia, Ofa, che fece erede di tutti i beni acquistati nella terra che li aveva ospitati. Per questo motivo iniziarono a chiamare quelle terre, Serra da Moura (della mora) Ofa.
La buona amministrazione che Zacuto dedicò alle terre e agli armenti, accrebbe rapidamente la sua fortuna. Luís, che abitava a pochi chilometri dal luogo, venne a conoscenza dell’evento e provò il desiderio di incontrare la bella ebrea, erede di una così grande fortuna.
Quando si incontrarono, i due giovani furono subito attratti l’uno dall’altro e tra loro nacque un ardente desiderio di unirsi per la vita. Quando il nuovo Fidalgo de Cinco Vilas raccontò a sua madre la passione che gli aveva acceso il cuore, la signora si senti molto triste, perché c’era una grande barriera nel realizzare il sogno del suo amato figlio, poiché i due giovani avevano una religione diverso.
Poco dopo, il re del Portogallo, D. Manuele I, ordinò l’espulsione dal regno di tutti gli ebrei che non si convertirono al cristianesimo. Con grande gioia di Luis, il vecchio ebreo e sua figlia accettarono la decisione reale. Il nobile corse da sua madre per comunicargli la grande notizia. La signora lo autorizzò ad andare da Zacuto e chiedere la mano di Ofa in matrimonio.
Ogni volta che sua madre o gli amici gli chiedevano dove andasse, Fidalgo de Cinco Vilas si riempiva il petto di gioia e rispondeva: “A amar Ofa”, oppure “Vado dal mio amor Ofa”.
Qualche tempo dopo, l’8 dicembre, venne celebrato il matrimonio presso il Monastero di Santa Maria de Aguiar. Da questo matrimonio nacquero molti bambini che divennero eredi di molte terre in e oltre il Côa.
La tradizione dice che la montagna divenne nota come Serra da Marofa nell’imitazione innocente della risposta di Luís, quando disse che “avrebbe amato Ofa”.(vou amar a Ofa)
Il Borgo Storico di Castelo Rodrigo conserva, fino ad oggi, diversi riferimenti che ci riportano al medioevo. Si trovano anche tracce che attestano la presenza di un’importante comunità di nuovi cristiani (ebrei costretti a convertirsi)
Dall’alto di una collina, il piccolo villaggio di Castelo Rodrigo domina l’altopiano che si estende fino alla Spagna, a est, fino alla profonda valle del Douro, a nord. Secondo la tradizione fu fondato da Afonso IX de Leão, per donarlo al conte Rodrigo Gonzalez de Girón, che lo ripopolò e gli diede il nome. Con il Trattato di Alcanice, firmato nel 1297 dal re D. Dinis, che definiva i confini tra Spagna e Portogallo, passò alla corona portoghese.
Castelo Rodrigo conserva i segni di alcuni episodi di contesa territoriale. Il primo avvenne a meno di cento anni dalla sua integrazione in Portogallo, durante la crisi dinastica del 1383-1385. D. Beatriz, l’unica figlia di D. Fernando de Portugal, era sposata con il re di Castiglia. Alla morte di suo padre e con la sua ascesa al trono, il Portogallo avrebbe perso la sua indipendenza a favore della Castiglia. Castelo Rodrigo si schierò con D. Beatriz, ma D. João, Mestre de Avis è venuto a vincere i Castigliani nella battaglia di Aljubarrota, nel 1385 e per questa impresa fu incoronato re del Portogallo con il nome di D. João I. Come rappresaglia per il signori di Castelo Rodrigo avendo preso parte alla Castiglia, il nuovo re ordinò che lo scudo e le armi del Portogallo fossero rappresentati in posizione capovolta sul suo stemma.
Ma non solo. Nel XVI, quando Filipe II di Spagna annesse la corona portoghese, il governatore Cristóvão de Mora divenne difensore della causa di Castiglia, arrivando a subire la vendetta della popolazione che incendiò l’enorme palazzo il 10 dicembre 1640 non appena arrivò la notizia della Restaurazione (avvenuta il 1 ° dicembre), lasciando a questa antica storia le rovine in cima alla collina, accanto al castello.
Luogo di passaggio per i pellegrini diretti a Santiago de Compostela, le leggende raccontano che lo stesso San Francesco d’Assisi avrebbe trascorso qui la notte in pellegrinaggio verso la tomba del Santo.
Trovandosi sulla via dei pellegrini per Compostela, qui è stata costruita la Chiesa di Nossa Senhora de Rocamador, fondata da una confraternita di frati ospitali francesi nel XIII secolo. Con alterazioni del XIV e XVII secolo, il soffitto a cassettoni con pittura barocca e una pala d’altare rococò.
In questa chiesa è conservata un’immagine di Santiago Matamouro (uccisore dei mori) e una di San Sebastiano del XIV secolo che, secondo la tradizione, le donne avanti con l’età e ancora nubili pregano per avere fortuna in amore.
Il Figurado de Barcelos è un’arte molto speciale, costituendosi come una delle più grandi produzioni tradizionali in Portogallo, per l’importanza che il lavoro in argilla ha acquisito nel corso dei secoli e il suo legame con le persone e la regione.
Quest’arte era concentrata principalmente nella parte nord-orientale della città, più ricca di argilla e acqua
Il Figurado è una produzione certificata dal 2008. Questo fa di Barcelos il primo comune a certificare questa espressione artistica popolare, che è la radice identitaria di un territorio che ha cercato di valorizzare e affermare la sua arte unica.
Il Figurato assortito era la designazione adottata per i pezzi statuari di espressione popolare, prodotti nella regione della tradizione della ceramica dell’attuale comune di Barcelos, dove si adattano da piccoli pezzi interamente modellati a mano, a pezzi prodotti in piccoli stampi o attraverso tecniche miste utilizzato in questa produzione. Questo gruppo comprendeva anche pezzi modellati a mano, senza stampo, come armoniche e alcuni galli. Pezzi iniziati in stampo e finiti a mano, come musicisti e buoi, appartengono allo stesso universo. Allo stesso modo rientrano in questo gruppo i pezzi prodotti da una forma di base, rialzata sul tornio da vasaio e anch’essi rifiniti a mano, come gli usignoli e le trombe. Con la stessa denominazione figurativa, erano ancora conosciuti i pezzi prodotti in stampo ma con una finitura semplicistica o primitiva.
La diversità di questa produzione nasce dalle sapienti mani degli artigiani che riproducono tutto ciò che vedono e sentono. I temi su cui si specchia questa produzione sono, a loro volta, religione e feste, bestiario, vita quotidiana, vari personaggi e miniature. In questo contesto, è importante evidenziare i pezzi più caratteristici all’interno di ogni tema. Nel tema della religione e delle feste predominano le rappresentazioni di Cristo e Santi, così come le pratiche religiose. Il mondo del fantastico, rappresentato dal bestiario, presenta mostri, diavoli e figure deformi che uniscono il sacro e il profano nel Figurado. Rappresentazioni di scene di vita rurale, artigianato, professioni e bambole dominano la gamma dei pezzi di Figurado, mostrando l’importanza della vita quotidiana come ispirazione per questa produzione. Nella categoria delle figure singole compaiono pezzi emblematici, come galli, ricci, colombe, buoi e capre. Tra gli altri spicca il celebre Gallo (potete leggere il mio post del 1 settembre 2020 https://lisbon-a-love-affair.com/2020/09/01/the-rooster-of-barcelos-how-was -questo-simbolo-portoghese-nato /)
Per quanto riguarda il modo di produzione, modulazione, stampaggio e tornitura sono le tecniche utilizzate nella produzione del Figurado de Barcelos, utilizzate da sole o in combinazione tra loro, con la modulazione che è la più importante e più apprezzata, poiché l’intervento personale dell’artigiano è totalmente o praticamente totale.
Infine, vista l’identità del Figurado, sarà impossibile non citare uno dei nomi più carismatici di quest’arte: Rosa Ramalho, la figura che ha richiamato l’attenzione di molti e attraverso la quale quest’arte unica si è diffusa nell’ambiente più urbano ed elitario.
Rosa Ramalho ha imparato molto presto a lavorare con l’argilla, ma ha abbandonato quest’arte per dedicarsi alla sua famiglia. Fu quando restò vedova, a 68 anni e analfabeta, che iniziò a produrre i pezzi che la resero famosa. Scoperta nel 1950 dal collezionista Alexandre Alves Costa durante le sue ricerche sull’arte popolare. Le sue opere sono drammatiche e creative e mostrano una grande immaginazione allo stesso tempo.
Il Figurado de Barcelos, prodotto artigianale certificato, è attualmente una delle più grandi produzioni artigianali della contea. Questa produzione nasce come attività sussidiaria della ceramica, nel tempo libero e utilizzando piccole porzioni di argilla si realizzavano piccoli pezzi per il gioco dei bambini, ovvero figure di persone o animali dove venivano posti alla base un fischietto o strumenti musicali (ocarine, usignoli, cuculi, armoniche, tra gli altri). Il Figurado de Barcelos si distingue da ogni altra produzione, assumendo caratteristiche uniche, sia nelle forme che nei colori. Se vuoi vedere la realizzazione di un figurado, lascio questo video qui.