Le plus ancien funiculaire du monde, des escaliers sans fin, des fontaines et des statues baroques, entourés d’un manteau de végétation, font de Bom Jesus do Monte (ou Bom Jesus de Braga) l’une des destinations les plus prisées des Braga et des visiteurs.
En 1373, il y avait des signes d’activité et de construction d’une chapelle à Bom Jesus. Cependant, Bom Jesus tel que nous le connaissons aujourd’hui apparaît en 1722 lorsque, à l’initiative de D. Rodrigo de Moura Teles, le projet de l’actuel Santuario a commencé, avec la construction des chapelles de Via Sacra, Portico, et les marches de la Cinq sens. En 1784, avec le flux croissant de pèlerins, Mgr D. Gaspar de Bragança confie à Carlos Amarante la tâche de concevoir une nouvelle basilique, achevée en 1811.
Escalier du portique
À l’extrémité inférieure de l’escalier du portique, il y a une arche de 7 mètres de haut et 4 mètres de large et l’escalier serpente à travers une végétation dense le long de 376 marches jusqu’à la place qui précède l’escalier suivant – le Cinco Sentidos.
L’escalier de cinq sens commence à côté de la Fonte das Cinco Chagas ou Fonte das Cinco Correntes et de là, dans chaque volée d’escaliers, il y a une fontaine correspondant à l’un des sens humains.
Escalier des vertus
Après l’escalier allégorique du système sensoriel vient l’Escadorio das Virtudes. L’escalier commence à un atrium carré. Ici vous pouvez trouver des sources faisant allusion à la foi, l’espoir et la charité
La place du Pelican
Dans la place du Pelican nous pouvons admirer le magnifique jardin baroque
Église de Bom Jesus
Ici se trouve un ensemble de statues représentatives de personnages bibliques liés à la Passion du Christ: Anas, Caifas, Hérode et Pilate d’un côté et José de Arimateia, Nicodemos et Pilatos.
Chemin de croix
Le chemin de croix est représenté dans tout le sanctuaire de Bom Jesus do Monte avec 17 chapelles qui montrent divers moments liés à la passion du Christ
Funiculaire (ou ascenseur Bom Jesus)
Un projet de Niklaus Riggenbach et inauguré en 1882. Le seul de la péninsule ibérique et le plus ancien au monde en activité. Un funiculaire alimenté par l’eau, par contrepoids. Deux cabines, toutes deux équipées de réservoirs d’eau, sont reliées par un câble. Lorsqu’une cabine est en haut, le réservoir de la cabine est rempli d’eau (dont le volume dépend du nombre de passagers), tandis que la cabine de la cabine du bas est vidée. Lorsque le conducteur relâche les freins, la différence de poids provoque que la cabine inférieure monte
Monument commémoratif de la bataille d’Aljubarrota et du panthéon royal, dont la construction a commencé à la fin du 14ème siècle avec le patronage de D. João I, le monastère dominicain de Batalha est le bâtiment le plus important du gothique portugais. Ses vastes dépendances sont aujourd’hui un excellent exemple de l’évolution de l’architecture médiévale jusqu’au début du XVIe siècle, de l’expérience inédite du gothique tardif à la profusion décorative du manuélin.
Le monastère de Santa Maria da Vitória, également appelé monastère de Batalha, est sans aucun doute l’une des plus belles œuvres de l’architecture portugaise et européenne.
Cet ensemble architectural exceptionnel résulte de l’accomplissement d’une promesse faite par le roi D.João Ier, en remerciement pour la victoire d’Aljubarrota, bataille livrée le 14 août 1385, qui assure le trône et garantit l’indépendance du Portugal.
Dom João I est enterré là-bas, dans la chapelle du fondateur, à côté de sa femme, D. Filipa et de leurs enfants.
Les travaux ont duré plus de 150 ans, à travers plusieurs phases de construction. Cette durée justifie l’existence, dans ses propositions artistiques, de solutions gothiques manuélines (prédominantes) et d’une brève note Renaissance. Plusieurs ajouts ont été introduits dans le projet initial, aboutissant à un vaste ensemble monastique qui comprend actuellement une église, deux cloîtres avec dépendances et deux panthéons royaux, la chapelle du fondateur et les chapelles imparfaites.
La salle capitulaire abyssale révèle une immense voûte, sans aucun support central. Le projet est considéré comme l’un des plus audacieux de l’architecture gothique européenne.
L’histoire raconte que l’architecte Afonso Domingues, déjà aveugle, peu de temps après avoir réalisé ce caveau, y serait resté trois jours et trois nuits pour voir s’il résistait, pour regarder son plus grand travail ou mourir avec.
Créées par D Duarte sont les chapelles imparfaites qui, malgré leur nom, sont absolument majestueuses. Seulement, ils n’ont jamais été terminés et le sont restés, incomplets mais spectaculaires.
Monument national, le monastère fait partie de la liste du patrimoine mondial définie par l’UNESCO, depuis 1983.
Le monastère des Hiéronymites est le monument le plus célèbre et le plus visité de Lisbonne.Il s’agit non seulement d’une œuvre architecturale exceptionnelle, mais également d’un symbole important de l’identité et de la culture portugaises.
Ce chef-d’œuvre du style manuélin, une expression artistique délicieusement portugaise qui mêle des éléments du gothique tardif et de la Renaissance et des éléments arabesques, a été fondé par la volonté du roi Don Manuel I près de l’endroit où Henri le Navigateur, une figure clé de l’expansion à l’étranger de Le Portugal, avait construit une église dédiée à Sainte Marie de Belém, Notre-Dame de Bethléem. Alors que les marins étaient sur le point de faire un long voyage, ils se rendirent dans cette église pour se confier à Notre Dame. Vasco de Gama ne faisait pas exception avant son expédition aux Indes. C’est alors que le roi D. Manuel a promis, en cas de succès, de construire une église encore plus grande sur cette église, puis a décidé de la transformer en panthéon de sa famille.
Il a été construit en 1502 sur un projet de l’architecte Diogo Boytac et dédié à San Geronimo; de nombreux artistes portugais, français et espagnols ont collaboré à sa réalisation. L’ordre des girolamini a été dissous en 1833: de là jusqu’en 1940, le monastère a été utilisé comme école et orphelinat; en 1907, il a été déclaré monument national et en 1983 site du patrimoine mondial de l’UNESCO. Au cours de ses cinq siècles d’histoire, le monastère a attiré des poètes, des navigateurs, des rois et des artistes et a été le lieu de sépulture des nobles et des explorateurs: il est aujourd’hui l’une des principales attractions touristiques de Lisbonne.
L’église de style gothique de Santa Maria abrite les cénotaphes de Vasco de Gama et du poète Luís Vaz de Camões (dont les ossements ont été transportés ici); le chœur est également remarquable, avec des sièges en bois finement sculptés.
Le cloître est probablement l’attraction la plus étonnante du monastère: l’un des plus beaux d’Europe, il est de forme carrée et mesure 55 mètres de chaque côté, avec deux rangées de fenêtres de tous les côtés. C’est un triomphe des décorations manuélines, des créatures fantastiques de la balustrade supérieure et des symboles de l’époque où le cloître a été construit, comme la sphère armillaire et la croix de l’ordre militaire.
Le portail d’entrée, bien que plus petit que le portail sud, est le plus important: symboliquement orienté vers l’est, il est le point d’accès à l’église, parfaitement en ligne avec l’autel principal. Conçu par Boitaca, il a été construit par Nicolau Chanterenne en 1517. Des deux côtés de la porte, il y a des statues d’un monarque dans l’acte respectueux de la prière: Don Manuel I avec San Geronimo à gauche et la reine Maria avec Saint Jean Baptiste sur le droite. Sur la partie supérieure, il est possible de voir trois niches avec des groupes sculpturaux représentant l’Annonciation, la naissance du Christ et l’adoration des mages. Il est difficile de croire que la porte sud n’est, techniquement, qu’une entrée secondaire: ses magnifiques décorations en font l’élément ayant le plus grand impact visuel de toute la façade. La figure centrale représente Notre-Dame de Belém avec l’Enfant, en bas les saints et apôtres et en haut une statue de l’archange Michel domine toute la composition.
La production de produits en argile noire, produits dans le village de Bisalhães, dans la commune de Vila Real, est un procédé ancestral qui consiste à cuire les pièces fabriquées par des potiers dans des fours ouverts dans la terre.
Le processus de fabrication d’argile noire de Bisalhães, à Vila Real, a été inscrit sur la liste du patrimoine culturel immatériel qui doit être sauvegardé d’urgence par l’UNESCO.
L’inscription sur la liste de l’Unesco « motivera également la mise en œuvre d’un vaste plan de sauvegarde que la municipalité de Vila Real a idéalisé, allant de la formation des potiers à la certification du procédé et même à l’encouragement de l’émergence de nouveaux usages et conceptions. pour ce matériau unique « .
Le principal problème de cette activité est le vieillissement des potiers. Actuellement, il y en a cinq qui font de cet art leur activité principale et la plupart ont plus de 75 ans. Ceci est considéré comme un travail difficile et exigeant, utilisant des processus qui remontent au moins au 16ème siècle.
C’est, en fait, un travail de longue haleine qui passe par différentes étapes, du stockage et de la séparation de l’argile dans le ‘grenier’, au moment de la hacher, au tamisage jusqu’à la ‘auge’, où elle est mélangée avec de l’eau, jusqu’à la » peis », conservés dans des endroits humides puis utilisés par les potiers qui doivent encore les ramollir et éliminer l’excès d’air. C’est ainsi que l’on réalise «l’embolado», savamment placée au centre de la roue basse, au rythme voulu par le potier, qui donne naissance aux pièces que l’on admire tant.
Ensuite, ils sont placés à l’air pour sécher, afin que les femmes puissent «gogar» (décorer), à l’aide de petites pierres, dessinant des fleurs, des feuilles et des lignes, ou d’autres motifs, dont elles peuvent représenter le goût ou l’inspiration du moment.
Vient ensuite la cuisson, l’une des principales étapes du processus, peut-être celle qui caractérise le plus la poterie de Bisalhães, car c’est à la même époque, dans des fours ouverts sur la terre, que les plats acquièrent la couleur noire caractéristique.
Après cette mission difficile, ils sont enlevés et refroidis, un par un, des merveilles petites, moyennes et grandes qui, avec compétence et connaissance, sont nettoyées de la poussière, avec des morceaux de chiffons soignés. Ensuite, ils sont placés dans des paniers, par les femmes, qui aident inlassablement dans tout ce processus, les transportant chez eux, afin de les préparer pour les stands de vente, nous atteignant deux types de vaisselle fantastiques: la soi-disant « vaisselle Churra ‘(utilitaire), bols à four, plats de cuisson, couverts et vaisselle’ Fina ‘(décorative), bocaux , assiettes, etc.
Malgré toutes ces initiatives, ne reste-t-il plus que 5 potiers? Comment faire vivre cet art et comment attirer de nouveaux artisans vers cet art?
Au fil des décennies, la transmission des connaissances aux nouvelles générations (que ce soit au sein des familles villageoises ou dans les formations infructueuses menées) n’a pas été prise en charge par la communauté locale. C’est une réalité qui empêche de nouveaux artisans d’entrer dans cet art.
Le travail acharné du processus de fabrication de la Louça Preta de Bisalhães (transport, collecte des matières premières, préparation des pièces, processus de cuisson et de vente), la répartition traditionnelle des tâches, avec l’intervention des femmes, la petite valorisation sociale de cet art, conduire les unités de production familiales, principalement les jeunes générations, à émigrer, à la recherche de nouveaux modes de vie, le remplacement progressif des pièces d’argile noire par d’autres objets de fabrication industrielle, sont aussi quelques-unes des grandes raisons de l’abandon dans la production de Vaisselle Bisalhães. L’espoir vient de deux jeunes potiers prometteurs qui, avec leur persévérance, ont donné une continuité à toutes ces connaissances et dans lesquels, malgré des vicissitudes différentes, nous gardons la volonté de projeter ce que nous voulons tous, la continuité de la Poterie de Bisalhães.
Ors somptueux, bois exotiques, fresques et milliers de livres rares et anciens, disposés sur des étagères jusqu’au plafond. Dans la bibliothèque Joanina de l’Université de Coimbra, on respire l’histoire du roi qui dirigea le grand empire portugais au XVIIIe siècle.
Ici reposent des milliers de livres, dont certains sont uniques au monde. La bibliothèque Joanina, anciennement appelée Casa da Livraria, a commencé à être érigée en 1717, au milieu du siècle des Lumières, à la demande de D. João V (1689-1750), le roi portugais qui privilégiait le savoir et qui promouvait une politique culturelle sans parallèle à travers le pays.
Au cours du long règne de 43 ans, l’un des plus grands de l’histoire du Portugal, le monarque, monté sur le trône à l’âge de 17 ans, cultive le goût des arts, des sciences et de la littérature. Avec les coffres du royaume remplis d’or provenant des nouveaux gisements découverts au Brésil, le jeune monarque développe à la fois un certain appétit de splendeur et de luxe: son idole était Louis XIV, le roi soleil.
Sur une initiative royale, des œuvres emblématiques ont été réalisées telles que le couvent de Mafra, l’aqueduc d’Águas Livres, l’Académie royale d’histoire, le prototype de l’Académie de chirurgie lusitanienne et cette bibliothèque, chef-d’œuvre baroque unique, construit par les meilleurs maîtres de la fresque, doreurs et sculpteurs.
Trois cents ans plus tard, cette bibliothèque est considérée comme la plus belle bibliothèque universitaire du monde, avec une collection inestimable d’une valeur incalculable. Il est visité chaque année par 200.000 personnes, encore plus après que l’Université de Coimbra a été déclarée site du patrimoine mondial par l’UNESCO en 2013.
Le portrait de D. João V, le patron de l’œuvre, est mis en évidence sur l’un des murs principaux du bâtiment de style baroque.
La construction de la bibliothèque a été commandée par D. João V, ainsi que de la bibliothèque du couvent de Mafra, qui est également considérée comme l’une des plus belles du monde. L’Université de Coimbra a commencé à être construite en 1717.
Le recteur de l’époque a demandé au roi un endroit pour garder une bibliothèque qui était à vendre. D. João V ne s’est pas limité à la construction d’une simple bibliothèque. Il a embauché des spécialistes et le bâtiment de trois étages est le symbole d’un pays qui à l’époque rompait avec l’obscurantisme et misait sur le savoir et les arts.
La bibliothèque compte plus de 60 000 volumes et des livres publiés jusqu’en 1800. Le plus ancien est une bible de 1140, de l’époque de D. Afonso Henriques. La bible a quatre volumes et est faite de cuir. On estime qu’environ un millier d’animaux ont été abattus pour ce faire. La bibliothèque possède plusieurs trésors tels que la première édition des Lusíadas, une bible hébraïque et quelques manuscrits, comme Almeida Garrett. Ces trésors sont conservés dans l’autre bâtiment de la Bibliothèque générale qui a commencé à fonctionner en 1962. C’est également dans cette structure que sont consultés les ouvrages de la Bibliothèque Jeannine. Environ 800 volumes sont demandés par an pour consultation.
La bibliothèque est ouverte à la consultation de tout citoyen, mais son activité, depuis sa fondation, est dirigée vers la communauté académique.
Les chauves-souris. À première vue, vous pouvez penser que ces animaux sont un problème pour la bibliothèque Joanina de l’Université de Coimbra. Cependant, les chauves-souris qui y vivent, occupant l’espace derrière les étagères pendant la journée et plongeant dans les plafonds voûtés lorsque le soleil se couche, ne sont pas un problème.
Au contraire. Les chauves-souris jouent un rôle essentiel dans la préservation des manuscrits de l’institution, à tel point que les bibliothécaires ne sont pas pressés de se débarrasser de ces animaux.
Les chauves-souris qui vivent dans la bibliothèque Joanina n’endommagent pas les livres et, comme ce sont des noctambules, elles ne dérangent généralement pas les visiteurs qui entrent dans la bibliothèque pour se laisser emporter par ses charmes.
En fait, le plus grand danger pour la collection de livres est la population d’insectes. On sait que de nombreuses espèces d’insectes rongent le papier, ce qui peut être un réel danger pour les livres très rares qui vivent dans cette bibliothèque de Coimbra, qui datent d’avant le 19ème siècle.
C’est dans cette partie tragique du récit que les chauves-souris entrent, mais pas en tant que méchants. Ce sont les vrais héros qui, la nuit, se nourrissent d’insectes, les empêchant de gâcher la collection.
Cependant, bien que les chauves-souris ne soient pas une menace, il y a une préoccupation particulière: les fèces. Pour protéger le domaine, les bibliothécaires recouvrent les tables du XVIIIe siècle avec un tissu en peau de bête la nuit, et nettoient les sols tous les matins.
Dans les montagnes du nord-est du Portugal, une région de vastes oliveraies, où les amandiers fleurissent au début du printemps (février et mars) et en automne (septembre et octobre), les vignobles sont recouverts de feuilles couleur feu, il y a un affluent qui se jette dans le Douro le nom est devenu universel. Millénaire après millénaire, les roches de schiste qui délimitent le lit de Côa ont été transformées en panneaux d’art, avec des milliers de gravures laissées par l’impulsion créatrice de nos ancêtres.
En remontant au Paléolithique supérieur, ces panneaux extérieurs et les habitats identifiés sont des témoignages de la vitalité et de la maîtrise qui nous ont valu 25 000 ans d’art. Cette vaste galerie d’art nous offre également des archives de la période néolithique et de l’âge du fer, transposant après un seul souffle deux mille ans d’histoire pour établir à l’époque moderne des représentations religieuses, des noms et des dates, en plus de l’art naïf des meuniers dans le quarante et cinquante du siècle dernier.
Connues depuis longtemps des habitants de la région, en particulier des bergers ou des meuniers qui travaillaient sur les rives de la rivière dans la région de Canada do Inferno, les gravures de la Vale do Côa, ont été identifiées pour la première fois en 1991, par l’archéologue Nelson Rebanda, qui accompagnait le construction du barrage de Côa. Rendue publique en 1994, la découverte a suscité de vifs débats car la construction du barrage entraînerait l’immersion de la zone.
Tenant compte de l’avis d’experts sur l’importance artistique et scientifique des gravures de Côa, le gouvernement portugais décide d’abandonner la construction du barrage en 1996. Le parc archéologique de Vale do Côa a alors été créé afin de protéger et diffuser la richesse artistique et site archéologique.
En 1998, l’UNESCO a classé les noyaux des gravures rupestres au patrimoine mondial, faisant de ce trésor de l’humanité connu sur le territoire portugais dans le monde entier. Les gravures rupestres de Côa ont changé le paradigme de la plus ancienne expression artistique de l’Humanité, qui, jusque-là, était considérée comme limitée aux grottes souterraines. Après son identification, au milieu de la dernière décennie du Xxème siècle, on a émis l’hypothèse que l’art rupestre en plein air était plus courant. Cependant, en raison des divers agents érosifs naturels et de l’activité humaine au cours des millénaires, ses traces auront été effacées. Par conséquent, la préservation des sites archéologiques de la vallée de Côa est si importante.
Bien qu’il existe plus de 80 sites d’art rupestre, répartis sur une extension d’environ 30 km sur les rives de la rivière Côa et à environ 15 km le long du fleuve Douro, seuls trois noyaux de gravure sont ouverts au public: Canada do Inferno (le premier lieu à identifier), Penascosa et Ribeira de Priscos. La grande majorité des motifs de grottes se trouvent sur des roches schisteuses, mais on peut également trouver des gravures et des peintures sur granit. Les techniques utilisées pour la gravure étaient courantes à l’époque, similaires aux techniques identifiées dans les gravures trouvées en Espagne et en France, telles que l’incision filiforme, la perforation, l’abrasion et le grattage. Quant aux thèmes représentés, les animaux sont les personnages les plus courants – chevaux, vaches, chèvres et cerfs – représentés seuls ou en groupe.