La production de produits en argile noire, produits dans le village de Bisalhães, dans la commune de Vila Real, est un procédé ancestral qui consiste à cuire les pièces fabriquées par des potiers dans des fours ouverts dans la terre.
Le processus de fabrication d’argile noire de Bisalhães, à Vila Real, a été inscrit sur la liste du patrimoine culturel immatériel qui doit être sauvegardé d’urgence par l’UNESCO.
L’inscription sur la liste de l’Unesco « motivera également la mise en œuvre d’un vaste plan de sauvegarde que la municipalité de Vila Real a idéalisé, allant de la formation des potiers à la certification du procédé et même à l’encouragement de l’émergence de nouveaux usages et conceptions. pour ce matériau unique « .
Le principal problème de cette activité est le vieillissement des potiers. Actuellement, il y en a cinq qui font de cet art leur activité principale et la plupart ont plus de 75 ans. Ceci est considéré comme un travail difficile et exigeant, utilisant des processus qui remontent au moins au 16ème siècle.
C’est, en fait, un travail de longue haleine qui passe par différentes étapes, du stockage et de la séparation de l’argile dans le ‘grenier’, au moment de la hacher, au tamisage jusqu’à la ‘auge’, où elle est mélangée avec de l’eau, jusqu’à la » peis », conservés dans des endroits humides puis utilisés par les potiers qui doivent encore les ramollir et éliminer l’excès d’air. C’est ainsi que l’on réalise «l’embolado», savamment placée au centre de la roue basse, au rythme voulu par le potier, qui donne naissance aux pièces que l’on admire tant.
Ensuite, ils sont placés à l’air pour sécher, afin que les femmes puissent «gogar» (décorer), à l’aide de petites pierres, dessinant des fleurs, des feuilles et des lignes, ou d’autres motifs, dont elles peuvent représenter le goût ou l’inspiration du moment.
Vient ensuite la cuisson, l’une des principales étapes du processus, peut-être celle qui caractérise le plus la poterie de Bisalhães, car c’est à la même époque, dans des fours ouverts sur la terre, que les plats acquièrent la couleur noire caractéristique.
Après cette mission difficile, ils sont enlevés et refroidis, un par un, des merveilles petites, moyennes et grandes qui, avec compétence et connaissance, sont nettoyées de la poussière, avec des morceaux de chiffons soignés. Ensuite, ils sont placés dans des paniers, par les femmes, qui aident inlassablement dans tout ce processus, les transportant chez eux, afin de les préparer pour les stands de vente, nous atteignant deux types de vaisselle fantastiques: la soi-disant « vaisselle Churra ‘(utilitaire), bols à four, plats de cuisson, couverts et vaisselle’ Fina ‘(décorative), bocaux , assiettes, etc.
Malgré toutes ces initiatives, ne reste-t-il plus que 5 potiers? Comment faire vivre cet art et comment attirer de nouveaux artisans vers cet art?
Au fil des décennies, la transmission des connaissances aux nouvelles générations (que ce soit au sein des familles villageoises ou dans les formations infructueuses menées) n’a pas été prise en charge par la communauté locale. C’est une réalité qui empêche de nouveaux artisans d’entrer dans cet art.
Le travail acharné du processus de fabrication de la Louça Preta de Bisalhães (transport, collecte des matières premières, préparation des pièces, processus de cuisson et de vente), la répartition traditionnelle des tâches, avec l’intervention des femmes, la petite valorisation sociale de cet art, conduire les unités de production familiales, principalement les jeunes générations, à émigrer, à la recherche de nouveaux modes de vie, le remplacement progressif des pièces d’argile noire par d’autres objets de fabrication industrielle, sont aussi quelques-unes des grandes raisons de l’abandon dans la production de Vaisselle Bisalhães. L’espoir vient de deux jeunes potiers prometteurs qui, avec leur persévérance, ont donné une continuité à toutes ces connaissances et dans lesquels, malgré des vicissitudes différentes, nous gardons la volonté de projeter ce que nous voulons tous, la continuité de la Poterie de Bisalhães.
Le Figurado de Barcelos est un art incontournable, se constituant comme l’une des plus grandes productions traditionnelles du Portugal, en raison de la pertinence que le travail de l’argile a acquise au fil des siècles et de son lien avec les gens et la région.
Cet art était principalement concentrée dans la partie nord-est de la ville, plus riche en argile et en eau.
Le Figurado est une production certifiée depuis 2008. Ce fait fait de Barcelos la première commune à certifier cette expression artistique populaire, qui est la racine identitaire d’un territoire qui cherchait à valoriser et affirmer son art unique.
La figuration assortie a été la désignation adoptée pour les pièces statuaires d’expression populaire, produites dans la région de tradition potière de l’actuelle municipalité de Barcelos, où elles s’adaptent de petites pièces entièrement modelées à la main, à des pièces produites dans de petits moules ou par des techniques mixtes utilisé dans cette production. Ce groupe comprenait également des pièces modelées à la main, sans moule, comme des harmonicas et des coqs. Les pièces commencées dans le moule et finies à la main, comme les musiciens et les bœufs, appartiennent au même univers. De la même manière, les pièces produites à partir d’une forme de base, soulevées sur le tour du potier et qui étaient également finies à la main, telles que les coqs de roue, les rossignols et les clairons, sont incluses dans ce groupe. Avec la même appellation de figuratif, les pièces produites en moule étaient encore connues, mais avec une finition naïve ou primitive.
La diversité de cette production est née des mains habiles des artisans qui reproduisent tout ce qu’ils voient et ressentent. Les thèmes sur lesquels cette production se reflète sont tour à tour la religion et les fêtes, le bestiaire, la vie quotidienne, diverses figures et miniatures. Dans ce contexte, il est important de mettre en évidence les pièces les plus caractéristiques de chaque thème. Dans le thème de la religion et des fêtes, les représentations des Christs et des Saints prédominent, ainsi que les pratiques religieuses. Le monde du fantastique, représenté par le bestiaire, présente des monstres, des démons et des figures déformées qui unissent le sacré et le profane dans le Figurado. Les représentations de scènes de la vie rurale, de l’artisanat, des métiers et des poupées dominent la gamme des pièces Figurado, montrant l’importance de la vie quotidienne comme source d’inspiration pour cette production. Dans la catégorie des figures uniques, apparaissent des pièces emblématiques, comme des coqs, des hérissons, des colombes, des bœufs et des chèvres. Entre autres, le célèbre Coq se démarque (vous pouvez lire mon post le 1er septembre 2020 https://lisbon-a-love-affair.com/2020/09/01/the-rooster-of-barcelos-how-was -ce-symbole-portugais-né /)
En ce qui concerne le mode de production, la modélisation, le moulage et le tournage sont les techniques utilisées dans la production du Figurado de Barcelos, utilisées seules ou combinées les unes aux autres, la modélisation étant la plus importante et la plus appréciée, puisque l’intervention personnelle de l’artisan est totalement ou pratiquement totale.
Enfin, vu l’identité du Figurado, il sera impossible de ne pas citer l’un des noms les plus charismatiques de cet art: Rosa Ramalho, la figure qui a attiré l’attention à travers laquelle cet art unique s’est répandu dans l’environnement le plus urbain et élitiste.
Rosa Ramalho a appris très tôt à travailler l’argile, mais a abandonné cet art pour se consacrer à sa famille. C’est lorsqu’elle était veuve, âgée de 68 ans et analphabète, qu’elle a commencé à produire les pièces qui la rendaient célèbre. Découvert en 1950 pour le collectionneur Alexandre Alves Costa lors de ses recherches sur l’art populaire. Ses œuvres sont dramatiques et créatives et font preuve d’une grande imagination à la fois.
Le Figurado de Barcelos, produit artisanal certifié, est actuellement l’une des plus grandes productions artisanales de la ville. Cette production a commencé comme une activité subsidiaire de la poterie, pendant leur temps libre et en utilisant de petites portions d’argile, de petites pièces ont été fabriquées pour que les enfants puissent jouer, à savoir des figures de personnes ou d’animaux où un sifflet ou des instruments de musique étaient placés à leur base. (ocarinas, rossignols, coucous, harmonicas, entre autres). Le Figurado de Barcelos se distingue de toute autre production, assumant des caractéristiques uniques, à la fois dans les formes et les couleurs. Si vous souhaitez voir la réalisation d’un figurado, je laisse cette vidéo ici.