Notre prochaine histoire nous emmène dans un monde très spécial, le monde en miniature de la boutique de Carlos.

Originaire de Viana do Castelo, dans la belle région du Minho, Carlos Guimaraes ouvre les portes de sa boutique, dans le quartier Casais de Mem Martins, à la périphérie de Sintra.

Les amateurs de mannequinat, mais pas seulement, seront certainement étonnés de voir le monde qui se cache dans cette boutique.

La passion de Carlos pour le mannequinat a toujours été portée en lui, un monde capable de faire rêver petits et grands.

Le père de Carlos avait un magasin de jouets et il importait de différents pays. A l’époque, Carlos, seize ans et déjà grand amateur de modélisme et de nouvelles technologies, commence à essayer de le persuader d’introduire quelques objets de modélisme dans sa boutique.

Leur première boutique sera à Lisbonne, sur la place Rossio, où les jouets des enfants du père sont combinés avec les modèles de son fils.

La passion pour ce monde accompagnera toujours Carlos, qui même en continuant à travailler dans d’autres domaines, fait de ce monde « en miniature » son oasis.

« Ici je m’amuse, je ne travaille pas » me dit-il. Et cela se perçoit tout de suite, surtout quand, de l’air impatient d’un enfant, il nous entraîne dans les couloirs de sa boutique à la découverte de ce monde qui le fascine tant.

Une vraie vie guidée parmi des modèles en tout genre, des plus simples aux plus sophistiqués, de ceux à la portée de tous à ceux des vrais amateurs désireux d’investir une vraie fortune.

Les premières pièces qu’il nous montre sont celles des voitures et des motos, équipées de télécommande. Dès notre entrée, Carlos nous montre fièrement le coffret d’un modèle de collection dont il a reçu trois exemplaires. « C’est une édition limitée », explique-t-il. Et seules quelques boutiques de modélisme dans le monde en ont reçu quelques-unes.

On passe entre les étagères de toutes sortes de pièces détachées, parfaitement identiques aux vraies mais beaucoup plus petites. Et s’il y a des pièces détachées, des batteries et des outils, il y aura aussi l’atelier… Et le voilà, la zone de réparation, avec aussi un espace recouvert d’un drap blanc, une lampe et la reproduction d’un mini set photographique, où Carlos photographie les nouveaux modèles acquis.

Il existe des voitures de toutes les époques et de tous les modèles, télécommandées, avec des suspensions, qui atteignent des vitesses vraiment remarquables. Carlos explique qu’il y a des concours et que certains passionnés parviennent à créer un véritable garage d’une immense valeur en collectant plus de modèles.

Mais en quittant cette salle pour la suivante, nous sommes surpris par un avion, parfait dans les moindres détails, et Carlos nous explique que ce sont des avions qui peuvent parfaitement voler et qui participent à l’événement Aeromania.

Carlos explique qu’à Sintra, près de l’armée de l’air, il y a une base aérienne où l’on peut piloter ces avions miniatures dès l’âge de 17 ans.

Carlos précise que la proximité de la base aérienne avec la zone de l’armée de l’air n’est pas fortuite car de nombreux jeunes, passionnés de pilotage, passent alors de l’expérience de piloter leur avion à celle d’un vrai avion. Carlos dans cette base a accompagné beaucoup de garçons, leur apprenant à piloter ces « miniatures parfaites ». Et à cet égard, il nous raconte une histoire vraiment incroyable. Lors d’un voyage, alors qu’il était prêt à embarquer pour Dubaï, un jeune homme en uniforme s’est approché de lui pour le saluer et l’appeler par son nom. Carlos fut surpris de ne pas le reconnaître. Puis il s’est présenté comme « Franceschino ». Carlos a alors dit qu’il comprenait encore moins puisque c’était un nom de bébé et que cet homme lui avait dit que oui, c’était un nom pour un enfant, car c’est ainsi que Carlos l’appelait lorsque Francesco, un garçon à l’époque, avait appris à piloter un avion « miniature » avec lui, donnant ainsi naissance à la passion qu’il a ensuite continué à cultiver à l’âge adulte.

Notre voyage se poursuit parmi de véritables petites œuvres d’art telles que celles conservées dans une vitrine et qui ont été présentées lors du kit de loisirs touristiques de Lisbonne qui se tient chaque année en octobre.

Dans la salle d’à côté il y a des bateaux, des galions modernes mais aussi de vrais galions et Carlos nous en montre un avec des canons en bronze et de vraies planches de bois, au même nombre que le navire qu’il reproduit. C’est un navire de l’époque de l’expansion maritime portugaise. 370 pièces, 6 mois de travaux pour la construire et un coût de 1800 €. Ces œuvres, explique Carlos, se transmettent de génération en génération. Même les voiles ont été traitées avec de l’eau et du sel pour recréer un effet de cristaux qui brillent comme des étoiles comme on le faisait avec les navires de l’époque, nous dit Carlos, pour encourager l’équipage à continuer de voyager.

Bien sûr, il y a aussi de la place pour le Diecast, ce que nous appelons généralement le modélisme. Dans ce cas il n’y a pas à construire mais à collectionner et chaque objet a un petit certificat avec le numéro de série à garder jalousement. Parmi les objets que les motos et les miniatures de Valentino Rossi, qu’il ne manquera pas de nous montrer, se trouve aussi un objet vraiment insolite: la reproduction des camions transportant le vaccin . Aujourd’hui vendus à un prix pas  chère mais  qui avec le temps et la demande peut prendre de la valeur. Après tout, c’est la loi du marché qui régule la valeur de ces objets de collection.

Le monde en « miniature » de Carlos est vraiment infini : il nous transporte entre des reproductions de guerre, avec des personnages et des objets de la vie quotidienne, ainsi que ceux de la vie militaire, pour recréer l’environnement sous tous ses aspects, ce qu’on appelle Diorama. Des objets qui viennent d’Italie, d’Allemagne, des USA, de Russie, d’Ukraine… et d’autres pays. Un vrai tour du monde dans une pièce.

Mais ce qui me frappe le plus dans cette visite guidée que Carlos nous fait de sa boutique, c’est la passion avec laquelle il nous raconte les choses et le fait que pour chaque objet, pour chaque reproduction, Carlos est capable de nous raconter l’histoire de cet événement ou de cet objet que les a recréés. C’est comme assister à une leçon d’histoire, se promener dans ce monde en miniature.

Et il y en a pour tous les goûts, de la bataille de Waterloo au Reichstag.

Évidemment, parmi les objets ne manquent pas des miniatures d’arbres et de fleurs, et personnages également utilisés pour des projets d’architecture, et de petites reconstitutions, avec des mini personnages, de chaque instant de la vie humaine.

Carlos nous a vraiment emmenés dans une autre réalité, faite d’histoire mais aussi de beaucoup de fantaisie. Et ce qui nous frappe vraiment, c’est sa grande passion, la façon dont ses yeux pétillent lorsqu’il décrit son univers, pièce par pièce.

Son rendez-vous incontournable est évidemment la foire de Nuremberg, où chaque année Carlos participe également en tant qu’attaché de presse pour son magazine Hobby. En 55 ans, il n’est pas été présent  que deux fois ; un rendez-vous fixe pour lui.

Mais Carlos a encore d’autres mondes cachés et talents à raconter. On découvre que les photos de son magazine sont les siennes. Et que derrière la passion qu’il nous a racontée se cache un passé de photographe.

 Il y a des années, à Paris, il avait suivi des cours de photographie et de cinéma et avait fini par travailler pour Playboy. Il nous raconte que pour trouver de nouveaux modèles, il s’est rendu en ville au Café de la Paix, où les filles à la recherche d’un travail de mannequin étaient attentives à la présence d’un photographe. Et puis Carlos n’avait plus qu’à poser son appareil photo sur la table, et c’est tout. Ils lui ont demandé de faire des photos et il est donc devenu un découvreur de talents.

Et Paris ne sera pas sa seule destination. Invité pour un événement photographique au Brésil, il revient une deuxième fois pour un an et demi de travail de reportage en Amazonie.

Et si la photographie l’y avait amené, les reportages vidéo l’avaient vu comme le protagoniste de prestations également réalisées pour la RTP. Il nous en parle d’une liée à la guerre d’outre-mer qui avait fini par recueillir des images assez choquantes qui n’ont finalement pas pu être transmises. Et quelque temps plus tard, ces mêmes images, dans un concours en Espagne, lui avaient valu un prix journalistique important.

En bref. Carlos ne cesse de nous étonner, une vie qui mériterait un livre. Mais même face à tant d’aventures, il préfère retourner dans son petit monde, un peu comme une version masculine d’Alice, qui « rétrécit » pour retourner dans son pays des merveilles, qui pour Carlos est un monde fait de transports, de paysages et des personnages. , que vous pouvez souvent tenir dans la paume de votre main.

Pour raconter l’histoire suivante, des pages et des pages ne suffiraient pas, tant il y a tant de choses, d’expériences, de facettes de la personne que je m’apprête à présenter. Et même avec autant de mots, je ne serais probablement pas en mesure de transmettre pleinement l’énergie extraordinaire qu’il émane.

C’est Glow.

Dès que nous nous asseyons pour discuter, puisque j’adore les boucles d’oreilles, je ne peux m’empêcher de remarquer celles qu’elle porte, absolument originales. Et Glow m’explique qu’elle les a réalisés avec une imprimante 3D et avec une résine spéciale biodégradable à base de maïs et de canne à sucre. Elle m’a déjà conquis.

Elle me dit que lorsque je connaîtrai son histoire, je comprendrai aussi comment l’idée et cette forme d’art sont nées.

« Enfance »

Glow est né au Brésil, à São Paulo. Le meilleur souvenir de son enfance est la ferme de sa grand-mère, près d’une rivière, en pleine nature, sans aucun contact avec le monde moderne. Un souvenir qui a probablement fortement influencé sa sensibilité actuelle à l’environnement.

À 6 ans et jusqu’à 8 ans environ, elle commence à vivre seule avec sa mère, alors que son père quitte le Brésil pour travailler au Portugal et dans d’autres pays.

Ses parents avaient ouvert des commerces, des magasins qui vendent des magazines, des livres, mais aussi des petits produits alimentaires. Malheureusement, leur différentes tentatives commerciales se soldent toujours par des échecs.

Mais c’est précisément à travers les livres et les illustrations que Glow a son premier contact avec l’art qui l’impressionne immédiatement.

Son enfance se déroulera au Brésil, mais vers l’âge de onze ans, elle rejoint son père, qui entre-temps a une autre famille au Portugal et va vivre avec lui, sa nouvelle épouse et sa fille à Ribatejo.

Ce ne sera pas une coexistence facile.

Glow me dit quelque chose qui m’impressionne beaucoup, et au cours de notre entretien, elle le répète souvent. Ce qui m’impressionne le plus, en fait, c’est qu’elle le dit avec le sourire et la sérénité.

Elle me dit que ses parents sont des personnes « émotionnellement indépendantes », alors qu’elle était une personne « émotionnellement dépendante ». Elle recherchait toujours l’approbation de ses parents, la classique « claque dans le dos » face à ses choix, un “très bien » dit au bon moment, mais qui souvent ne venait pas.

“Découvrir soi-même”

Une période de découverte de soi commence également pour Glow. Elle commence à se questionner sur son identité de genre. Et elle commence aussi à exprimer ce moment de découverte à travers une nouvelle façon d’être et de se présenter. Mais elle doit se débrouiller avec un environnement très conservateur, surtout dans un petit village, où son propre père, en tant qu’étranger, avait été discriminé.

La réaction de Glow sera d’arrêter de s’exprimer comme elle le voudrait, d’essayer de se protéger.

Vers 15/16 ans, un nouveau challenge: elle décide de s’inscrire à la faculté de marketing digital et publicité. Elle commence à connaître l’environnement marketing et audiovisuel et commence à expérimenter de nouvelles formes d’expression à travers des images et des sons qui deviennent un nouveau refuge pour Glow et une nouvelle façon de s’exprimer.

Au cours de cette période, elle a également commencé à écrire de la poésie. Elle commence également à fréquenter le cercle des poètes de Santarém et l’un de ses poèmes sera également choisi pour figurer dans un livre.

C’est une façon pour Glow d’exprimer ses sentiments, ces sentiments qu’elle apprend trop tôt à cacher. Se définit comme un enfant solitaire. Mais elle ne dit pas cela avec amertume ou colère envers ses parents. Au contraire. Elle explique qu’au début il y avait de la colère, mais qu’aujourd’hui il y a une compréhension de ce que c’était, qu’elle a compris que chacun de nous est fait à sa manière et que ses parents sont indépendants et ne pouvaient pas donner à Glow l’approbation dont elle avait besoin . Puis, à un moment donné, elle s’est arrêtée et a compris qu’il fallait chercher en elle-même le soutien dont elle avait besoin.

« Indépendance »

Un grand changement se produit lorsque Glow a seize ans. Sur le chemin du retour avec son père et sa femme, elle entame une conversation avec les deux qui mène à une dispute. À ce stade, Glow demande d’arrêter la voiture et descend, au milieu de la route. Ils habitaient à 40 km de Santarém et le chemin du retour était encore assez long. Son père pensait la trouver à la maison, mais Glow ne rentrera jamais à la maison. Elle va se réfugier chez une amie où elle va vivre quelques temps.

C’est durant cette période que Glow commence à « s’interroger sur son Modus Operandi », surtout sur la façon dont elle voulait vraiment être vu par les autres, quelle était l’image d’elle-même qu’elle voulait vraiment donner.

A la fin du lycée, autre changement, cette fois dicté par le cœur. Amoureuse d’un garçon, elle le suit à Peniche où elle travaille dans un atelier. « Je ne referais plus jamais ça, me dit-il. Et elle ne parle pas de travailler dans un atelier, parce que le travail ne lui fait pas peur, mais de déménager dans une autre ville pour suivre quelqu’un, car il faut toujours faire des choix pour soi et pas pour les autres.

À ce stade, Glow se rend compte qu’il a besoin d’un environnement différent, d’une ville plus grande dans laquelle elle se sente libre de s’exprimer. Et c’est là qu’elle arrive à Lisbonne, il y a environ sept ans. Et c’est ici à Lisbonne que ça commence avec une serie d’expériences dont certaines sont assez déterminantes pour ses choix futurs.

“S’exprimer »

Au début, commence à travailler dans un bar d’une boîte de nuit où se déroulent des spectacles de Drag Queens. Une découverte. Glow commence à être fascinée par ce monde et décide que c’est peut-être la façon dont elle a besoin pour s’exprimer. Elle décide de commencer à faire de petits spectacles de rue. Un vrai changement pour Glow qui à l’époque portait encore des vêtements masculins. Mais pour ces performances, elle utilise le rôle d’une drag queen, une robe de scène, une perruque. Et chaque jour, habillée comme ça, elle se promène entre sa maison et l’endroit où elle fait son spectacle.

Et de ce chemin Glow se souvient bien, mais surtout, me dit-elle, elle se souvient de l’humiliation qu’elle a ressentie en le parcourant, chaque jour.

Cette phase de sa vie, Glow la voit comme un temps de réflexion. Le travail était extrêmement fatiguant, de 22h à 7h/8h pour gagner 25€, par nuit et non par heure. Mais Glow me dit que cela lui a donné une nouvelle perspective sur la vie. Cela lui a aussi permis d’avoir un premier contact avec la communauté LGBT (acronyme de Lesbian, Gay, Bisexual and Transgender, ndlr).

En suite sera le moment d’un travail dans un bar gay pour un public strictement masculin, où chaque soir il y avait un « thème spécial » à suivre. Glow tient à m’expliquer comment cela fonctionnait car les premières impressions peuvent être négatives. Et elle m’avoue qu’elle-même avait beaucoup de préjugés à ce sujet. Encore une fois, elle travaille au bar. Mais tous les soirs, elle assiste à la routine de ce lieu qui l’impressionne un peu au début, puis la fait réfléchir. En regardant le public entrant, elle comprend combien de personnes il y a qui ont besoin d’un endroit « secret » pour pouvoir s’exprimer librement, sans être jugés.

Glow commence à se questionner sur sa personnalité, commence à se poser beaucoup de questions, elle apprend à être fière de son corps et se rend compte qu’elle ne sait plus à quel point la Drag Queen était Glow vraiment et à quel point elle n’était qu’un personnage . Par conséquent, Glow laisse le rôle de Drag pour réfléchir sur la question.

Et elle part pour l’Espagne, où elle travaille à la réception d’un hôtel ouvert dans un ancien couvent.

En attendant, elle se lance également dans l’enregistrement de podcasts sur des sujets du quotidien souvent tabous.

Et surtout durant cette période, elle retrouve son père.

Pour Glow, c’est un tournant important. Elle m’explique que pendant toutes ces années c’était comme si elle ne pouvait plus continuer, précisément parce que cette partie de sa vie et sa relation avec son père été restée suspendues. Le voir, lui parler, pour Glow était une façon de fermer un cycle. Elle n’est plus en colère, elle les a acceptés. Ses parents ne peuvent tout simplement pas lui montrer leur affection comme elle le voudrait. Glow se souvient, par exemple, quand, choisie dans le cycle des poètes de Santarém, son père n’était pas venu dans la salle pour la soutenir, mais elle savait qu’il était heureux pour elle. Sa mère l’entend au téléphone de temps en temps, mais ne l’a pas vue depuis treize ans. Ils veulent qu’elle aille bien, et elle le sait.

« L’art »

Glow est au sommet de son expression artistique: elle enregistre des vidéos sur Instagram, commence à adopter un style féminin. Avec l’arrivée de la pandémie, elle commence à se sentir plus isolée. Jusqu’à découvrir un espace à Lisbonne pour les rencontres Voguing. (Dans les années 1920 à New York, la communauté LGBT a trouvé refuge dans les soi-disant Ballrooms. Bien au-delà d’une simple fête, c’était et est toujours un espace d’accueil, un lieu sûr où ces personnes qui vivaient quotidiennement en marge de la société pouvaient, au moins pour une nuit, se sentir bien dans sa peau. Le Voguing trouve ses origines dans les Ballrooms new-yorkais des années 1920, ayant été créés par les communautés latinos noires et queer de Harlem. C’est un style de danse inspiré des poses utilisées par les modèles des pages Vogue, et également influencé par les hiéroglyphes égyptiens anciens et les mouvements de gymnastique, ndlr). Et dans ces environnements lisboètes, Glow commence également à découvrir la danse, une nouvelle expression artistique.

Et voici la Glow que nous voyons maintenant, une grande femme, le résultat de toutes ces expériences.

Aujourd’hui, elle se consacre également aux questions environnementales et c’est de cette nouvelle dispute qu’est né le Glow Oficina, dans lequel elle se consacre à la création d’art durable.

Pour Glow, l’art doit être « sans déchets », un art totalement durable. Elle dit que pour réduire l’impact sur la planète, nous devons être les premiers à changer. Et Glow essaie de le faire à travers ses créations, en utilisant des vêtements donnés ou usagés, à travers de nouvelles habitudes alimentaires. Mais l’art de Glow a de nombreuses facettes.

Dans sa dernière maison à Alfama, Glow commence par des affiches sur divers sujets accrochées à son balcon. L’idée est de faire de sa maison une galerie d’art vivante. Et elle me montre l’oeuvre inspirée de l’oeuvre de Linn da Quebrada (artiste brésilienne) et sa première performance consacrée au mythe de Lillith (la première femme, avant Eve, née comme Adam et non élevée par sa côte, ndlr). À travers une exposition itinérante dans sa maison, comprenant des peintures, des vidéos et des images et des sons, Glow raconte cette histoire.

Mais il manque encore une pièce. Glow achète une imprimante 3D et commence à fabriquer des objets avec des matériaux recyclables. Et retourne à l’écriture de la poésie. Aujourd’hui, me dit-elle, elle a compris qu’aucune de ses formes d’expression, pour rester libre, ne peut être source de revenus.

Et maintenant?

« L’avenir »

Elle a tout vendu, acheté une caméra pour filmer sa vie et envoyé une candidature pour devenir volontaire en Italie. Au moment où vous lisez son histoire, Glow est à Catane, où elle se consacre à l’aide sociale aux plus nécessiteux.

Elle a beaucoup de projets, mais elle y pensera au jour le jour, peut-être une performance qui englobe tous ses arts.

Avant de partir, elle me dit qu’il ne sert à rien d’attendre que les autres changent, c’est nous qui changeons et c’est ce changement qui compte. Ce n’est qu’alors que nous avons un impact sur la société, bien plus que en se construisant un personnage sur les réseaux sociaux.

Aujourd’hui, Glow essaie de vivre de manière plus légère, sans trop en attendre, sans trop en demander à elle-même, en restant proactive et en continuant à raconter sa vérité.