Lire dans un article que 10 records du monde ont été atteints à New York en 2021 nous impressionne.

Mais si on vous disait qu’à Almada, dans la petit Cacilhas, il y en a trois ?

Et ils sont tous concentrés  dans les mains d’une même personne : Eduardo Diniz Henriques.

Mais allons dans l’ordre et commençons à connaître de plus près Eduardo et son histoire.

Né à Coimbra, il est arrivé à Lisbonne enfant; et aujourd’hui il nous raconte une histoire digne d’un livre.

Il part pour le service militaire dans l’aéronautique et arrive ainsi au Mozambique. Le contact avec l’Afrique le marque à jamais.

Il commence à parler de ces lieux, de son peuple, des années de travail liées à ces terres et il en ressort un amour évident pour l’Afrique et une nostalgie pour ces terres qui l’accompagnent encore. Son regret, dit-il, est de ne pas y être resté.

C’est au Mozambique qu’Eduardo décide d’embarquer et de commencer sa vie en mer. Initialement en tant que « contrôleur de charge » et plus tard en tant que « pilote de navigation ». En attendant il étudie le nautisme et devient pilote (celui qui aide le commandant dans les eaux portuaires dans les manœuvres d’accostage ou de départ). Il consacrera une quinzaine d’années de sa vie à travailler sur des navires.

Quand il nous parle de ces années, il le fait avec enthousiasme. Après tout, il vient d’un peuple de navigateurs. Et ça Eduardo ne l’oublie pas. Et il porte avec fierté cet héritage historique et culturel.

Il alterne son histoire avec celles de l’histoire portugaise, se souvient des endroits où le peuple lusitanien est arrivé  il y a plusieurs siècles et quand il a lui-même pu les visiter.

D’une certaine manière avoir vécu dans la mer, avoir traversé ces lieux, lui a permis de comprendre les difficultés que ses ancêtres avaient vécues avant lui.

Et il commence à nous raconter quand, à bord d’un navire, l’Induna (qui, explique-t-il, en zoulou signifie « celui qui commande ») a fait des voyages de trois jours entre Durban et Le Cap. Il explique qu’au cours de ces voyages il avait compris les difficultés que les navigateurs avant lui avaient rencontrées dans le passage du cap de Bonne-Espérance. Les courants qui se rencontrent et se heurtent entre l’océan Atlantique et l’océan Indien créent de terribles tempêtes.

Et lui, comme dans un livre d’aventures, a traversé ces tempêtes, travaillant à l’époque comme deuxième pilote.

Il nous raconte cette expérience avec de nombreux petits détails, traçant un chemin à travers une ligne imaginaire sur la table. Et son regard s’illumine lorsqu’il raconte comment il a survécu à la tempête et à la vision d’un énorme rocher s’élevant de la mer. « J’ai compris ce que ressentaient les marins portugais et pourquoi ils pensaient que de grands monstres habitaient ces eaux » – nous dit-il.

Et c’est de ces expériences liées à la mer et à ses nombreuses aventures que naît la passion pour le monde nautique, et deux activités qui, nous dit-il, sont interconnectées: la collection d’objets d’art nautique et la création d’immenses tableaux ornés de pièces de monnaie de tout le monde.

La première passion est née d’une sorte de fierté: dans les années 76/77 il travaille sur un navire frigorifique en Hollande et se retrouve, dans un port hollandais, en présence de divers objets nautiques et parties de navires portugais. Et puis il s’est dit que ce n’était pas bien pour lui, un Portugais, de regarder pendant que d’autres pays achetaient et exposaient des parties de l’histoire de son pays.

Et de là, il s’était mis à acheter des morceaux de navires anciens, certains même très rares, et à les collectionner. Son rêve serait de pouvoir acheter une villa à Malaga qu’il a visitée et qui regorge d’objets nautiques. Un vrai trésor. Aujourd’hui il en revend, c’est devenu son métier. Mais les quelques clients sont étrangers.

Et les étrangers sont aussi ceux qui s’intéressent habituellement à sa grande passion, celle qui lui a valu trois records du monde : la création de tableaux avec des pièces de monnaie du monde entier.

La création de ces peintures, souvent de dimensions énormes, implique tout un processus assez compliqué. Une fois qu’il eut l’idée du sujet, lié au thème de l’expansion maritime portugaise, il réalisa le dessin sur une feuille afin de créer les mesures à l’échelle. Puis il choisit les pièces, car elles doivent être adaptées aux mesures à réaliser, et compte combien de pièces seront nécessaires pour faire le tableau.

À ce stade, il passe au dessin et à la peinture et, enfin, à l’application patiente de pièces de monnaie, sur lesquelles un morceau de ruban adhésif est appliqué. Et enfin, complétez le tout avec une couche de vernis transparente.

Evidemment tout est préparé avec soin, même la couleur devant servir de base au dessin, qui doit mettre en valeur la couleur des pièces, et les pièces elles-mêmes, qui sont tantôt neuves (plus claires et plus brillantes), tantôt plus anciennes mais polies, d’autres anciens et non polis, pour créer différentes variations et intensités de couleurs.

La préparation d’un tableau, selon la taille, peut prendre environ six mois.

Incroyable, par exemple, c’est le tableau Brésil avec 17 630 pièces, moitié brésilienne et moitié portugaise.

Mais comment est née cette idée ? Pourquoi ce thème et pourquoi les pièces de monnaie ?

Eduardo nous dit qu’il se consacrait depuis un certain temps à la collection de pièces de monnaie et qu’il en avait donc beaucoup. Certains achetées, d’autres échangées dans les foires d’antiquités contre d’autres objets.

Il avait pensé faire quelque chose avec et puis il avait lié l’idée de pièces de monnaie à l’idée de chance, et quelle plus grande chance que celle de la grande histoire maritime portugaise ?

Eduardo ne cache pas que derrière cette idée il y a aussi beaucoup d’amertume. 

Aujourd’hui, quand on parle du Portugal, on parle souvent d’un petit pays pauvre. Il semble qu’il soit presque difficile de se souvenir de l’époque glorieuse de ce pays. 

Et Eduardo se dit très déçu de l’attitude des Portugais eux-mêmes qui semblent souvent résignés à cette idée de leur propre pays et qui ne font rien pour montrer au monde une réalité différente.

Eduardo est très aguerri et défend sa liberté d’expression et tient à souligner que le 25 avril (1974, la fin de la dictature ndlr) était d’un certain point de vue le 25 « du malheur » car beaucoup de choses ont changé, le pays il a oublié sa gloire et son passé.

Et c’est précisément cette gloire qu’Eduardo veut redécouvrir à travers ses œuvres.

Son premier tableau ne l’a plus : lors d’une exposition à l’université Lusofona, il a été  acheté par le recteur. Il représentait le monstre Adamastor, celui des Lusiades de Luis Vaz de Camões, tous fabriqués avec des pièces de monnaie portugaises.

Mais il y a trois autres tableaux qui lui ont valu les titres de Guinness World Records, dans l’ordre :

 – Le tableau Bandeira (Drapeau) réalisé avec 19 045 pièces

Au centre, la carte du Portugal. Ci-dessous les mots LUSITANIE, PORTUGAL, PATRIE, FOI EN DIEU. En bas le drapeau portugais.

• Le tableau Empire portugais, avec 37 121 pièces et cinq mètres de long fabriqués avec des pièces de toutes les anciennes colonies portugaises
• Le tableau Europe, 8 mètres 40 et 183 cm de haut, 67 567 pièces de différentes valeurs et métaux.

Maintenant, de telles grandes peintures ne sont plus réalisées, car elles nécessitent un investissement financier important. Aujourd’hui, il crée des peintures plus petites, avec l’insertion de quelques pièces de monnaie.

Reste le projet d’une dernière œuvre qu’il n’a pas réussi à réaliser et dont il nous montre les dessins : un tableau de 20 mètres de long dans lequel devaient être représentés le Brésil et le Château de São Jorge et pour lequel il faudrait 150 000 pièces. 

Le rêve d’Eduardo aurait été de pouvoir exposer ces œuvres, dont ses peintures, mais aussi des crèches, des objets nautiques et des horloges faites avec des pièces de monnaie, dans un espace muséal.

Eduardo est combatif et il a vraiment tous essayé: il a écrit aux journaux, au président des banques européennes et portugaises, à toutes les institutions liées à la culture, mais pour le moment son desire n’a pas été satisfait. 

Des étrangers lui rendent visite de temps à autre, un journaliste canadien lui a même consacré un article. Mais ses œuvres continuent de s’accumuler dans son atelier.

Aujourd’hui, à 76 ans, il nous dit qu’il ne s’attend plus à réaliser son rêve, mais il le dit avec un regret et une tristesse évidents.

Il montre aussi fièrement une lettre de José Hermano Saraiva, à qui il avait envoyé un petit livre, dans laquelle l’historien promet de garder ce livre à la bibliothèque, et une autre lettre du Pape Jean-Paul II qui le remercie pour le livre dont lui avait fait don. Le pape François lui a aussi écrit, nous dit-il.

Nous repartons avec une dernière question : son rêve.

Et Eduardo nous donne peut-être la seule réponse qu’un homme aux mille aventures comme lui pourrait nous donner: « Gagner à la loterie pour pouvoir construire un musée dans lequel laisser mes œuvres à tous ceux qui veulent les voir et ensuite acheter un petit bateau et faire le tour du monde ».

Réussira-t-il ? Nous ne pouvons qu’imaginer quelles autres aventures il aura alors à nous raconter.

Si vous voulez visiter l’atelier d’Eduardo à Cacilhas, c’est Rua Elias Garcia, 34

Si vous êtes à Lisbonne pendant le mois de Juin, lors des festivités de la Saint Antoine, vous croiserez probablement un trône. Non pas celui d’un roi, mais celui du Saint. Une tradition ancienne qui est aujourd’hui à peine maintenue, du moins dans sa forme la plus traditionnelle.

Le trône est une sorte d’escalier où au sommet se trouve la statue de Saint Antoine et sur l’escalier d’autres saints, ou couples mariés (Saint Antoine est un saint casamenteiro, il faut le prier quand on cherche un mari/femme). Et le trône de Saint Antoine est construit pour la fête du Saint puis détruit fin Juin avec la conclusion de la fête.

Mais à Alfama, il y a des trônes qui ne sont pas démontés, qui restent exposés toute l’année, et ce sont ceux de João.

Dans le petit jardin de sa maison, où il vit depuis 1998, se conjuguent divers décors, tous différents, qui sont l’expression d’un monde à découvrir et de moments qui font partie de la vie de João et de son histoire, qu’il accepte de nous raconter.

La première question, incontournable, est d’où vient cette forte passion pour la construction de trônes. Certainement de l’envie de mettre en pratique un talent inné pour le bricolage, mais surtout de l’amour des traditions et de la fête de Saint Antoine.

 Sa passion, nous raconte-t-il, commence dès l’enfance, lorsqu’à 7/8 ans il tient compagnie à sa tante qui fait construire un trône pour le Saint près de sa boutique.

Et João avait le droit d’être avec elle, fier à côté du trône, élégamment vêtu pour honorer le Saint et la fête. Et il pouvait aussi aller demander « une pièce pour Saint Antoine ».

Cette tradition a commencé au 18ème siècle quand, après le terrible tremblement de terre de 1755, de l’argent a été collecté pour reconstruire l’église du Saint. Dans les temps modernes, nous dit João, ces pièces servaient à acheter des bonbons, des biscuits ou d’autres sucreries.

Et c’est à son enfance que son premier souvenir du trône est lié. Et cette passion n’a jamais cessé depuis. Il a commencé à les construire pour la fête, puis pour ses enfants (qui faisaient parfois semblant de l’avoir construit eux-mêmes) puis a continué par passion.

Bien qu’il n’ait rien fait pour un travail lié à l’art et à l’artisanat, João semble n’avoir rien fait d’autre dans sa vie.

Il faut une trentaine de minutes pour monter un trône, explique-t-il, mais ce qui compte et demande du travail, c’est la préparation de la structure, des éléments qui la composent.

Ses trônes sont devenus si célèbres qu’il a été invité il y a quelques jours à une émission dominicale sur la chaîne Sic. Et bien sûr, il en est très fier. Il a pu montrer en direct comment il fabrique ces petites œuvres d’art. Et l’agenda culturel de Lisbonne lui a consacré une page de son article sur les trônes. « Une petite célébrité » – lui disons-nous.

João est fier de nous présenter ses œuvres : il y a le trône le plus classique avec le Saint, le plus décoré, il y a celui spectaculaire dédié à Amalia, l’année dernière, pour le centenaire de sa naissance. Un trône dans lequel l’œuvre de Vhils « Calçada » qui représente le visage d’Amalia réalisée sur la calçada portugaise (et que l’on peut admirer à Largo de Sao Tomé ndlr) devient la base d’un trône où le sol typiquement portugais joue le rôle principal et il y a un lampadaire, et en plus une guitare portugaise, celle de Fado. Et bien sûr Sant’Antonio sur la plus haute marche.

 Avec la pandémie, les fêtes populaires ont été suspendues, puis João a ressenti encore plus le désir de perpétuer cette tradition malgré tout.

« Tout nait avec une idée et puis je commence à créer », nous dit João. Cette passion pour l’art a été héritée par sa fille, l’un de ses cinq enfants. Deux ont quitté le Portugal, un pour l’Angleterre et l’autre pour l’Espagne.

Ses enfants sont aussi liés aux traditions, ils ont aussi participé à des marches populaires (tenues chaque année le 12 juin sur l’Avenida da Liberdade ndlr) mais pour des quartiers différents.

Je suis surpris. « Comment, pas pour Alfama ?”.

Et João nous explique que parfois Alfama ne chouchoute pas ses « enfants » comme le devrait. Que l’époque où ce quartier était une grande famille, sans envie ni jalousie, semble être un lointain souvenir. Le souvenir d’un quartier joyeux, animé par des enfants de moins en moins nombreux aujourd’hui. Et ainsi aussi une tradition telle que le trône, qui est créé spécialement pour le plus petit de la famille, commence à se perdre. Soit il devient un objet commercial, explique João, dans les vitrines, pour promouvoir les produits en vente.

Mais le trône est une autre chose et c’est ce que João essaie de promouvoir et de préserver. Et de nombreuses personnes du quartier lui ont demandé de conserver ses œuvres et son petit jardin ressemble désormais presque à un musée, où ses trônes sont exposés toute l’année.

Mais les trônes ne sont pas le seul travail de João.

« Le monde de l’art et du spectacle me fascine », avoue-t-il. Et il nous montre un vase sur sa porte, fait avec une fausse jambe complète avec une jarretière (cousu par lui bien sûr).

Il nous raconte comment il a voulu créer quelque chose avec cette pièce de mannequin puis il a pensé au Moulin Rouge et à les danseuses de Can Can et a décidé de transformer cette jambe en quelque chose d’original, d’insolite, son hommage personnel au monde du spectacle.

Mais il y a quand même quelque chose qui attire notre attention dans son petit jardin : une statue, peut-être Saint Antoine, peut-être pas. Certainement un franciscain, la tête couverte.

Mais ce qui nous frappe le plus, c’est l’histoire. 

João nous dit qu’il a trouvée cette statue près des déchets, cassée sur le côté, en ruine, et qu’il a voulu la récupérer, mais il n’a pas pu. Il l’a ensuite trouvée dans le belvedere voisin et a donc pensé que la statue avait maintenant un nouvel emplacement.

Quelques jours plus tard, la statue était de nouveau là, abandonnée à la poubelle. Alors João n’avait pas hésité, il l’avait récupéré, réparé, repeint et lui avait donné la place d’honneur dans son petit jardin.

Et puis il avoue qu’en réalité cette statue lui avait rappelé une personne, un moine ermite, vêtu de blanc, qui avait représenté pour lui un père, qui avait été un guide pour lui (un de ses fils porte son nom) et qui est décédée la même année qu’Amalia (1999), laissant un grand vide dans sa vie. 

Et quand cette statue est apparue, c’était comme un signe pour lui qu’il ne pouvait pas ignorer ; il a dû la ramener à la maison

Avant de nous quitter, João nous dit que son art s’étend aussi aux crèches, qu’il n’expose pas car il ne veut pas qu’on les abîme comme cela s’est produit avec certains trônes.

Et puis il promet qu’il nous les montrera un jour.

En attendant, il faut se « contenter » de son petit musée à ciel ouvert qui conserve fièrement l’une des plus anciennes traditions populaires de Lisbonne

Lorsque vous descendez les rues d’Alfama, par le long escalier qui part du Largo das Portas do Sol, celui dans lequel les vestiges de l’ancien muraille vous ramènent à des temps lointains, Dora, une vraie mère portugaise, vous accueille dans le portique de sa maison.

Une mère attentionnée qui n’oublie pas de faire un bisou ou une caresse à ses enfants.

Et les guides lisboètes ne peuvent manquer de la connaître, car lorsque vous passez par Alfama, son regard aimable et son accueil joyeux sont inévitables.

Et c’est comme ça que je l’ai rencontrée, car en passant par cette rue, j’ai toujours été impressionné par son sourire et ta gentillesse. Et comme elle ne m’a pas vu passer pendant quelques jours, elle a demandé de mes nouvelles à tous ceux qui me connaissaient. Et depuis, elle m’a adopté, depuis je suis « sa fille » et quand j’ai besoin d’un câlin de maman, Dora elle est la.

Dora vend dans la rue de la ginjinha, la traditionnelle liqueur de griottes, enrichie de sucre, de cannelle et de cognac, qui, selon la tradition, était déjà vendue au XIXe siècle comme remède contre les maux de gorge.

A Lisbonne c’est une tradition, un petit verre de ginjinha est incontournable. Et ceux qui viennent à Lisbonne en tant que touriste ne peuvent manquer d’essayer la ginjinha et le font généralement dans l’un des bars de la ville.

Mais Dora vend la ginjinha dans la rue, comme autrefois. La municipalité de Lisbonne le permet, dans le vieux quartier d’Alfama, en échange d’un abonnement mensuel.

Et avant cette pandémie, lors des fêtes populaires en juin, Dora a également préparé le traditionnel riz au lait avec sa recette spéciale (Délicieux !)

Dora est une femme d’Alfama, c’est son quartier et elle en est fière. C’est ici qu’elle est née, dans la maison de ses grands-parents, à quelques rues de l’endroit où elle habite aujourd’hui. C’est là qu’elle a toujours vécu, dans la même rue où elle est née, dans une maison voisine.

C’est à Alfama que Dora a rencontré João, un amour qui est né quand elle avait 13 ans et lui 18, couronné par le mariage trois ans plus tard. Un grand amour embelli par trois enfants. Un amour qui ne s’oublie pas. Et l’émotion commence à se faire sentir, car João, son João, nous a quitté il y a quelques mois. Un vide, celui qu’il a laissé dans la vie de Dora, qui ne peut être comblé.

Mais elle ne veut pas nous rendre triste et elle ne veut pas être triste et change donc de sujet.

Il parle de la famille, des enfants qu’elle aime, de son petit-fils Dinis, né il y a trois ans. Et voilà que les yeux de Dora brillent à nouveau, la fière grand-mère ne résiste pas à nous montrer les dernières photos de « l’amour de sa vie ».

Alors je lui demande pourquoi ce choix, pourquoi vendre du ginjinha dans la rue.

Et Dora dit qu’elle a toujours travaillé, notamment dans les restaurants, mais une fracture de la jambe en 1995 l’a obligée à porter des prothèses pendant quatre ans puis a une douleur qui ne lui a plus permis de continuer son ancien travail.

Et puis elle commence à se perdre dans l’histoire du passé,  nous raconte les premiers jours après le mariage, la maison qu’ils habitaient, la maison des beaux-parents, toujours à Alfama bien sûr, et qu’ils ont dû quitter des années il y a, suite aux lois qui au Portugal, avaient permis de nombreuses expulsions. Dora et sa famille ont donc perdu leur maison, celle dans laquelle ils construisaient leur avenir, et ont déménagé dans celle où Dora vit aujourd’hui.

« C’était la maison de mon arrière-grand-mère », nous dit-elle, puis ce fut celle de sa mère et enfin la sienne.

Et souvent, Dora est là, à la fenêtre du premier étage, et il suffit de l’appeler et elle descendra nous servir un verre de ginjinha.

L’histoire de Dora continue de remonter le temps et le portrait qui s’en dégage est celui d’une femme infatigable et aventureuse. Enceinte de son deuxième enfant, et déjà avancée dans sa grossesse, elle a voyagé entre l’Espagne et le Portugal pour travailler. Et un jour, à son huitième mois de grossesse, son deuxième enfant a failli naître lors d’un voyage.

Infatigable, même avec le ventre du bébé, car elle devait travailler, pour la famille.

Le travail ne lui a jamais fait peur.

Et il y a trois ans, une nouvelle idée, un nouveau défi. Un jour, son fils est rentré à la maison et a dit : « Maman, je connais une dame qui fait de la ginjinha à la maison. Pourquoi ne le vends-pas ?  »

Dora avait décidé d’accepter la proposition de son fils : « J’avais besoin de travailler », dit-elle. Mais j’avais honte.

Et le premier jour s’est terminé sans clients. Elle voulait abandonner. C’était la raison parfaite pour faire ça, l’excuse dont elle avait besoin pour son fils. Mais elle ne l’a pas fait. Elle a décidé d’essayer à nouveau.

Et aujourd’hui elle continue, non seulement pour gagner quelque chose, mais surtout « parce qu’elle ne veut pas être seule à la maison »

Il n’y a pas d’horaire fixe; sinon, nous dit-elle, il suffit de l’appeler.

Elle s’y positionne, sous la porte de sa maison, vers 11h puis de nouveau quelques heures dans l’après-midi. Cela dépend du temps, cela dépend du passage des gens.

Mais pour Dora, ce travail cache une valeur bien plus importante que l’argent : les gens. Le passage des gens dans les rues d’Alfama, échangeant un sourire avec elle, lui souhaitant une bonne journée, lui fait du bien, ne lui laisse pas le temps de se sentir seule.

Et Dora a besoin de s’entourer de gens, elle qui est si joyeuse, sociable, souriante. Il n’en faut pas beaucoup. Parfois son cri affectueux « Fille ! » ça m’atteint de loin dans la rue d’Alfama, il suffit de lui envoyer un bisou de loin ou de crier « comment vas-tu ? » pour voir le sourire dans ses yeux.

La pandémie a été un coup dur pour Dora, non seulement parce que les touristes ont disparu et avec eux une grande partie de son travail, mais parce que de moins en moins de personnes sont passées dans les rues d’Alfama pendant de nombreux mois. Et ces allées et venues qui remplissent tant de joie le cœur de Dora n’existent plus.

Et donc elle attend avec impatience la fin de cette période, que les gens rient à nouveau dans les rues et s’embrassent sans crainte, reviennent tenir compagnie, discuter et boire une ginjinha.

Voilà Dora. Frileuse et couverte de plusieurs manteaux en hiver, avec une robe classique en été, mais toujours elle, et toujours là, sous la porte de sa maison, avec sa bouteille de ginjinha faite maison.

Un euro pour la ginjinha de Dora – dit la pancarte accrochée à côté du banquet – un euro pour le verre de liqueur, mais surtout pour un sourire, pour son affection et pour son incroyable humanité.

Azulejos facade on historic building in Lisbon, Portugal

Combien de fois, en vous promenant dans les ruelles de Lisbonne, avez-vous croisé un regard, un sourire, de quelqu’un que vous rencontrez tous les jours, mais qui au fond vous ne connaissez pas.

Et peut-être vous êtes-vous demandé à maintes reprises quelle histoire gardent ces personnes, qui font inconsciemment partie de votre quotidien.

C’est pourquoi est né notre projet #um dia de cada vez, dans lequel nous allons parler de Lisbonne, mais sans nous concentrer sur la ville. Nous le ferons en parlant de son peuple.

Êtes-vous prêt à découvrir qui se cache derrière ceux que nous croisons dans le coin de la rue, assis dans un café ou regardant par la fenêtre ?

Nous sommes Alex et Rossana, deux italiens adoptés par le Portugal et amoureux de ce pays que nous avons choisi comme notre nouvelle terre. Et désormais, ce que nous essaierons de vous raconter à travers des histoires et des images, ce seront les personnes que nous avons rencontré  et que encore rencontrons, qui jour après jour, “um dia de cada vez », font désormais partie de notre vie.

« Um dia de cada vez », une expression typiquement portugaise qui cache aussi une idée d’espoir, de patience.

Et c’est le sens de notre projet: ouvrir les portes des maisons de ces gens, regarder par la fenêtre avec eux, s’asseoir avec eux dans un café… et raconter leur histoire. L’histoire des personnes qui, jour après jour, font partie de nos vies. Gens ordinaires, artistes, musiciens, marchands…

Um dia de cada vez, nous apprendrons à les connaître et, lorsque nous croiserons leur regard, nous connaîtrons l’histoire que cachent leurs yeux.

Commencez ce voyage avec nous, venez rencontrer les Lisboètes, à travers les mots de Rossana et les images d’Alex.

Et dans ce voyage nous ne serons pas seuls : si vous avez aussi quelqu’un qui, « um dia de cada vez», fait désormais partie de votre quotidien et que vous souhaitez en savoir plus sur lui, faites-le nous savoir.

Nous partirons immédiatement à la recherche de son histoire. 

QUI NOUS SOMMES

Alex Paganelli est un publicitaire et photographe autodidacte.

Il a étudié Sociologie et Communication à l’Université d’Urbino et a commencé sa carrière en tant que graphiste à Rome, sa ville natale.

En 2008, il s’installe à Lisbonne par amour et tombe rapidement amoureux de la lumière et des rues de la capitale portugaise.

Il travaille actuellement comme Créatif dans une agence de publicité et développe des projets personnels de photographie.

Son travail a été publié dans des publications en ligne nationales et internationales, notamment Expresso (Portugal), Viajes National Geographic (Espagne), Marie Claire (Espagne), Forbes (République tchèque), Harper’s Bazaar Arabia (Dubaï), CNN Grèce et Remix Magazine (Nouvelle Zélande)

Rossana Crisci, 100% napolitaine, est archéologue et a étudié l’histoire de l’art et muséologie à l’École du Louvre à Paris. Auteur de deux livres, après de nombreuses années passées à Vienne, où elle travaillait comme guide dans les Hofburgs – appartements impériaux, elle arriva à Lisbonne et ce fut le coup de foudre. Chaque recoin caché de cette ville, les rues labyrinthiques du centre, le son du fado dans les ruelles cachées, l’odeur des sardines grillées en été, tout cela captivait son cœur. Et finalement elle n’est plus jamais partie.

Aujourd’hui, son travail consiste à faire tomber les autres amoureux de ce pays, en les guidant dans les rues les plus représentatives et dans les coins les plus cachés de la ville et en faisant ce qu’elle aime le plus : raconter des histoires.