Monument commémoratif de la bataille d’Aljubarrota et du panthéon royal, dont la construction a commencé à la fin du 14ème siècle avec le patronage de D. João I, le monastère dominicain de Batalha est le bâtiment le plus important du gothique portugais. Ses vastes dépendances sont aujourd’hui un excellent exemple de l’évolution de l’architecture médiévale jusqu’au début du XVIe siècle, de l’expérience inédite du gothique tardif à la profusion décorative du manuélin.
Le monastère de Santa Maria da Vitória, également appelé monastère de Batalha, est sans aucun doute l’une des plus belles œuvres de l’architecture portugaise et européenne.
Cet ensemble architectural exceptionnel résulte de l’accomplissement d’une promesse faite par le roi D.João Ier, en remerciement pour la victoire d’Aljubarrota, bataille livrée le 14 août 1385, qui assure le trône et garantit l’indépendance du Portugal.
Dom João I est enterré là-bas, dans la chapelle du fondateur, à côté de sa femme, D. Filipa et de leurs enfants.
Les travaux ont duré plus de 150 ans, à travers plusieurs phases de construction. Cette durée justifie l’existence, dans ses propositions artistiques, de solutions gothiques manuélines (prédominantes) et d’une brève note Renaissance. Plusieurs ajouts ont été introduits dans le projet initial, aboutissant à un vaste ensemble monastique qui comprend actuellement une église, deux cloîtres avec dépendances et deux panthéons royaux, la chapelle du fondateur et les chapelles imparfaites.
La salle capitulaire abyssale révèle une immense voûte, sans aucun support central. Le projet est considéré comme l’un des plus audacieux de l’architecture gothique européenne.
L’histoire raconte que l’architecte Afonso Domingues, déjà aveugle, peu de temps après avoir réalisé ce caveau, y serait resté trois jours et trois nuits pour voir s’il résistait, pour regarder son plus grand travail ou mourir avec.
Créées par D Duarte sont les chapelles imparfaites qui, malgré leur nom, sont absolument majestueuses. Seulement, ils n’ont jamais été terminés et le sont restés, incomplets mais spectaculaires.
Monument national, le monastère fait partie de la liste du patrimoine mondial définie par l’UNESCO, depuis 1983.

Si vous demandez à un Portugais ce qu’est une cuisine de rue typique au Portugal, il vous répondra: un bifana. Maintenant, la question est « Qu’est-ce que c’est? »
Au Portugal, vous trouverez beaucoup de sandwichs dont le rôle est de fournir un repas rapide, parfois avec seulement un bol de soupe en complément. Je sais que pour beaucoup de gens, un sandwich suffirait, mais nous aimons avoir des repas plus copieux.
Vous savez que l’un des principaux sandwichs du pays, apprécié du nord au sud, est le bifana. En termes simples, c’est un sandwich au steak. Un steak de porc, pour être plus précis, assaisonné d’ail et d’épices, puis mis dans un petit pain.
Cela semble assez basique, n’est-ce pas?
Pourtant, partout où vous en essaierez un, il aura un goût différent.
Et c’est ça la beauté! Comment est-il possible qu’un morceau de steak s’intègre si parfaitement dans un petit pain et vous présente un mélange de saveurs qui fera tourner vos papilles?!
Dans le nord du pays, il est généralement préparé avec de petits morceaux de steak épicés et assaisonnés dans une grande casserole avec de la sauce, et il est généralement un peu épicé. Le pain est un simple petit pain blanc, qui finit par être humidifié avec la sauce à steak. Au fur et à mesure que vous avancez vers le sud, le steak n’est plus coupé et est plutôt battu avec un maillet, il est principalement ailé et pas du tout épicé – au lieu de cela, ils vous suggèrent de le manger simple ou avec de la moutarde. De plus, le pain est légèrement grillé. Et, malheureusement, il y a aussi moins de sauce.
Mais lequel est l’original?
On dit que l’original proviendrait de la ville de Vendas Novas dans l’Alentejo, dans le sud du pays.
Quoi qu’il en soit, c’est si typique au Portugal que Mac Donald a également dû introduire un Mac Bifana dans son menu.
Comment faire un Bifana?
Ingrédients
4 petits pains sandwich (papo seco portugais)
1 kg de steak de porc, tranché très fin
5 gousses d’ail hachées
60 gr de saindoux
½ tasse de vin blanc
3 feuilles de laurier
Jus de citron
1 cuillère à café de paprika
Le sel
Poivre, fraîchement moulu
Instructions
Dans un récipient, déposer une couche de côtelettes et assaisonner avec du sel, du poivre, du laurier, du paprika, du jus de citron et de l’ail.
Si nécessaire, faites plusieurs couches avec toutes les côtelettes, en les assaisonnant de la même manière à chaque couche.
Enfin, versez le vin blanc sur les escalopes et laissez mariner 3 heures au réfrigérateur.
Dans une grande poêle, écoutez le saindoux à feu moyen.
Égouttez les escalopes et réservez la marinade. Faites-les frire dans du saindoux à feu vif, en les retournant constamment.
Une fois les escalopes frites, ajoutez la marinade réservée et faites cuire à feu moyen jusqu’à ce que le liquide se soit évaporé de moitié.
Faites griller les pains.
Remplissez chaque pain de côtelettes et arrosez du reste de la sauce.

En 1983, l’UNESCO a déclaré un joyau inestimable de l’histoire occidentale un monument du «site du patrimoine mondial»: le château des Templiers et le Convent des chevaliers de Christ à Tomar. Ce vaste complexe monumental, construit sur un ancien lieu de culte romain, nous raconte sept siècles d’histoire portugaise et les moments les plus marquants de l’histoire occidentale.

Afonso Henriques, le premier roi du Portugal, a fait don d’une vaste région entre les fleuves Mondego et Tage aux Chevaliers du Temple de Jérusalem. La légende raconte qu’en 1160, les chevaliers arrivés sur place ont choisi une montagne pour construire un château et le nom qu’ils lui auraient donné: Tomar. En 1314, l’Ordre du Temple a été éteint en raison des persécutions du roi de France, Philippe le Bel. Mais grâce à D. Dinis, en 1319 personnes, biens et privilèges ont été complètement intégrés dans un nouvel ordre – la Milice des Chevaliers du Christ – qui, avec l’Infant D. Henrique, soutiendrait la nation portugaise dans la grande entreprise des découvertes maritimes des XVe et XVIe siècles. Le château de Tomar devint alors un couvent et siège de l’Ordre et de l’Infant Henri le Navigateur leur gouverneur et administrateur perpétuel.

A l’origine, c’était un château fort qui servait à défendre le royaume chrétien de l’agression des Maures, qui faisaient pression sur les frontières.
Aujourd’hui, le Couvent de Christ est un mélange de styles gothique, roman, manuélin et Renaissance, mais vous n’avez pas besoin d’être un expert en architecture pour apprécier sa beauté.
Flâner dans ses huit cours, toutes différentes les unes des autres, et admirer la richesse des sculptures et des décorations vous fait sentir à l’intérieur d’une machine à remonter le temps.
L’une des parties les plus extraordinaires du couvent du Christ est la Charola, une église templière à 16 côtés, construite à l’imitation de l’église du Saint-Sépulcre à Jérusalem. On dit que son plan circulaire est dû au fait que les cavaliers pouvaient participer aux fonctions restant en selle de leur cheval.

Vue de l’extérieur, l’église et la salle capitulaire sont une émeute de décorations manuélines: chapiteaux, sculptures, gargouilles, cordes, symboles templiers … Un bel exemple est la fenêtre manuéline, une fenêtre richement décorée sur le côté ouest de l’église , qui peut être mieux admiré depuis le Claustro de Santa Bárbara adjacent.

Parmi les huit cours du Convento de Cristo, le Claustro Principal de style Renaissance ou de Dom João III vous laisse sans voix. Il s’agit d’un cloître à deux étages, relié par des escaliers hélicoïdaux aux quatre coins, avec une fontaine au centre en forme de croix templière. L’atmosphère est vraiment suggestive, vous vous sentez transporté dans le temps.

Le monastère des Hiéronymites est le monument le plus célèbre et le plus visité de Lisbonne.Il s’agit non seulement d’une œuvre architecturale exceptionnelle, mais également d’un symbole important de l’identité et de la culture portugaises.
Ce chef-d’œuvre du style manuélin, une expression artistique délicieusement portugaise qui mêle des éléments du gothique tardif et de la Renaissance et des éléments arabesques, a été fondé par la volonté du roi Don Manuel I près de l’endroit où Henri le Navigateur, une figure clé de l’expansion à l’étranger de Le Portugal, avait construit une église dédiée à Sainte Marie de Belém, Notre-Dame de Bethléem. Alors que les marins étaient sur le point de faire un long voyage, ils se rendirent dans cette église pour se confier à Notre Dame. Vasco de Gama ne faisait pas exception avant son expédition aux Indes. C’est alors que le roi D. Manuel a promis, en cas de succès, de construire une église encore plus grande sur cette église, puis a décidé de la transformer en panthéon de sa famille.
Il a été construit en 1502 sur un projet de l’architecte Diogo Boytac et dédié à San Geronimo; de nombreux artistes portugais, français et espagnols ont collaboré à sa réalisation. L’ordre des girolamini a été dissous en 1833: de là jusqu’en 1940, le monastère a été utilisé comme école et orphelinat; en 1907, il a été déclaré monument national et en 1983 site du patrimoine mondial de l’UNESCO. Au cours de ses cinq siècles d’histoire, le monastère a attiré des poètes, des navigateurs, des rois et des artistes et a été le lieu de sépulture des nobles et des explorateurs: il est aujourd’hui l’une des principales attractions touristiques de Lisbonne.
L’église de style gothique de Santa Maria abrite les cénotaphes de Vasco de Gama et du poète Luís Vaz de Camões (dont les ossements ont été transportés ici); le chœur est également remarquable, avec des sièges en bois finement sculptés.
Le cloître est probablement l’attraction la plus étonnante du monastère: l’un des plus beaux d’Europe, il est de forme carrée et mesure 55 mètres de chaque côté, avec deux rangées de fenêtres de tous les côtés. C’est un triomphe des décorations manuélines, des créatures fantastiques de la balustrade supérieure et des symboles de l’époque où le cloître a été construit, comme la sphère armillaire et la croix de l’ordre militaire.
Le portail d’entrée, bien que plus petit que le portail sud, est le plus important: symboliquement orienté vers l’est, il est le point d’accès à l’église, parfaitement en ligne avec l’autel principal. Conçu par Boitaca, il a été construit par Nicolau Chanterenne en 1517. Des deux côtés de la porte, il y a des statues d’un monarque dans l’acte respectueux de la prière: Don Manuel I avec San Geronimo à gauche et la reine Maria avec Saint Jean Baptiste sur le droite. Sur la partie supérieure, il est possible de voir trois niches avec des groupes sculpturaux représentant l’Annonciation, la naissance du Christ et l’adoration des mages. Il est difficile de croire que la porte sud n’est, techniquement, qu’une entrée secondaire: ses magnifiques décorations en font l’élément ayant le plus grand impact visuel de toute la façade. La figure centrale représente Notre-Dame de Belém avec l’Enfant, en bas les saints et apôtres et en haut une statue de l’archange Michel domine toute la composition.

Aujourd’hui est la journée consacrée à lArt et j’ai décidé d’écrire un article sur l’une des œuvres d’art portugaises que j’aime le plus.

C’est l’œuvre la plus célèbre de la joaillerie portugaise, pour sa valeur artistique et sa signification historique: l’ostensoir de Belém, exposée au MNAA (Musée national d’art ancien) de Lisbonne.

Envoyée par le roi D. Manuel I au monastère de Santa Maria de Belém (mieux connu sous le nom de monastère des Hiéronymites), l’ostensoir de Belém est attribuable à l’orfèvre et dramaturge Gil Vicente.

Il a été fait avec l’or de l’hommage du Régulo de Quilôa (dans l’actuelle Tanzanie), en signe de vassalité à la couronne du Portugal, apporté par Vasco da Gama au retour de son deuxième voyage en Inde, en 1503, il est un bon exemple du goût pour les pièces conçues comme microarchitecture dans le gothique final.

Destiné à garder et à exposer l’hostie consacrée à la vénération des fidèles, il présente, au centre, les douze apôtres agenouillés, planant au-dessus d’eux une colombe oscillante, en or émaillé blanc, symbole de l’Esprit Saint, et, dans la partie supérieure plan, la figure de Dieu le Père, qui soutient le globe de l’Univers, matérialisant ainsi, au sens ascensionnel, la représentation de la Très Sainte Trinité.

Les sphères armillaires, symbole du roi Manuel I, qui définissent le nœud, comme pour unir deux mondes (le terrain, qui s’étend à la base, et le surnaturel, qui s’élève dans la structure supérieure), apparaissent comme la consécration maximale du royal puissance dans ce moment historique d’expansion océanique, confirmant l’esprit de la compagnie du roi qui était à jamais lié à l’ère de l’expansion maritime portugaise.

Un travail qui laisse vraiment sans voix pour la qualité artistique, les matériaux et la perfection de sa réalisation dans les moindres détails.

La MNAA préserve cette œuvre et de nombreuses œuvres représentatives de l’art portugais et international; un endroit que les amateurs d’art ne peuvent pas manquer. Encore mieux s’il est accompagné d’une historien de l’art amoureuse de ce musée 😉

Alors, qu’attendez-vous pour réserver une visite avec moi?

Les ruines du monastère de Santa Clara-a-Velha sont situées dans la ville de Coimbra, au Portugal. Le monastère a été construit au 14ème siècle sur la rive gauche de la rivière Mondego, mais a été abandonné au 17ème siècle en raison de fréquentes inondations. Les ruines gothiques bien conservées du monastère ont été découvertes à la fin du XXe siècle, plus de 300 ans après avoir été abandonnées par les religieuses.

 Le monastère de Santa Clara a été construit à la demande d’Isabelle d’Aragon, la Sainte Reine, pour remplacer un petit couvent de Clarisses fondé en 1286. La construction du temple, dont le plan est l’œuvre de l’architecte Domingos Domingues, qui auparavant avait travaillé au monastère d’Alcobaça, terminé en 1330.

Le monastère de Santa Clara à Coimbra a été construit dans les années 1280 par Mor Dias comme résidence de l’Ordre des Clarisses. Cet ancien monastère a été abandonné en 1311, pour être réutilisé en 1314 par Isabelle, épouse du roi Dinis. Isabelle était admirée pour sa nature pieuse et charitable, et son dévouement a conduit à sa canonisation en 1626. Le palais de la reine, dont il ne reste que des ruines, était situé près du monastère.

Les œuvres promues par la reine débutent en 1316 au même moment que la fondation précédente et donnent naissance à l’ensemble qui existe aujourd’hui. Le premier architecte associé au monastère était Domingos Domingues, qui avait travaillé sur les cloîtres du monastère d’Alcobaça. Son travail a été poursuivi après 1326 par Estêvão Domingues, qui avait travaillé sur les cloîtres de la cathédrale de Lisbonne. L’église a été consacrée en 1330 et a été influencée par le bâtiment Alcobaça dans son plan d’étage et de nombreux autres détails architecturaux. Elizabeth mourut en 1336 et fut enterrée au monastère dans un imposant tombeau gothique. Un grand cloître a été construit sur le côté sud de l’église au 14ème siècle.

Déjà en 1331, le monastère et l’église avaient été inondés par la rivière Mondego toute proche. En raison de son emplacement, le monastère a été inondé à plusieurs reprises par la rivière au cours des siècles suivants, et les religieuses du monastère ont élevé le niveau du sol des bâtiments monastiques pour réduire les dommages causés par les inondations. Malgré les problèmes, le monastère s’est souvent enrichi de dons. Au début du XVIe siècle, sous le roi Manuel Ier, l’église était décorée de tuiles sévillanes et de plusieurs retables peints.

Le complexe se distingue de son architecture par la taille de l’église et du cloître et par la voûte en pierre qui couvre trois nefs de taille similaire. Au 17ème siècle, le roi D. João IV fit construire un nouveau couvent sur un point élevé de la ville, qui prit le nom de Santa Clara-a-Nova, et ordonna aux religieuses d’abandonner la structure. Les dernières religieuses ont quitté le complexe en 1677. Les tombes gothiques de la reine Isabelle et d’autres princesses royales ont été déplacées dans le nouveau bâtiment.

Au fil des siècles, l’ancien monastère est tombé en ruine et a été partiellement recouvert par les marais de la rivière Mondego. Son importance historique et architecturale l’a conduit à être déclaré monument national en 1910, et certains travaux de conservation ont été réalisés dans la première moitié du XXe siècle.

À la fin du XXe siècle, les impressionnants travaux de restauration ont mis en lumière les structures et un patrimoine de trouvailles vaste et diversifié. De nouveau ouvert aux visites, le monastère représente une zone de loisirs dans un grand chemin à ciel ouvert qui comprend l’église et les structures archéologiques restaurées.

Le Palais Royal de Nossa Senhora da Ajuda a été construit par D. José I (1714-1777) au sommet de la colline d’Ajuda. Ce bâtiment, construit en bois pour mieux résister aux tremblements de terre, est devenu connu sous le nom de Paço de Madeira ou Real Barraca. Il a remplacé le somptueux Paço da Ribeira qui avait été détruit lors du tremblement de terre qui a dévasté Lisbonne en novembre 1755.

Le nouveau Paço, habitable depuis 1761, est devenu la résidence de la Cour pendant environ trois décennies. En 1794, sous le règne de D. Maria I (1734-1816), un incendie détruisit complètement cette maison royale et une grande partie de son précieux contenu.

 Le projet de construction d’un nouveau palais de pierre et de chaux, commencé en 1796 sous la régence du prince royal D. João, mais a été suspendu après cinq ans de construction, lorsque, en 1802, Francisco Xavier Fabri et José da Costa e Silva , architectes formés en Italie, ils ont été chargés de l’adapter à la nouvelle tendance néoclassique.

Le départ de la Cour pour le Brésil en 1807, à la suite des invasions napoléoniennes, et le manque périodique de ressources financières n’ont pas permis au projet de se poursuivre sur une base régulière.

Les affrontements entre libéraux et absolutistes plongent le pays dans une stabilité fragile et, en 1833, la construction s’arrête complètement. Après la victoire libérale, D. Pedro a assumé le gouvernement comme régent, dans la minorité de sa fille, D. Maria da Glória, et a prêté serment de la lettre constitutionnelle dans la salle du trône de Paço da Ajuda, en 1834.

C’est avec l’accession au trône de D. Luís I (1838-1889), qu’une nouvelle étape a commencé, acquérant finalement la vraie dimension de palais royal lorsqu’il a été choisi pour la résidence officielle de la cour. Les véritables changements dans la décoration des intérieurs commencent en 1862, année du mariage du roi avec la princesse de Savoie, D. Maria Pia (1847-1911). Puis, un long travail de reformulation a été initié qui s’est étendu à plusieurs niveaux: des murs aux plafonds – doublés, enduits ou peints à nouveau -, au revêtement des sols avec parquets et moquettes, au choix du mobilier des pièces. Tout est commandé à des maisons spécialisées, portugaises ou étrangères, qui approvisionnent Casa Real. Les cadeaux de mariage et les produits apportés d’Italie par la reine ont contribué à décorer les appartements rénovés.

Les espaces se voulaient désormais plus intimes et protégés. De nouvelles salles ont été ajoutées au rez-de-chaussée: la salle à manger, pour les repas quotidiens en famille, un salon – la salle bleue – et des espaces de loisirs, comme la salle de marbre et la salle de billard; enfin, salles de bains avec eau courante, chaude et froide. L’étage noble était réservé aux réceptions de gala et le rez-de-chaussée, depuis la salle de musique et le long de la façade ouest, destiné aux salons privés. Le Palais devint le théâtre des réunions du Conseil d’État, des jours de grand gala – banquets et réceptions officielles – et de la vie de famille: ici sont nés les princes D. Carlos (1863-1908) et D. Afonso (1865) -1920).

Après la mort de D. Luís I, en 1889, la vie trépidante du Palácio da Ajuda a profondément changé. Sous le nouveau règne, la Cour a été divisée entre trois Paços: Ajuda, où D. Maria Pia est restée avec D. Afonso; Belém – où sont nés les princes D. Luís Filipe (1887-1908) et D. Manuel (1889-1932) – et Necessidades, résidences alternatives de D. Carlos I et D. Amélia (1865-1951). Le premier étage d’Ajuda était réservé aux cérémonies officielles.

En 1910, lorsque la République a été établie et que la famille royale a ensuite été exilée, le palais a été fermé.

En 2007, le palais, avec les autres palais nationaux, est devenu une partie du groupe de propriétés sous la supervision de l’Institut des musées et de la conservation.

Aujourd’hui, c’est le théâtre des cérémonies protocolaires de représentation de l’Etat.

Sur la célébration de la résurrection du Christ, il y a un élément commun à toutes les tables du Portugal, le folar de Pâques, un délicieux gâteau dans sa simplicité dont l’histoire et les traditions sont importantes à connaître. Avec un ou plusieurs œufs durs sur le dessus, le folar le plus populaire est fabriqué à partir d’une pâte sèche légèrement torsadée de cannelle et fait le bonheur de tous, du plus petit au plus lourd. Vous savez, c’est sûr, que cela est traditionnellement offert aux filleuls le dimanche de Pâques. La raison? Une légende qui associe le folar à l’amitié et à la réconciliation, des valeurs importantes à transmettre à tout moment de l’année.

La légende des Pâques est si ancienne que sa date d’origine est inconnue.

La légende raconte que, dans un village portugais, vivait une jeune femme nommée Mariana qui avait le seul désir dans la vie de se marier tôt. Santa Catarina a tellement prié que sa volonté a été accomplie et bientôt deux prétendants sont apparus: un noble riche et un pauvre fermier, tous deux jeunes et beaux. La jeune femme a de nouveau demandé à Santa Catarina de l’aider à faire le bon choix.

Tout en se concentrant sur sa prière, Amaro, la pauvre fermière, a frappé à la porte, demandant une réponse et fixant le dimanche des Rameaux comme date limite. Un peu plus tard, le même jour, le noble lui parut lui aussi demander une décision. Mariana ne savait pas quoi faire.

Lorsque le dimanche des Rameaux est arrivé, une voisine a été très affligée d’avertir Mariana que le noble et le fermier s’étaient rencontrés sur le chemin de sa maison et qu’à ce moment-là, ils menaient une lutte à mort. Mariana a couru à l’endroit où les deux se faisaient face et c’est alors qu’après avoir demandé de l’aide à Santa Catarina, Mariana a publié le nom d’Amaro, le pauvre fermier.

À la veille du dimanche de Pâques, Mariana était tourmentée, car on lui avait dit que le noble se présenterait le jour de son mariage pour tuer Amaro. Mariana a prié Santa Catarina et l’image du Père Noël, semble-t-il, lui a souri.

Le lendemain, Mariana est allée mettre des fleurs sur l’autel du Saint et, en rentrant chez elle, elle a remarqué que, sur la table, il y avait un gros gâteau avec des œufs entiers, entouré de fleurs, les mêmes que Mariana avait mis sur l’autel. Il a couru chez Amaro, mais il l’a rencontré en chemin et il lui a dit qu’il avait également reçu un gâteau similaire.

Pensant que c’était l’idée du noble, ils allèrent chez lui pour le remercier, mais il avait également reçu le même type de gâteau. Mariana était convaincue que tout avait été l’œuvre de Santa Catarina.

Initialement appelé folore, le gâteau est finalement devenu connu sous le nom de folar et est devenu une tradition qui célèbre l’amitié et la réconciliation. Lors des fêtes chrétiennes de Pâques, les filleuls apportent généralement un bouquet de violettes à la marraine du baptême le dimanche des Rameaux, et cette dernière, le dimanche de Pâques, lui offre un folar en retour.

Pâques n’est que dans quelques jours. Et le Portugal est un pays avec de nombreuses traditions liées à ce moment de l’année liturgique.

Dans toutes les régions du pays, divers événements religieux ont lieu tout au long de la semaine sainte, qui commence le dimanche des Rameaux et se termine le dimanche de Pâques. Dans certaines villes, certains rituels sont présentés, mais ces mêmes rituels peuvent se produire à plusieurs endroits en même temps.

L’un des rituels de Pâques les plus appréciés au Portugal est le Compass Pascal, exécuté il y a plus de 500 ans. Les rues sont prises par de petits groupes religieux qui quittent les églises avec une croix et traversent les maisons pour les bénir.

Les fidèles qui souhaitent recevoir la bénédiction, laissent la porte de la maison ouverte, avec des pétales de fleurs à l’entrée et, s’ils le souhaitent, avec des offres de collations. Le prêtre sonne une cloche sur le chemin pour avertir de l’approche de la procession. En passant, il s’arrête aux portes des maisons avec la croix pour qu’elle puisse être embrassée par les habitants, et fait de la maison une bénédiction avec de l’eau bénite.

A Braga, au Nord, l’image de Notre-Dame est portée par un âne, dans la procession du Burrinha. La ville est ornée de fleurs, de lumières, d’encens, de motifs représentant la cour et de bandes violettes.

Le vendredi saint a lieu la procession de l’inhumation du Seigneur, dont les protagonistes sont les confréries, les chevaliers des ordres souverains de Malte et du Saint-Sépulcre de Jérusalem, les capitulaires du Siège, diverses corporations et autorités. La tête de tout le monde est couverte de deuil. C’est la procession la plus solennelle, car elle porte la petite barque du Seigneur mort.

Procession de fleurs en Algarve

À São Brás de Alportel, en Algarve, le dimanche de Pâques au Portugal est marqué par la procession de l’Alléluia, en l’honneur de la résurrection du Christ. Les hommes et les garçons font deux rangées parallèles sur les côtés du tapis décoré au centre de la rue, et portent des torches de fleurs colorées dans leurs mains.

Bénédiction des agneaux (moutons) dans l’Alentejo

À Castelo de Vide, dans l’Alentejo, en plus des processions de Pâques au Portugal, la population accompagne le Benção dos Borregos, qui a lieu samedi à Hallelujah. Cette bénédiction était autrefois utilisée pour protéger l’abondance des éleveurs de bétail et, aujourd’hui, elle symbolise encore l’esprit de coexistence entre les différents peuples et cultures.

Avant cet événement du samedi de l’Alléluia, il y a la bénédiction des branches et la procession des pas du Seigneur, le dimanche des Rameaux. Le Jeudi Saint, le Repas du Seigneur est célébré. Le Vendredi Saint, la messe de la Passion du Seigneur est célébrée, et le soir la procession de l’enterrement du Seigneur a lieu, comme à Braga.

Ensuite, un autre rite traditionnel est Chocalhada, qui se produit la nuit, lorsque les gens se rassemblent à Lageado avec des hochets pour émettre un bruit caractéristique qui sert de prière pendant la procession de l’Alléluia.

Dîner du majordome de la croix à Minho

Dans certaines paroisses (municipalités) de la région du Minho, telles que Viana do Castelo et Ponte de Lima, en plus des événements traditionnels mentionnés ci-dessus, il est courant d’avoir le dîner du majordome de la croix. C’est un banquet pour toutes les personnes de cette paroisse ou quartier, où un majordome est élu pour porter la croix et payer le déjeuner de tout le monde.

Enterrement de morue à Beiras

L’enterrement de Bacalhau est une procession funéraire pleine de sens à Pâques au Portugal et d’une grande valeur culturelle. La première fois que cela s’est produit, c’était en 1938, mais les autorités religieuses n’étaient pas favorables, car cela signifiait une protestation.

Cette tradition remonte au XVIe siècle, lorsque l’église interdisait complètement la consommation de viande pendant le Carême, sauf pour les plus aisés. Ainsi, les pauvres n’avaient que la possibilité de manger du poisson et la morue était la plus abordable de toutes.

Ainsi, cette fête païenne a été créée – qui a un ton comique, comme une révolte des plus pauvres pour leur impuissance devant l’autorité de l’Église. La procession comporte trois sermons: la vie et la mort de la morue, le testament de la morue et les exéquias de la morue, qui se produisent au son de la marche funéraire de Chopin.

Nourriture typique de Pâques au Portugal

Le folar de Pâques qui peut être sucrée ou salée. C’est l’un des plats les plus traditionnels qui représente la nourriture typique de Pâques au Portugal.

Dans le Minho

Comme dans pratiquement tout le Nord, à Minho, il est courant de terminer le carême avec de la viande. Ensuite, en plus du chevreau, des boulettes de viande et des feuilles de viande sont consommées, toutes deux faites avec une pâte remplie de viandes différentes.

Dans le Douro

L’un des plats principaux les plus populaires dans cette région est le filet de bœuf, appelé filet de Pâques, à cette période de l’année. En plus de cette viande, le chevreau rôti est très populaire.

Dans les Beiras

Dans cette région, les deux plats de viande les plus consommés le dimanche de Pâques sont le cochon de lait rôti et la morue, qui se produit après la procession d’Enterro do Bacalhau.