Vous êtes-vous déjà demandé pourquoi le roi D. Pedro était connu comme «le justicier» ou «le cruel»? Ce roi, devenu célèbre dans l’histoire du Portugal pour avoir arraché le cœur des hommes qui ont assassiné son amant Inês de Castro (Regarde mon article sur le Blog du 10 août 2020) et pour avoir exigé qu’ils embrassent son cadavre alors qu’elle était assise sur le trône, avait l’habitude de faire justice de vos propres mains, dans tout le pays.
D. Pedro voyageait fréquemment au Portugal et aimais entendre les histoires et les plaintes de ceux qui avaient été lésés et, au lieu d’aller au tribunal, c’était lui qui prononçait les peines et les pratiquait souvent. Il y a plusieurs histoires de justice qui lui sont attribuées.
A Santarém vivait un riche fermier avec qui le roi s’entendait. Un jour, étant dans cette ville et ne voyant pas l’homme, il a posé des questions sur lui et a constaté que son fils l’avait poignardé, laissant une cicatrice sur son visage. Le roi lui ordonna alors d’être appelé et lui demanda de dire comment les choses s’étaient passées.
Le fermier a raconté la discussion qu’il a eue avec son fils et l’agression dont il avait été victime, en présence de la femme. «Eh bien, envoyez-moi ici votre femme et votre fils», ordonna le monarque. Quand la femme est arrivée, elle lui a demandé: « Écoutez, de qui est ce fils? » Elle balbutia: “De mon mari et le mien, monsieur. » Le roi lui caressa la barbe. «Hum!, Je n’y crois pas. Si votre mari avait été le vrai père, il ne vous aurait pas tiré de cette façon.
Le fermier a finalement admis que le garçon était le fils d’un frère confessant qui l’aurait violée. Le lendemain, D. Pedro est allé entendre la messe dans l’église où la violation avait eu lieu. La cérémonie terminée, il fit venir les religieux.
Après un court échange de mots, le roi a ordonné au violeur d’être mit dans un box et scié en deux. Comme le roi n’était pas un illusionniste de celles qui étaient des femmes sans se faire pincer, le bâtard mourut d’une mort horrible.
L’épisode de l’évêque de Porto est encore bien connu. D. Pedro a appris, sans preuve, que le prélat avait des relations intimes avec une femme mariée. Il lui suffisait pour entrer dans le palais épiscopal et, prenant le fouet, le punir. Une autre fois, lorsqu’il a appris qu’une femme trompait son mari, il l’a condamnée à mort. Et il ne servait à rien au trompé de mendier à genoux le pardon de sa femme, qu’il aimait certainement.
Mais il y a un aspect moins connu de la vie de D. Pedro I.
Le chroniqueur Fernão Lopes raconte que le souverain ravi avait une passion écrasante … pour son écuyer Afonso Madeira, qu’il « aimait plus qu’on ne devrait dire ici ».
Comme il avait une liaison avec une telle Catarina Tosse, le roi, furieux, « lui ordonna de couper les membres que les hommes les plus estimés ont, pour qu’il n’y ait plus de chair jusqu’aux os que tout ne soit pas coupé ». Le pauvre Afonso, selon Lopes, a été traité, « il a guéri, il a épaissi ses jambes et son corps et a vécu quelques années avec un visage et sans barbe et est mort après sa mort naturelle”.
Le “petit poisson du jardin”
Aujourd’hui, nous allons parler d’une délicieuse petisco portugaise et d’une histoire très originale: Os peixinhos da horta
Au XVIe siècle, plus précisément en 1543, un navire chinois avec trois marins portugais à bord, António da Mota, Francisco Zeimoto et António Peixoto, se rend à Macao. Une tempête oblige le navire à s’éloigner vers l’île du sud du Japon, Tanegashima. Les marins ont été les premiers Européens à poser le pied sur le sol japonais.
Le pays faisait face à une guerre civile et commença à commercer avec les Portugais.
C’est ainsi qu’un poste a été créé dans le pays, où des armes, du tabac, du savon, de la laine… et des recettes étaient vendus!
En 1639, lorsque nos ancêtres furent bannis du Japon, ils laissèrent une empreinte indélébile sur la cuisine locale, une recette de haricots verts, enveloppés dans de la purée puis frits, nos “poissons du jardin”. Une préparation qui, dans les longues traversées océaniques, a permis aux navigateurs de conserver les légumes plus longtemps.
Et la chose s’est répandue au Japon, à tel point qu’aujourd’hui on l’appelle tempura.
Le terme «tempura» vient du latin «tempora», qui désignait une période de jeûne imposée par l’Église.
Les catholiques n’avaient pas le droit de manger de la viande et le plat est donc venu de cette exigence.
Au moment où nos petits poissons sont entrés au Japon, ils étaient déjà connus sur le territoire portugais. Cependant, l’origine de ce produit profondément enracinée dans la région d’Estremadura, qui est simple en confection, n’est pas connue, ce qui est un exemple de cuisine créative à base de peu d’ingrédients.
Une préparation qui remplacerait le poisson en période de restrictions alimentaires et qui serait allé frapper le nom précisément au format similaire à celui des espèces marines.
Peixinho da Horta est un plat qui sert à la fois de collation et de repas.
Fondamentalement, ce sont des haricots verts tendres frits dans une pâte, nous pouvons le rendre très croustillant et fin ou nous pouvons faire du poisson du jardin avec des cuillerées de pâte comme s’il s’agissait d’une patanisca.
Recette
Ingrédients
400g de haricots verts
150g de farine avec levure
2 oeufs
1 dl d’eau gazeuse froide
1 c. D’huile d’olive
Sel de mer
Poivre q. B
Huile de friture
Préparation
Nettoyez les haricots verts, retirez le fil et faites-les cuire dans de l’eau salée pendant 5 minutes.
Puis égouttez et laissez refroidir.
Préparez la pâte.
Versez la farine dans un bol, assaisonnez de sel et de poivre, ajoutez les œufs, l’huile et l’eau dans un fil, en remuant constamment jusqu’à ce que ce soit une purée lisse.
Porter à ébullition une casserole avec beaucoup d’huile et laisser chauffer.
Trempez les haricots verts, un à un, dans la pâte, laissez égoutter un peu, versez l’huile et laissez frire jusqu’à ce qu’ils soient dorés.
Retirer et laisser égoutter.
La Fête dos Tabuleiros a lieu tous les 4 ans début juillet. Son origine remonte au Culte de l’Esprit Saint, instauré au XIVe siècle, mais on y aperçoit les origines lointaines des anciennes fêtes des récoltes, que ce soit par la profusion de fleurs, ou par la présence de pain et d’épis de blé dans les “Tabuleiros” (une sorte de tour de pain et fleurs).
Le festival commence le dimanche de Pâques, avec le départ des couronnes de toutes les paroisses dans une procession animée par des cornemuseurs, des batteurs, des joueurs de fusée et des groupes de musique.
Par la suite, cette procession sera répétée sept fois, ne présentant que les couronnes et la Pendão da Cidade et certaines des paroisses. La participation des enfants à la Grande Cortejo est interdite, le Cortejo dos Rapazes est la solution trouvée pour que les enfants aient la possibilité de vivre intensément leur fête. Le défilé des garçons est un défilé à l’image de la grande parade, qui a lieu le dimanche précédent, avec la participation des élèves des jardins d’enfants et des écoles de base.
Le vendredi précédant le Cortejo dos Tabuleiros, le Cortejo do Mordomo symbolise l’entrée dans la ville des bœufs sacrifiés qui, autrefois, étaient abattus pour la distribution de viande.
Autrefois, il s’appelait Cortejo dos Bois (des Boeufs) do Espírito Santo; c’est aujourd’hui une importante procession de cavaliers, avec une équipe de bœufs en tête.
Les rues du centre historique sont décorées de millions de fleurs en papier réalisées au cours de nombreux mois de travail passionné.
Le samedi avant la Grande Parade, le matin, des centaines de pensionnaires arrivent des paroisses, dans les Cours Partielles, qui défileront le lendemain. L’après-midi, les jeux traditionnels populaires ont lieu (course de balle et de cerf-volant, traction de corde, trempage du bâton, chinquilho,…).
Le cortège est un flux immense et sinueux de couleurs et de musique. Des centaines de couples font la procession: le costume féminin consiste en une longue robe, avec un ruban coloré traversant la poitrine, portant les plateaux dessus; le costume masculin est une simple chemise blanche avec des manches retroussées, un pantalon foncé, un chapeau sur l’épaule et une cravate de la couleur du ruban de la fille.
Les charrettes triomphales de pain, de viande et de vin tirées par les bœufs du sacrifice symbolique clôturent la parade.
Le tabuleiro est le symbole et l’outil principal de la Festa dos Tabuleiros. Ce doit être la hauteur de la fille qui le porte. Il est décoré de fleurs en papier et d’épis de blé. Il se compose de 30 pains de forme spéciale et de 400 grammes chacun, répartis uniformément en 5 ou 6 bâtonnets.
A la base, un drap blanc symbolisant la pureté, les 30 pains représentent les 30 pièces de Judas
Les fleurs représentent la fertilité et la récolte (elles sont maintenant faites sur papier)
Ceux-ci sortent d’un panier en osier enveloppé de tissu brodé et sont surmontés d’une couronne surmontée de la Cruz de Cristo ou Pomba do Espírito Santo.
Seules les femmes peuvent porter le plateau au-dessus de leur tête. Si le garçon veut l’aider, il peut prendre le Tabuleiro mais elle doit être sur son épaule.
La production de produits en argile noire, produits dans le village de Bisalhães, dans la commune de Vila Real, est un procédé ancestral qui consiste à cuire les pièces fabriquées par des potiers dans des fours ouverts dans la terre.
Le processus de fabrication d’argile noire de Bisalhães, à Vila Real, a été inscrit sur la liste du patrimoine culturel immatériel qui doit être sauvegardé d’urgence par l’UNESCO.
L’inscription sur la liste de l’Unesco « motivera également la mise en œuvre d’un vaste plan de sauvegarde que la municipalité de Vila Real a idéalisé, allant de la formation des potiers à la certification du procédé et même à l’encouragement de l’émergence de nouveaux usages et conceptions. pour ce matériau unique « .
Le principal problème de cette activité est le vieillissement des potiers. Actuellement, il y en a cinq qui font de cet art leur activité principale et la plupart ont plus de 75 ans. Ceci est considéré comme un travail difficile et exigeant, utilisant des processus qui remontent au moins au 16ème siècle.
C’est, en fait, un travail de longue haleine qui passe par différentes étapes, du stockage et de la séparation de l’argile dans le ‘grenier’, au moment de la hacher, au tamisage jusqu’à la ‘auge’, où elle est mélangée avec de l’eau, jusqu’à la » peis », conservés dans des endroits humides puis utilisés par les potiers qui doivent encore les ramollir et éliminer l’excès d’air. C’est ainsi que l’on réalise «l’embolado», savamment placée au centre de la roue basse, au rythme voulu par le potier, qui donne naissance aux pièces que l’on admire tant.
Ensuite, ils sont placés à l’air pour sécher, afin que les femmes puissent «gogar» (décorer), à l’aide de petites pierres, dessinant des fleurs, des feuilles et des lignes, ou d’autres motifs, dont elles peuvent représenter le goût ou l’inspiration du moment.
Vient ensuite la cuisson, l’une des principales étapes du processus, peut-être celle qui caractérise le plus la poterie de Bisalhães, car c’est à la même époque, dans des fours ouverts sur la terre, que les plats acquièrent la couleur noire caractéristique.
Après cette mission difficile, ils sont enlevés et refroidis, un par un, des merveilles petites, moyennes et grandes qui, avec compétence et connaissance, sont nettoyées de la poussière, avec des morceaux de chiffons soignés. Ensuite, ils sont placés dans des paniers, par les femmes, qui aident inlassablement dans tout ce processus, les transportant chez eux, afin de les préparer pour les stands de vente, nous atteignant deux types de vaisselle fantastiques: la soi-disant « vaisselle Churra ‘(utilitaire), bols à four, plats de cuisson, couverts et vaisselle’ Fina ‘(décorative), bocaux , assiettes, etc.
Malgré toutes ces initiatives, ne reste-t-il plus que 5 potiers? Comment faire vivre cet art et comment attirer de nouveaux artisans vers cet art?
Au fil des décennies, la transmission des connaissances aux nouvelles générations (que ce soit au sein des familles villageoises ou dans les formations infructueuses menées) n’a pas été prise en charge par la communauté locale. C’est une réalité qui empêche de nouveaux artisans d’entrer dans cet art.
Le travail acharné du processus de fabrication de la Louça Preta de Bisalhães (transport, collecte des matières premières, préparation des pièces, processus de cuisson et de vente), la répartition traditionnelle des tâches, avec l’intervention des femmes, la petite valorisation sociale de cet art, conduire les unités de production familiales, principalement les jeunes générations, à émigrer, à la recherche de nouveaux modes de vie, le remplacement progressif des pièces d’argile noire par d’autres objets de fabrication industrielle, sont aussi quelques-unes des grandes raisons de l’abandon dans la production de Vaisselle Bisalhães. L’espoir vient de deux jeunes potiers prometteurs qui, avec leur persévérance, ont donné une continuité à toutes ces connaissances et dans lesquels, malgré des vicissitudes différentes, nous gardons la volonté de projeter ce que nous voulons tous, la continuité de la Poterie de Bisalhães.
Brites de Almeida, la boulangère de Aljubarrota, était une figure légendaire et une héroïne portugaise, dont le nom est associé à la victoire des Portugais, contre les forces castillanes, dans la bataille d’Aljubarrota (1385). Avec sa pale de boulangère, elle aurait tué sept Castillans qu’elle avait trouvés cachés dans un four.
Brites de Almeida serait né à Faro, en 1350, de parents pauvres et humbles, qui possédaient une petite taverne.
La légende raconte que depuis qu’elle était petite, Brites s’est révélée être une femme robuste, osseuse et laide, avec un nez crochu, une bouche très déchirée et des cheveux bouclés. Elle aurait six doigts dans ses mains, ce qui aurait fait plaisir aux parents, car ils pensaient avoir une future femme très travailleuse à la maison. Cependant, cela ne serait pas arrivé, car Brites aurait aigri la vie de ses parents, qui mourraient tôt.
À 26 ans, elle était déjà orpheline, ce qui ne l’a pas beaucoup affligée. Elle a vendu les peu de possessions qu’elle possédait, résolvant de mener une vie errante, négociant du juste au juste. Il y a de nombreuses aventures qu’elle aurait vécues, de la mort d’un prétendant sur le tranchant de sa propre épée, à la fuite vers l’Espagne à bord d’un bateau assailli par des pirates qui l’auraient vendue comme esclave à un homme puissant de Mauritanie.
Elle finirait, au milieu d’une vie légendaire, peu vertueuse et confuse, en s’installant à Aljubarrota, où elle deviendrait propriétaire de boulangerie et suivrait un cours de vie plus honnête. Elle se retrouverait dans ce village lors de la bataille entre Portugais et Castillans.
Vaincus les Castillans, sept d’entre eux ont fui le champ de bataille pour vivre à proximité. Ils ont trouvé un abri dans la maison de Brites, qui était vide parce que Brites serait sortie. Quand Brites revint, ayant trouvé la porte fermée, elle soupçonna bientôt la présence d’ennemis et entra à la recherche des Castillans. Elle aurait trouvé les sept hommes cachés dans son four. Lui demandant de sortir et de se rendre, et voyant qu’ils ne répondaient pas parce qu’ils faisaient semblant de dormir ou ne comprenaient pas, elle les frappa avec sa pale, les tuant.
On dit aussi qu’après l’événement, Brites aurait rassemblé un groupe de femmes et formé une sorte de milice qui poursuivait les ennemis, les tuant sans pitié.
Lorsque vous êtes au Portugal, n’oubliez pas d’essayer les petiscos traditionnelles. Il se mangent à la main, avec une fourchette ou une cuillère, avec du pain à part et un verre servi. De préférence une bière très froide.
Et s’il vous plaît, ne les appelez pas des tapas – une expression espagnole, pas portugaise. Les Portugais sont très fiers de leurs petiscos, car la nourriture concerne les gens – le genre d’expérience qui consiste à se lécher les doigts, à se rafraîchir l’âme avec de la bière, à déguster des vins et à socialiser jusqu’à ce que vous en disiez assez.
Le peuple portugais est petisqueiro, il n’y a rien à faire et celui qui retire cette étape inaugurale, qui passe d’une ou deux choses à vingt, enlève notre bonne humeur. Les cuisiniers portugais savent parfaitement à quel point les bons “peixinhos da Horta”, frits à la perfection, nous font plaisir. Deux impératifs rien que pour la pratique portugaise à remplir: table et compagnie.
La liste des petiscos peut être très longue, mais essayons de rencontrer les plus célèbres.
-Caracóis – Les escargots de Lisbonne sont sans aucun doute quelque chose à essayer en été. Vous trouverez des doses de différentes tailles dans divers snack-bars, petits restaurants familiaux et quelques cafés
– « Iscas » – foie de porc sauté à l’ail et au vin blanc, parfois vous en trouvez une version avec des oignons. Habituellement servi avec des frites ou pommes de terre bouilli.
-Les haricots féve- lorsque la saison de la fève arrive, un bol de cette délicatesse simplement suffit pour bien goûter. Qu’il soit cuit seul ou enrichi de tranches de chorizo et autres viandes, c’est un délice.
-Peixinhos da Horta – un amuse-bouche végétarien, rien de moins que des haricots verts panés et frits.
-Oeufs verts – œufs durs, coupés en deux, farcis, panés et frits. La recette traditionnelle se compose de jaune d’oeuf émulsionné avec de l’huile d’olive, du vinaigre, des épices et du persil.
-Sardines – à partir de juin est le moment idéal pour en profiter. C’est leur temps, car ils atteignent un niveau bien gras et, par conséquent, elles sont plus savoureux.
-Pâsteis / boules de morue: Les petites croquettes frites, composées de proportions variables de pomme de terre et de morue, combinés avec de l’huile d’olive et des œufs battus, sont l’une des grandes gloires de la cuisine portugaise. Elles sont soit mangées avec les main, soit accompagnées de riz. Chaudes, tièdes ou froides ne perdent pas leur identité.
-Jambon: La charcuterie national est une institution et sur une assiette de jambon bien coupé nous mettons la conversation et la convivialité pendant un après-midi entier.
-Torresmos: Généralement fabriqué à partir de portions de porc riches en matières grasses et dans le but principal d’extraire le gras qui reste heureusement vivant dans la recette quotidienne. En aucun cas cela ne menace l’huile d’olive extra vierge tout aussi fabuleuse que nous utilisons en cuisine et à table. Les morceaux croquants et compacts qui en sont extraits sont un petisco incontournable
– Pataniscas de morue: patanisca est aujourd’hui appelée diverses préparations, mais quand on parle du petisco, c’est celle qui fait frire les minces morceaux de morue dans l’œuf et la pâte gagne en structure ferme et se mange à la main.
-Guambas guilho: Soit nous les appelons crevettes al ajillo, comme les espagnols, soit simplement crevettes à l’ail. Nous les mangeons avec une fourchette et le pain en célébrant quand ils arrivent à table dans l’huile encore bouillante, l’arôme de l’ail et de la coriandre .
-Fromage affiné: Plus le fromage est petit et sec, meilleur sera le fromage. Nisa et Évora tranchent bien et mince, avec la saveur concentrée par la lente évaporation de l’eau retenue, tout en concentrant le sel. Serpa et Serra da Estrela vieillissent également très bien et se prêtent à des collations pendant des heures.
– Salade de poulpe froide: Nous aimons le poulpe à tous points de vue, mais hacher les bûches de tentacule cuites à point et bien arrosées d’huile d’olive est presque une expérience transcendantale.
-Morcela de arroz rôti: Un délice qui est pratiquement un repas entier, sera née entre Leiria et Santarém, mais aujourd’hui c’est un goûter national, avec le boudin de la grande tradition. Il est cuit au four.
-Choriço frit: Les saucisses frites sont cuite dans des pots en argile. Il est mangé à l’aide d’ un cure-dent et est toujours partagé dès que le feu est éteint à table. Vous avez besoin d’un pain de blé tranché épais pour vous imprégner dans l’huile de la saucisse.
Pica Pau: c’est un plat d’origine très portugaise composé d’ingrédients simples: du porc frit – bien qu’il puisse aussi être fait avec du bœuf – et des cornichons. Il peut également inclure des olives et des piments. Originaire de Ribatejo, la viande de ce petisco doit avoir une texture douce. Le petisco est l’une des spécialités de nombreuses tavernes dans la majeure partie du pays.
-Prégos et bifanas: Le bifana est un plat typique originaire de Vendas Novas. Ce petisco comprend des ragoûts de porc cuisinés avec de l’ail et du vin. La bifana doit ensuite être placée sur du pain chaud. Ils peuvent être assaisonnés de moutarde ou de sauce piquante. C’est l’un des plats qui ne manquent pas dans les fêtes populaires, notamment en été, dans tout le pays. Les variantes sont nombreuses et peuvent dans certains cas inclure du fromage et du jambon ou d’autres compléments. Similaire, mais du boeuf est le prego. Autre petisco typiquement portugaise. Comme le bifana, il est généralement assaisonné de moutarde ou de sauce piquante.
– Alheiras: Alheira ou «chorizo juif» sont les noms d’une saucisse avec une histoire de plus de 500 ans. Originaire de Trás-os-Montes est un plat que les Portugais mangent à tout moment de l’année comme petisco ou comme plat principal. C’est un classique de la gastronomie portugaise, en particulier dans la version de Mirandela.
– Pipis: «Il y a des gésiers et des pipis». On le lit sur les portes et fenêtres de dizaines de tavernes, cafés et restaurants de la capitale et à travers le pays. Les pipis sont des morceaux de poulet cuits dans une riche sauce aux tomates, à l’oignon et à l’ail.
-Gésiers mijotés: Les gésiers cuits sont une délicatesse à base d’un petit ragoût d’oignon et de tomate auquel sont ajoutés des gésiers de poulet ou de canard. Pour certains, il s’agit d’une version réduite des pipis.
Et quel est ton préféré?
Au siècle XVI, a vécu à Cinco Vilas un homme nommé Bartolomeu, mieux connu sous le nom de Fidalgo das Cinco Vilas. Un jour, il rencontra D. Guiomar, dame d’une importante famille Pinhel, et ils décidèrent de se marier, ayant choisi le 8 décembre, date de naissance des deux jeunes mariés. Un an plus tard, un fils lui est né qu’ils ont baptisé du nom de Luís.
Quand le petit avait 7 ans, le père a décidé de partir pour l’Inde, en quête de gloire et de richesse, rejoignant l’armada de D. Afonso de Albuquerque. Dans la grande campagne que le vice-roi a développée dans les terres de l’Est, le Fidalgo de Cinco Vilas s’est distingué par l’héroïsme, au point de devenir l’un des principaux nobles du parti de D. Afonso de Albuquerque.
Pendant ce temps, D. Guiomar s’est efforcé d’éduquer son fils, lui fournissant les meilleurs maîtres qui l’ont instruit dans l’art de l’escrime, de l’équitation et des lettres. Lorsque le petit Luis a facilement maîtrisé les enseignements reçus, la mère l’a érigé en chevalier, mais elle s’est sentie triste que son mari ne soit pas présent à ce moment important de la vie de son fils.
La nouvelle que Luís avait été fait chevalier raviva chez D. Bartolomeu le désir de la famille qui commença à le tourmenter. Après avoir fait les préparatifs nécessaires, il a décidé de retourner au Portugal. Cependant, lors du voyage, il a été atteint de fièvre, mourant sans avoir le bonheur de revoir ses proches pour la dernière fois. La veuve, inconsolable, vêtue d’un lourd deuil toute sa vie, se consacrant entièrement à son fils.
Pendant ce temps, en Espagne, l’expulsion des Juifs est décrétée. Beaucoup ont cherché au Portugal le refuge qui leur manquait, Castelo Castelo étant l’une des cinq régions destinées par notre roi à s’établir. Parmi les nombreux réfugiés qui sont venus dans cette région, il y en avait un nommé Zacuto, très riche, qui a acheté le sommet de la montagne, à l’ouest de Castelo Rodrigo, et toute la pente de la rivière Côa.
Au sommet de la montagne, le Juif fit construire une maison où il commença à vivre et, un peu plus bas, une laiterie, dédiée à la production de veaux. Dans une zone un peu plus reculée, il a consacré une partie du terrain à la culture du fourrage, des céréales et autres produits agricoles, faisant réparer les oliviers, planter des vignes et installer un grand troupeau de moutons et de chèvres. Zacuto était veuf et vivait avec sa fille unique, Ofa, qui faisait héritier de tous les biens acquis sur la terre qui les avait hébergés. Pour cette raison, ils ont commencé à appeler ces terres, Serra da Moura Ofa.
La bonne administration que Zacuto consacra aux terres et aux troupeaux augmenta rapidement sa fortune. Luís, qui vivait à seulement quelques kilomètres de l’endroit, a appris l’événement et a ressenti le désir de rencontrer la belle juive, héritière d’une si grande fortune.
Lorsqu’ils se sont rencontrés, les deux jeunes hommes ont été immédiatement attirés l’un vers l’autre et un désir ardent de rejoindre leur vie est né parmi eux. Lorsque le nouveau Fidalgo de Cinco Vilas a parlé à sa mère de la passion qui a enflammé son cœur, la dame s’est sentie très triste, car il y avait un grand obstacle à la réalisation du rêve de son fils bien-aimé, puisque les deux jeunes avaient une religion différent.
Peu de temps après, le roi du Portugal, D. Manuel I, a ordonné l’expulsion du royaume de tous les juifs qui ne se sont pas convertis au christianisme. À la grande joie de Louis, le vieux juif et sa fille acceptèrent la décision royale. Le noble a couru vers sa mère pour lui annoncer la bonne nouvelle. La dame l’a autorisé à se rendre à Zacuto et à demander la main d’Ofa en mariage.
Chaque fois que sa mère ou ses amis lui demandaient où il allait, Fidalgo de Cinco Vilas remplissait sa poitrine de joie et lui répondait: « Je vais aimer Ofa », ou « Je vais voir mon amour Ofa ».
Quelque temps plus tard, le 8 décembre, le lien de mariage a eu lieu au monastère de Santa Maria de Aguiar. De ce mariage sont nés de nombreux enfants qui sont devenus héritiers de nombreuses terres dans et au-delà de Côa.
La tradition dit que la montagne a été connue sous le nom de Serra da Marofa dans l’imitation innocente de la réponse de Luís, quand il a dit qu ‘«il allait aimer Ofa».(vou amar a Ofa)
Le village historique de Castelo Rodrigo conserve, jusqu’à aujourd’hui, plusieurs références qui nous ramènent à l’époque médiévale. On trouve également des traces qui attestent de la présence d’une importante communauté de nouveaux chrétiens (juifs forcés de se convertir)
Du haut d’une colline, le petit village de Castelo Rodrigo domine le plateau qui s’étend jusqu’en Espagne, à l’est, jusqu’à la profonde vallée du Douro, au nord. Selon la tradition, Afonso IX de Leão l’a fondée, pour en faire don au comte Rodrigo Gonzalez de Girón, qui l’a repeuplée et lui a donné son nom. Avec le traité d’Alcanices, signé en 1297 par le roi D. Dinis, qui définissait les frontières entre l’Espagne et le Portugal, il passa à la couronne portugaise.
Castelo Rodrigo conserve les traces de certains épisodes de conflit territorial. Le premier a eu lieu moins de cent ans après son intégration au Portugal, lors de la crise dynastique de 1383-1385. D. Beatriz, la fille unique de D. Fernando de Portugal, était mariée au roi de Castille. À la mort de son père, et avec son accession au trône, le Portugal perdrait son indépendance au profit de la Castille. Castelo Rodrigo s’est rangé du côté de D. Beatriz, mais D. João, Mestre de Avis est venu pour gagner les Castillans à la bataille d’Aljubarrota, en 1385 et pour cet exploit, il a été couronné roi du Portugal avec le nom de D. João I. En représailles pour le les seigneurs de Castelo Rodrigo ayant pris parti avec la Castille, le nouveau roi ordonna que le bouclier et les armes du Portugal soient représentés en position inversée sur ses armoiries.
Plus tard, dans le XVIe siècle, lorsque Filipe II d’Espagne a annexé la Couronne portugaise, le gouverneur Cristóvão de Mora est devenu le défenseur de la cause de Castille, venant subir la vengeance de la population qui a incendié l’immense palais le 10 décembre 1640 dès que les nouvelles y sont arrivées de la Restauration (survenue le 1er décembre), laissant à cette histoire ancienne les ruines au sommet de la colline, à côté du château.
Lieu de passage des pèlerins se rendant à Saint-Jacques-de-Compostelle, les légendes racontent que Saint François d’Assise lui-même aurait passé la nuit ici en pèlerinage au tombeau du Saint.
Sur la route des pèlerins de Compostelle, fut construite ici l’église Notre-Dame de Rocamador, fondée par une confrérie de frères hospitaliers de France au XIIIe siècle. Avec des éléments des XIVe et XVIIe siècles, le plafond à caissons avec peinture baroque et un retable rococo.
Dans cette église est conservée une image de Santiago Matamouro (Qui tue les maures) et celle de Saint Sebastian du 14ème siècle qui, selon la tradition, des femmes plus âgées et encore célibataires prient pour leur chance dans l’amour.
Le Figurado de Barcelos est un art incontournable, se constituant comme l’une des plus grandes productions traditionnelles du Portugal, en raison de la pertinence que le travail de l’argile a acquise au fil des siècles et de son lien avec les gens et la région.
Cet art était principalement concentrée dans la partie nord-est de la ville, plus riche en argile et en eau.
Le Figurado est une production certifiée depuis 2008. Ce fait fait de Barcelos la première commune à certifier cette expression artistique populaire, qui est la racine identitaire d’un territoire qui cherchait à valoriser et affirmer son art unique.
La figuration assortie a été la désignation adoptée pour les pièces statuaires d’expression populaire, produites dans la région de tradition potière de l’actuelle municipalité de Barcelos, où elles s’adaptent de petites pièces entièrement modelées à la main, à des pièces produites dans de petits moules ou par des techniques mixtes utilisé dans cette production. Ce groupe comprenait également des pièces modelées à la main, sans moule, comme des harmonicas et des coqs. Les pièces commencées dans le moule et finies à la main, comme les musiciens et les bœufs, appartiennent au même univers. De la même manière, les pièces produites à partir d’une forme de base, soulevées sur le tour du potier et qui étaient également finies à la main, telles que les coqs de roue, les rossignols et les clairons, sont incluses dans ce groupe. Avec la même appellation de figuratif, les pièces produites en moule étaient encore connues, mais avec une finition naïve ou primitive.
La diversité de cette production est née des mains habiles des artisans qui reproduisent tout ce qu’ils voient et ressentent. Les thèmes sur lesquels cette production se reflète sont tour à tour la religion et les fêtes, le bestiaire, la vie quotidienne, diverses figures et miniatures. Dans ce contexte, il est important de mettre en évidence les pièces les plus caractéristiques de chaque thème. Dans le thème de la religion et des fêtes, les représentations des Christs et des Saints prédominent, ainsi que les pratiques religieuses. Le monde du fantastique, représenté par le bestiaire, présente des monstres, des démons et des figures déformées qui unissent le sacré et le profane dans le Figurado. Les représentations de scènes de la vie rurale, de l’artisanat, des métiers et des poupées dominent la gamme des pièces Figurado, montrant l’importance de la vie quotidienne comme source d’inspiration pour cette production. Dans la catégorie des figures uniques, apparaissent des pièces emblématiques, comme des coqs, des hérissons, des colombes, des bœufs et des chèvres. Entre autres, le célèbre Coq se démarque (vous pouvez lire mon post le 1er septembre 2020 https://lisbon-a-love-affair.com/2020/09/01/the-rooster-of-barcelos-how-was -ce-symbole-portugais-né /)
En ce qui concerne le mode de production, la modélisation, le moulage et le tournage sont les techniques utilisées dans la production du Figurado de Barcelos, utilisées seules ou combinées les unes aux autres, la modélisation étant la plus importante et la plus appréciée, puisque l’intervention personnelle de l’artisan est totalement ou pratiquement totale.
Enfin, vu l’identité du Figurado, il sera impossible de ne pas citer l’un des noms les plus charismatiques de cet art: Rosa Ramalho, la figure qui a attiré l’attention à travers laquelle cet art unique s’est répandu dans l’environnement le plus urbain et élitiste.
Rosa Ramalho a appris très tôt à travailler l’argile, mais a abandonné cet art pour se consacrer à sa famille. C’est lorsqu’elle était veuve, âgée de 68 ans et analphabète, qu’elle a commencé à produire les pièces qui la rendaient célèbre. Découvert en 1950 pour le collectionneur Alexandre Alves Costa lors de ses recherches sur l’art populaire. Ses œuvres sont dramatiques et créatives et font preuve d’une grande imagination à la fois.
Le Figurado de Barcelos, produit artisanal certifié, est actuellement l’une des plus grandes productions artisanales de la ville. Cette production a commencé comme une activité subsidiaire de la poterie, pendant leur temps libre et en utilisant de petites portions d’argile, de petites pièces ont été fabriquées pour que les enfants puissent jouer, à savoir des figures de personnes ou d’animaux où un sifflet ou des instruments de musique étaient placés à leur base. (ocarinas, rossignols, coucous, harmonicas, entre autres). Le Figurado de Barcelos se distingue de toute autre production, assumant des caractéristiques uniques, à la fois dans les formes et les couleurs. Si vous souhaitez voir la réalisation d’un figurado, je laisse cette vidéo ici.