En 1514, Afonso de Albuquerque, fondateur de l’Empire portugais d’Orient et gouverneur des Indes portugaises, voulait construire une forteresse à Diu, ville située dans le royaume de Cambaia, dirigée par le roi Modofar. Afonso de Albuquerque a été autorisé par le roi D. Manuel I, à envoyer une ambassade au roi de Cambaia, demandant l’autorisation de construire la forteresse. Le roi Modofar n’a pas cédé à la demande, mais, appréciant les offrandes reçues, il a donné à Afonso de Albuquerque un rhinocéros. Comme il était impossible de le garder à Goa, Afonso de Albuquerque a décidé d’envoyer le rhinocéros au roi Manuel Ier, en cadeau.

L’arrivée de l’animal à Lisbonne a suscité beaucoup de curiosité, non seulement au Portugal mais dans le reste de l’Europe, principalement à cause de son apparence – le rhinocéros pesait plus de deux tonnes et avait une peau épaisse et rugueuse formant trois grands plis qui lui donnaient l’apparence étrange d’un armure. C’était le premier rhinocéros vivant sur le sol européen depuis le 3ème siècle. 

Le rhinocéros, qui s’appelait Ganda, a été installé dans le parc du Palácio da Ribeira. Rappelant au roi les histoires romaines sur la haine mortelle entre les éléphants et les rhinocéros, D. Manuel I, qui avait un petit éléphant comme animal de compagnie, a décidé de vérifier si cette histoire était vraie. Ainsi, un combat a été organisée entre les deux animaux, en présence du roi, de la reine et de leurs chaperons, ainsi que de nombreux autres invités importants. L’événement a été organisé dans le terreiro do paço, aujourd’hui Praça do Commercio et des scènes ont été installées pour regarder le spectacle.

Lorsque les deux animaux se sont rencontrés face à face, l’éléphant, qui semblait être le plus nerveux, a paniqué et s’est enfui dès que le rhinocéros a commencé à s’approcher, détruisant les scènes et semant la panique parmi les gens.

En 1515, le roi D. Manuel Ier décida d’organiser une nouvelle ambassade extraordinaire à Rome, pour garantir le soutien du Pape, suite aux succès croissants des navigateurs portugais en Orient, et en vue de consolider le prestige international du royaume. Parmi les offres, il a décidé d’envoyer le rhinocéros, qui portait un collier en velours vert avec des roses et des œillets dorés. Le navire a quitté Lisbonne en décembre 1515.

Une violente tempête s’éleva au large de Gênes, le navire ayant coulé, tout l’équipage périt. Le rhinocéros, bien qu’il sache nager, a fini par se noyer à cause des liens. Cependant, il était possible de récupérer son corps. En apprenant la nouvelle, D. Manuel I a ordonné que le rhinocéros soit empaillé et envoyé au Pape, comme si de rien n’était. Mais cet animal n’a pas eu autant de succès auprès du pape que l’éléphant l’avait fait auparavant!

Au Portugal, le rhinocéros a été immortalisé, étant représenté dans le monastère d’Alcobaça, où il y a une représentation naturaliste de l’animal au corps entier, avec la fonction d’une gargouille, dans le cloître du silence. Il a également été conçu par le grand maître Albrecht Dürer, sur la base d’une lettre d’un marchand portugais contenant un dessin du rhinocéros.

Et un petit rhinocéros est également immortalisé dans la tour de Belém. Ou? Venez avec moi le visiter et nous le découvrirons!

L’origine du filigrane remonte au troisième millénaire avant notre ère en Mésopotamie. Les pièces les plus anciennes datent de 2500 avant JC et ont été découvertes dans l’Irak moderne. D’autres pièces, découvertes en Syrie, datent d’environ 2100 av.

Il est arrivé en Europe via les routes commerciales de la mer Méditerranée, où il est devenu relativement populaire dans les civilisations grecque et romaine. Les plus anciennes découvertes de bijoux en filigrane ont été faites dans l’Italie moderne et sont estimées à partir du 18ème siècle. Cependant, le filigrane continua son voyage et traversa les frontières vers l’Inde et la Chine. En Extrême-Orient, il était principalement utilisé comme élément décoratif et non comme bijou.

Mais en quoi le filigrane diffère-t-il des autres arts de la joaillerie?

De la manière avec laquelle différents fils fins dessinent des motifs et sont soudés ensemble afin de créer une pièce beaucoup plus grande. Aucun autre art de la joaillerie n’utilise une technique de fusion similaire pour joindre des fils d’or. Aujourd’hui, comme il y a des milliers d’années, les différents fils qui composent chaque pièce ne se rejoignent que par la chaleur, sans recourir à aucun autre matériau ou alliage.

Les plus anciennes pièces en filigrane découvertes dans la péninsule ibérique remontent à 2000 – 2500 avant JC, mais leur origine n’est pas claire. Peut-être que ces pièces appartenaient à des commerçants ou navigateurs originaires du Moyen-Orient et n’étaient pas fabriquées ici.

Uniquement sous le règne des Romains, au cours du siècle. II BC, l’exploitation minière a commencé à exister dans la péninsule.

Mais seulement des milliers d’années plus tard, dans le siècle. VIII, nous avons pu nous assurer avec certitude que le filigrane était développé et produit au Portugal. C’est avec l’arrivée des peuples arabes que de nouveaux modèles ont émergé et que, petit à petit, le filigrane de la péninsule a commencé à se différencier du filigrane d’autres parties du monde.

Le filigrane portugais représente principalement la nature, la religion et l’amour:

– la mer est représentée par des poissons, des coquillages, des vagues et des bateaux;

– la nature est l’inspiration des fleurs, des trèfles et des couronnes;

– avec des motifs religieux, on trouve des croix, comme la croix maltaise, et des reliquaires. 

– l’amour, bien sûr, est l’inspiration de tous les cœurs en filigrane.

Autres symboles emblématiques du filigrane portugais:

– Le cœur de Viana: un symbole de dévouement et d’adoration du Sacré-Cœur de Jésus. La reine Maria Ier était celle qui, reconnaissante de la «bénédiction» d’avoir reçu un fils mâle, a ordonné qu’un cœur soit exécuté en or.

Au fil du temps, le cœur a commencé à être lié à «l’amour profane», symbole de la connexion entre deux êtres humains. Il est devenu si populaire que les cornes d’abondance et les lignes du Coração de Viana ont commencé à être reproduites sur des mouchoirs et brodées sur tous types de tissus. Finalement, cela a amené la reconnaissance et la popularité du Coração de Viana à nos jours.

– Les boucles d’oreilles de la reine: il est quasi unanime que les boucles d’oreilles de la reine sont apparues au Portugal sous le règne de la reine D. Maria I (1734 – 1816). L’origine du nom, cela, semble remonter au règne de D. Maria II (1819 – 1853), qui portait une paire de ces boucles d’oreilles lors d’une visite à Viana do Castelo en 1852. Après cette visite, elles sont devenues populaires comme symbole de richesse et statut social et a remporté le nom de «boucles d’oreilles  de la reine».

– Les arrecadas: elles ont commencé à être les boucles d’oreilles de la population la plus humble et que les classes les plus privilégiées ont commencé à imiter. A son origine se trouvaient les pierres de Castrejas, inspirées du quart de lune.

Aujourd’hui, la fabrication en filigrane au Portugal est principalement concentrée dans les régions de Gondomar et Póvoa do Lanhoso. La proximité de la matière première – provenant, par exemple, des montagnes de Pias et de Banjas – a fait de la région l’un des noyaux les plus remarquables de la joaillerie portugaise. Aujourd’hui encore, en 2018, Gondomar est responsable de 60% de la production nationale de bijoux.

Une curiosité: l’or portugais est de 19,2 carats (l’or pur est de 24).

Aujourd’hui, nous parlons de l’un des saints les plus disputés de l’histoire, un saint qui pour nous, Italiens, est sans aucun doute Saint Antoine de Padoue. Mais attention à le dire ici à Lisbonne! Ici il est Saint Antoine de Lisbonne. Lors de mes visites, j’invite mes touristes à faire une petite expérience: cherchez Santo Antonio sur wikipedia. Essayez et vous verrez que, si dans toutes les langues c’est Saint Antoine de Padoue, en portugais c’est Saint Antoine de Lisbonne. Mais alors, quelle est la vérité?

Il est l’un des saints les plus aimés du christianisme, pourtant saint Antoine de Padoue, comme on l’appelle aujourd’hui, a toujours porté avec lui cette curieuse controverse liée à son nom.

Pour être juste, il faut dire qu’Antonio a vécu à Padoue pendant seulement 3 ans, le dernier de sa vie aventureuse. Fernando Martins de Bulhões – c’est son vrai nom – est né dans une famille aisée en 1195 à Lisbonne; à l’époque, la ville était revenue au christianisme depuis environ 40 ans, après qu’Alfonso Henriques l’ait prise aux Maures devenant ainsi le premier roi du Portugal. Le père Martinho, chevalier du roi, vivait avec sa famille dans une maison près de la cathédrale de Lisbonne, où Fernando a été baptisé.

En 1210, à seulement quinze ans, il entre dans l’Ordre des Augustins à l’abbaye Saint-Vincent de Lisbonne. Après environ 2 ans, il a été transféré au couvent de Santa Cruz à Coimbra, il y est resté environ 8 ans, au cours desquels il a étudié la théologie assidûment. En 1219, arrivèrent au couvent les corps décapités de 5 frères qui avaient été envoyé par François d’Assise au Maroc avec la tâche de convertir les musulmans. Fernando a été tellement choqué par l’incident qu’il a décidé de quitter les Augustins pour rejoindre l’Ordre franciscain. Il a donc choisi de changer son prénom en Antonio, et de partir lui-même comme missionnaire.

Antonio s’embarqua pour le Maroc à l’automne 1220. Cependant, à son arrivée en Afrique, il contracta une fièvre tropicale qui le contraignit à retourner en Europe. Mais au retour vers la péninsule ibérique, le navire a rencontré une violente tempête qui a détourné sa route vers la Méditerranée.

Le bateau a fait naufrage en Sicile. Ici, Antonio trouva refuge au couvent franciscain de Messine, où il apprit qu’en mai de cette année (1221) François avait convoqué l’assemblée élective et législative des frères de l’Ordre. Après un long voyage, Antonio arrive à Assise où il rencontre personnellement le futur saint patron de l’Italie. Antonio reçut l’ordre de prêcher et de là il partit pour une nouvelle mission de conversion, cette fois dans le nord de l’Italie, et à la fin de 1224 il partit pour le sud de la France.

Après avoir passé 2 ans en France, Antonio est retourné en Italie en 1226 lorsqu’il a appris la mort de François. Ses sermons commencèrent à être suivis par plusieurs gens, et ils ne s’arrêtèrent même pas quand, épuisé par les voyages continus et les longs jeûnes auxquels il subissait, il tomba tellement malade qu’il fut forcé d’être porté à bras jusqu’à la chaire. Il est décédé le 13 juin 1231, à l’âge de 36 ans.

Grâce à la renommée qu’il a acquise, dès le jour des funérailles, sa tombe est devenue une destination de pèlerinage pour des milliers de fidèles qui défilaient jour et nuit devant le sarcophage pour demander grâces et guérisons. Tant de miracles ont été attribués à son intercession que l’évêque de Padoue « par acclamation populaire » a dû les soumettre au jugement du pape Grégoire IX. En juin 1232, exactement un an après sa mort, Antonio fut nommé Saint avec «53 miracles approuvés» et la dénomination de Saint Antoine de Padoue. Cette même année, les travaux de construction dans la capitale vénitienne ont débuté pour la basilique destinée à préserver ses vestiges et qui reçoit aujourd’hui des millions de visiteurs chaque année.

Et les Lisboètes, ses concitoyens? Ils doivent encore se contenter d’un fragment d’os du bras gauche, accordé par les franciscains padouans et conservé dans la crypte de la plus humble, mais tout aussi belle, église de Santo António de Lisboa, qui se trouve à quelques pas de la cathédrale à l’endroit exact où, comme dit la légende, il y avait la maison de ses parents.

D’autre part, la plus grande fête populaire de la ville est dédiée au saint, la célèbre Nuit de Saint-Antoine qui chaque année entre le 12 et le 13 juin (anniversaire de sa mort) remplit tous les quartiers de marches, de chants, de danses et du caractéristique odeur de sardines, grillées et consommées à l’extérieur par des milliers de clients. Mais de tout ça, nous en reparlerons une autre fois.

Maria Severa est peut-être la première icône fadista au Portugal.

Elle a été baptisée le 12 septembre 1820 dans la Paróquia dos Anjos, c’est pourquoi certains disent qu’elle est née das la Mouraria, où en fait, dans la  Rua do Capelão, elle a vécu une partie de sa vie, et où elle est morte. Mais la théorie la plus répandue est qu’elle est née à Madragoa où sa mère, Barbuda (ainsi appelée parce qu’elle avait une barbe qui était obligée à couper souvent et à la couvrir d’un foulard), une prostituée célèbre et redoutée de la Mouraria qui avait une taverne sur la Rua da Madragoa.

Severa jouait le fado avec Manozinho, le plus vieux chanteur de fado de la-bas, et Mesquita, un chanteur de fado qui travailler aussi dans les bateaux.

Il n’a vécu que 26 ans – de 1820 à 1846 -, mais Maria Severa Onofriana, a révolutionné la Lisbonne de son temps, et si grande était sa renommée dans la vie, encore plus grande a été après sa mort.

L’écrivain Júlio Dantas a été responsable de cette aura de renommée avec son roman et, plus tard, pour la pièce «A Severa», qui plus tard Leitão de Barros a adaptée au cinéma, dans le premier film sonore portugais. Avec Dina Tereza, le film a été créé en juin 1931 au Teatro S. Luiz, où il a été sur scène pendant six mois et vu par 200 000 téléspectateurs.

Le personnage du roman, à partir duquel le mythe de Severa a été construit, ne correspond pas pleinement à la vie réelle de la chanteuse qui était, entre autres, la maitresse du dernier comte de Vimioso. L’actrice Palmira Bastos venue incarner le personnage de Severa sur scène a déclaré qu’elle était «la dame des camélias portugaise».

Maria Severa se distinguait par le caractère «querelleur» qu’elle avait hérité de sa mère, mais essentiellement par sa voix et sa façon de chanter, en plus de sa silhouette élancée. Elle était «grande, mince mais pas trop mince, poitrine opulente, peau très blanche, yeux noirs, beaucoup de cheveux noirs, sourcils épais, très petite bouche rouge, belles dents, taille fine et petit pied», comme la décrit un contemporain.

Le peintre Francisco Metrass (1825-1861) a toujours esquissé son portrait, sans jamais le terminer.

Severa a vécu en plein avènement du libéralisme lorsque la fin de l’Ancien Régime Absolu a commencé à se faire sentir.

Ses contemporains qui ont laissé des souvenirs écrits sur Severa, disent que, en plus de chanter du fado, elle s’ accompagnait, avec une guitare, et a même écrit les poèmes qu’elle chantait.

Un de ses compagnons, Manuel Botas, décrit sa façon particulière de chanter: «Parfois elle était mélancolique, dans ces moments elle chantait avec un tel sentiment qu’il nous a profondément impressionné».

Severa, dont il n’y a pas d’enregistrement vocal, aurait été la première personne à chanter des fados dans la rue et à raconter ses problèmes en représentant  les gens,  la raison pour laquelle le fado s’est propagé au niveau d’entité nationale, comme aujourd’hui.

Elle avait plusieurs amants bien connus, parmi lesquels le comte de Vimioso (D. Francisco de Paula de Portugal et Castro) qui, selon la légende, était ensorcelé par la façon dont elle chantait et jouait la guitare, l’emmenant souvent à la corrida. Cela lui a donné une grande célébrité et a naturellement permis à Severa un plus grand prestige et un plus grand nombre d’occasions de se montrer à un public de jeunes de l’élite sociale et intellectuelle portugaise.

Mais la différence sociale n’allait jamais permettre un mariage entre les deux et, selon l’histoire, cela a causé la mort de Severa qui est morte d’un cœur brisé. Dans la réalité elle mourut en fait pauvre et abandonné, de tuberculose, dans un bordel misérable de la Rua do Capelão, le 30 novembre 1846.

Ses derniers mots auraient été: «Je meurs sans jamais avoir vécu» – elle avait 26 ans.

L’histoire des Ovos moles (œufs mous) a une origine conventuelle au XVIe siècle. C’est dans le Convento de Jesus de Aveiro que ce bonbon typique a été préparé pour la première fois. Alors que les blancs d’œufs étaient utilisés pour les tâches ménagères – pour le repassage des vêtements, par exemple -, les jaunes n’étaient pas connus pour leur utilisation. Jusqu’au jour où ils y ont ajouté du sucre!

La canne à sucre a été apportée au Portugal par les Arabes au 8ème siècle et bientôt ils ont commencé à essayer de la planter. Cependant, ce n’est qu’après quelques siècles qu’ils ont découvert que l’endroit idéal pour le faire était l’île de Madère. De cette production, une partie est allée directement à la maison royale, qui à son tour en a distribué une autre à titre d’aumône à diverses institutions et couvents.

Confiseurs d’excellence, les religieuses du couvent ont rapidement créé un délicieux dessert aux œufs qui donnerait plus tard origine aux œufs mous d’Aveiro.

Les œufs mous sont servis dans une hostie, en raison de l’influence conventuelle, sous des formes qui font référence à la ville d’Aveiro et à sa tradition de pêche et à sa proximité avec la mer – poissons, coquillages. Mais ils sont également présentés dans de petits fûts peints à la main.

Depuis la mise en place de la ligne ferroviaire Porto-Lisbonne, la vente d’œufs mous à l’arrêt de train de la gare d’Aveiro a commencé a être traditionnellement réalisée par des femmes vêtues de costumes régionaux. Le bonbon est traditionnellement vendu dans des tonneaux en bois peints à l’extérieur avec des bateaux moliceiro et d’autres motifs de la Ria de Aveiro.

Eça de Queiroz dans Os Maias faisait référence aux œufs mous d’Aveiro!

Dans la capitale, cette délicatesse a également une place de prestige – La Casa dos Ovos Moles à Lisbonne. En gaufrette ou en fûts décorés avec précision, les Œufs Mous font partie d’une liste de bonbons conventuels qui sont servis ici avec toute la tradition et où les œufs sont rois. Fidalgo, Trouxas de Ovos, Celestes ou Toucinho do Céu accompagnés d’une Ginjinha, d’un Porto ou d’un Moscatel.

Et comment faire des œufs mous? Jetez un œil à la recette ci-dessous…

Ingrédients: (24 unités)

12 gemmes

12 cuillères à soupe de sucre

12 cuillères à soupe d’eau

4 feuilles de gaufrettes avec moules

Blanc d’oeuf pour sceller les feuilles

Confection:

Mettez les jaunes d’œufs, le sucre et l’eau dans une casserole et portez sur le feu en remuant constamment jusqu’à ce que la crème épaississe. Laisser refroidir.

Versez de petites portions de la crème aux œufs, déjà froide, dans 2 feuilles de gaufrette (laissez un peu de crème pour étaler les autres feuilles). Avec un couteau, étalez bien la crème, afin de combler les espaces entre les moules.

Barrez les moules des autres plaques de gaufrette et placez-les au-dessus des précédentes.

Découpez les moules à gaufrettes déjà remplis.

Mouillez votre pouce et votre index dans le plan d’oeuf pour rapprocher les bords. Coupez les copeaux des moules et vous aurez vos œufs mous de Aveiro prêts.

Maintenant, mettez-le simplement en pratique! Bon appétit!

La région du Minho, au nord du Portugal, est connue pour la qualité de ses broderies, il n’est donc pas étonnant que ce soit l’endroit où la tradition du carré des amoureux a commencé.

On raconte que dans le passé, les filles du Minho en âge de se marier avaient l’habitude de broder leur trousseau, mais entre une pièce et une autre, elles brodaient secrètement un petit carré, généralement avec des vers d’amour et des dessins.

Ce carré était gardée avec elle jusqu’à ce qu’elle ait l’occasion de l’amener vers le garçon qu’elle aimait. Cela se produisait généralement aux messes du dimanche, quand elle le déposait «par distraction» à côté du garçon. Après la broderie, le foulard était donné au petit ami et le fait qu’il l’ait utilisé publiquement ou non, décidait le flirt ou pas. S’il acceptait, il mettrait l’écharpe sur son manteau du dimanche, le mettrait autour de son cou avec le nœud vers l’avant, le porterait sur le bord de son chapeau.

Sinon, l’écharpe reviendrait aux mains de la fille. Si par hasard, il acceptait, mais changeait plus tard de partenaire, il devait apporter l’écharpe, et d’autres objets qui lui appartenaient, tels que des photographies, des lettres, à son ancienne destinée.

Les foulards représentent le sentiment de la fille envers le garçon, dans lequel elle écrit de petits vers d’amour ou des symboles.

La tradition de cette pratique se situe surtout entre 1850 et 1950, en particulier dans les villes de Viana do Castelo, Guimarães, Vila Verde, Telões et Aboim da Nóbrega. L’écriture était marquée par des fautes d’orthographe, car, pour la plupart, les filles qui les brodaient étaient issues de familles modestes et qui avaient peu étudié.

Aujourd’hui, le foulard des amoureux est devenu un souvenir amusant et certains plus anciens, lorsqu’ils ne sont pas des objets de famille, sont exposés dans les musées.

Fondamentalement, le carré des amoureux est un carré fabriqué à partir d’un tissu de lin fin ou d’une écharpe en coton, brodé de divers motifs.

Étant brodés au point de croix, ces mouchoirs étaient très laborieux et prenaient beaucoup de temps, obligeant le «brodeur» à être très patient et prudent dans leur fabrication. Au fil du temps, d’autres types de points qui étaient plus faciles et plus rapides à broder ont été adoptés. Avec ce changement, la décoration initiale des foulards change, les couleurs originales du noir et du rouge donneront lieu à une série d’autres couleurs et autres motifs décoratifs. Cependant, l’objectif principal n’a jamais été  perdu.

On pense que c’est à partir de ces carreaux que les foulards de mariage beaucoup plus gros sont apparus plus tard, que la mariée portait sur la tête, ou qui enveloppait le bouquet, ainsi que les pochettes portées à la taille brodées de perles et de rubans de velours.

Heureusement, ce patrimoine n’a pas été oublié et, aujourd’hui, il reste l’un des symboles de la culture et de la tradition portugaises.

La cuisine portugaise nous propose innombrables trésors gastronomiques, mais, à mon avis, l’un des plus délicieux est la Francesinha dans le style de Porto.

Ce plat typique de la ville de Porto consiste en un sandwich qui peut être préparé de différentes manières, mais qui se compose normalement de deux tranches de pain, de la saucisse fraîche, de la saucisse, du steak de bœuf et du jambon.

En plus de cette délice pour le cœur, il y a une couverture presque entièrement faite de fromage qui, au four, est fondu

Mais la sauce est certainement son composant le plus important, on dirait même: l’âme de la Francesinha! Il existe plusieurs variantes de la sauce, mais généralement, au moins des tomates, de la bière et du piment sont utilisés. Le secret de la Francesinha étant dans la sauce, il existe de nombreuses variantes, comme par exemple la sauce aux fruits de mer, les liqueurs, le Porto, le whisky ou diverses épices.

La cerise sur le gâteau est l’œuf frit au sommet de cette tour de pain, de viande et de fromage. En plus, il y a les frites et la bière très fraîche.

Mais quelle est l’histoire de ce plat si bon pour notre goût (et un peu moins pour notre cholestérol)?

Puisque la Francesinha est un plat traditionnel si emblématique et populaire, originaire d’une ville aussi remarquable comme Porto, il est naturel que différentes histoires surgissent autour de l’histoire du célèbre snack de Porto.

Certains soutiennent que l’auteur de cette création était Daniel David Silva qui, après avoir émigré en France, a fabriqué un produit national, basé sur toutes les influences de la ville parisienne, inspiré notamment du croque-monsieur ou madame (avec oeuf sur le top).

En 1953, environ, la Francesinha est apparue dans le restaurant A Regaleira, situé sur la Rua do Bonjardim à Porto. L’établissement annonce que le snack remarquable a été créé dans son espace.

La légende qui reste pour l’histoire est que le nom «Francesinha» est dû au fait qu’il s’agit d’un plat avec piri-piri et, pour cette raison, épicée, une caractéristique que Daniel David Silva rapporterait aux femmes françaises, pour lui le plus «épicées» .

Le succès de la Francesinha est si grand qu’il est facile d’être tenté de mettre le nom de « Francesinha » aux inventions les plus variées: avec différents types de viande, avec des crevettes, des végétariens, entre autres. Ainsi, il y a diversité et, bien que certaines variantes puissent être considérées comme légitimes, d’autres devraient être considérées comme une véritable hérésie et un blasphème.

Je défends la version classique, repas obligatoire pour moi quand je reste dans la ville de Porto. Et toi? Quand viens-tu visiter Porto avec moi et essayer une francesinha?

Notre post aujourd’hui nous emmène dans la ville d’Aveiro, au centre du Portugal, également connue sous le nom de la Venise portugaise pour ses canaux et pour sa «gondola» très spéciale: les moliceiros.

En tant qu’italien, je comprends les points communs des deux villes mais je pense que les moliceiros, pour leur histoire et leur tradition, méritent une place au-delà de leur comparaison avec les gondoles vénitiennes. Et découvrons pourquoi.

Le Moliceiro, comme son nom l’indique, était un bateau de travail utilisé pour collecter le moliço, une algue aquatique utilisée pour fertiliser les terres agricoles de presque toute la région d’Aveiro. Sa ressource prédominait d’Ovar à Mira, variant ses dimensions en fonction de la zone parcourue.

Au risque de disparaître en raison de la quasi-extinction de l’usage du moliço, le moliceiro a été récemment conservé. Réinventé en tant que symbole culturel de l’estuaire d’Aveiro, il est désormais guidé par le secteur touristique.

C’est à Murtosa que naissent ces créations. En moyenne, il faut environ 25 jours et 2 hommes pour construire un moliceiro. Il est essentiellement construit en bois de pin et de pin maritime, une essence prédominante dans la région d’Aveiro. Sa durée de vie moyenne est de 7 ans.

Il y a actuellement très peu de constructeurs navals dédiés à la construction de moliceiros.

Le bateau moliceiro mesure environ 15 mètres de long et 2,5 mètres de large. Son bord bas a facilité le chargement du moliço, mais c’est son élégant arc et son arrière qui, avec ses peintures, le distinguent des autres navires portugais. Ils sont décorés avec peintures qui abordent des thèmes qui changent avec le temps. Ces motifs sont dus aux transitions socioculturelles de l’histoire du Portugal.

Les peintures des moliceiros sont toujours composées de texte et d’image. Ils ont commencé comme une sorte de journal de l’estuaire de Aveiro, une plate-forme pour exprimer des opinions et des événements parmi les habitants d’Ovar, Murtosa, São Jacinto, Ílhavo, Mira… Ce qui se passait dans ces endroits était représenté dans ces peintures. Ils étaient et sont une forme de communication qui rapporte l’actualité, rend hommage à des personnages chers ou ironise avec des personnages indésirables.

Dans le passé, c’était le constructeur naval lui-même qui peignait les moliceiros. Puis, pour des raisons d’économies, les propriétaires ont commencé à le faire. Actuellement, il s’agit d’une œuvre commandée à des artistes de la région qui s’efforcent de préserver cette tradition.

Les différents sujets abordés couvrent des contenus religieux, burlesques, sociaux, historiques et récréatifs, en fonction de la situation actuelle et de la couverture médiatique. Les œuvres et la vie de qui travail avec ces bateaux, des institutions et personnalités publiques, des fêtes et des cérémonies, des découvertes, des militaires sont commentées… Les peintures les plus récentes parlent, par exemple, d’équipes et de joueurs de football, de fado, de la politique, l’Union européenne, Big Brother ou la crise économique … Rien n’échappe à la vision critique d’un peintre de moliceiro!

Alors, voici le conseil: lors de votre visite à Aveiro, mettez un voyage en moliceiro au programme, pour découvrir la ville d’un autre point de vue. Un trajet de 45 minutes pour deux personnes coûte entre 20 et 30 euros. Et si vous préférez garder vos pieds à terre, ne manquez pas l’occasion d’aller voir des moliceiros de près  pour découvrir leurs dessins intéressants.

Fils de Dona Maria II et de D Fernando II, D. Pedro V avait une éducation morale et intellectuelle soignée, étudiant entre autres disciplines, les sciences naturelles, la philosophie, l’écriture et les langues. Dès son plus jeune âge, il a fait preuve d’une intelligence remarquable: à l’âge de deux ans, il parlait allemand et français et à l’âge de douze ans, il maîtrisait le grec et le latin et savait aussi parler anglais.

Il a voyagé dans plusieurs pays et a essayé d’apporter au Portugal la modernité et l’évolution qu’il a trouvées dans ces voyages, il était libéral et innovant mais aussi charitable et soucieux de son peuple. Il inaugura le premier télégraphe au Portugal ainsi que le chemin de fer entre Lisbonne et Carregado et fut appelé «O rei Santo» le roi saint, car il refusa de quitter Lisbonne pendant les épidémies de choléra et de fièvre jaune de 1853 à 1857 où il apporta une assistance directe aux victimes et créa le D. Pedro V asile pour accueillir ses orphelins, leur donner une éducation primaire et leur apprendre un métier.

D. Pedro V n’avait pas de grands intérêts matrimoniaux, refusant sa première épouse promise mais acceptant finalement sa seconde, Estefânia de Hohenzollern-Sigmaringen.

En avril 1858, le roi D. Pedro V et la reine D. Estefânia se sont mariés par procuration, mais ne se sont rencontrés qu’un mois plus tard.

Le mariage a eu lieu le 18 mai 1858 à l’eglise de São Domingos, à Lisbonne. La ville entière était prête à accueillir l’événement.

Pour faire plaisir à sa future épouse, D. Pedro V, il commande l’un des bijoux les plus chers de la couronne portugaise à son nom et spécialement pour son mariage. Un diadème avec plus de 4000 diamants et c’est ici, selon les gens, que commence le malheur de cette histoire d’amour.

À l’époque, les diamants ne devaient pas être utilisés par les femmes vierges lors du mariage et,  comme si ce n’était pas un présage, le bijou était si lourd qu’il fait une plaie ouverte sur le front de la reine. Quand ils ont quitté leur mariage avec le sang coulant, les gens ont dicté leur phrase: «Oh la pauvre… elle va mourir! 

Cependant, pour D Pedro V, après avoir rencontré D. Estefânia, tout a changé: le couple semblait amoureux, ils marchaient main dans la main dans les jardins de Sintra et Benfica.

Mais la reine avait besoin de tomber enceinte. Un an après le mariage, la reine se sentit mal et fut hospitalisée. À seulement 22 ans, la reine est décédée d’une diphtérie contractée lors d’une inauguration d’un chemin de fer dans l’Alentejo.

Le mari est resté à côté de son lit, sans dormir, pendant deux jours entiers. Les médecins de la maison royale ont pratiqué une autopsie, mais son résultat n’a été rendu public que 50 ans plus tard dans un article du célèbre médecin Ricardo Jorge: la reine était  morte vierge!

Le jour des funérailles, Estefânia emporta avec elle le précieux bijou qui, à son arrivée sur le site, fut échangé contre une couronne de fleurs d’oranger … le bijou, d’une valeur de 86 953 645 reis, ne fut plus jamais revu.

D. Pedro, détruit pour la perte de son grand amour, mourut le 11 novembre 1861, à l’âge de 24 ans. Il est mort de la fièvre typhoïde, qu’il a contractée en buvant de l’eau contaminée lors d’une chasse.

L’église de São Domingos, une église baroque située dans le centre historique de Lisbonne, à côté de la Praça do Rossio, date du 13ème siècle et, en plus d’être une église importante parce que les mariages royaux étaient célébrés ici, est également le protagoniste d’une histoire que nous fait encore frissonner aujourd’hui.

La première pierre de l’église de São Domingos a été posée en 1241, et depuis lors, elle a subi des campagnes successives de restauration et d’agrandissement.

Le style architectural de l’église de São Domingos est un mélange des différentes périodes et influences qui l’ont façonnée, y compris en 1748, avec la réforme mise en œuvre par Frederico Ludovice au chœur, ainsi que les travaux de reconstruction ultérieurs par Manuel Caetano Sousa et les travaux de reconstruction qui ont eu lieu après le grand incendie de 1959. Parmi les différents éléments qui le constituent, se distinguent les maniéristes et le baroque.

Cette église baroque est classée Monument National. Il contient des éléments maniéristes, avec une seule nef en croix latine, un transept proéminent, un choeur rectangulaire, une crypte circulaire, un cloître et une sacristie. L’extérieur se caractérise par la simplicité des lignes et l’intérieur est riche et éclectique, mettant en valeur ses grandes colonnes, son marbre et ses tuiles.

Mais c’est une histoire qui s’est produite ici il y a plus de 500 ans qui a marqué l’histoire de cette église pour toujours.

C’est dans l’église de São Domingos qu’a commencé l’un des épisodes les plus sombres de l’histoire de Lisbonne: le massacre des Juifs de la ville en 1506.

Le 19 avril 1506, les fidèles ont rempli l’église, appelant à la fin de la sécheresse et de la peste, lorsqu’une lumière est entrée dans l’église et que quelqu’un a dit avoir vu le visage du Christ illuminé. Bientôt, tout le monde a commencé à crier que c’était un miracle. Au milieu de cela, il y avait une voix discordante: un nouveau chrétien, c’est-à-dire un juif qui avait été forcé de se convertir, a essayé de faire valoir qu’il ne s’agissait que d’un phénomène physique, causé par le reflet de la lumière. Enragée, la foule s’est retournée contre lui et l’a battu à mort.

C’était le début de trois jours de massacre dans la ville de Lisbonne. L’histoire raconte que les frères dominicains ont crié contre les juifs et ont exhorté le peuple à tuer les «hérétiques». Beaucoup de gens avaient déjà quitté la ville à cause de la peste, mais ceux qui sont restés, auxquels se sont joints de nombreux marins de passage – « de navires venant de Hollande, de Zélande, d’Allemagne et d’autres escales », a écrit Damião de Góis -, n’ont pas épargné le Juifs qui ont croisé leur chemin. Des hommes, des femmes et des enfants ont été torturés, massacrés et brûlés sur le bûcher, dont beaucoup se trouvent juste à côté de l’église de São Domingos. Entre 2 000 et 4 000 Juifs seraient morts.

Récit Damião de Góis: «Et comme ils n’ont pas pu trouver de nouveaux chrétiens dans les rues, ils sont allés piller les maisons où ils vivaient et les ont traînés dans les rues, avec leurs fils, femmes et filles, et les ont jetés, vivants et morts, dans le feu sans pitié.  »

25 ans plus tard, en 1531, un terrible tremblement de terre endommage l’église. En 1755, le grand tremblement de terre de Lisbonne endommagea à nouveau et gravement l’église. Et n’a pas été  la dernière tragédie. Un incendie s’est produit le 13 août 1959.

Lorsque l’église a été reconstruite (elle a rouvert en 1994), a été décidé de laisser les traces de ce qui s’était passé. Aujourd’hui, les murs incendiés nous rappellent l’histoire du massacre de 1506 – comme si les paroles de haine des frères dominicains et le bruit de la foule en colère et les cris des Juifs résonnaient encore.