Sous le règne de D. João V, après la signature d’un traité de paix entre plusieurs pays européens (1713), une politique de rapprochement entre le Portugal et l’Espagne a été suivie.
Un double mariage est alors négocié entre les héritiers des deux royaumes: la princesse portugaise Maria Bárbara (fille de D. João V) épousera l’héritier du trône espagnol, le prince Fernando; le futur roi D. José I épouserait la princesse D. Mariana Vitória (fille de D. Filipe V, 1er roi de la dynastie des Bourbons, en Espagne).
C’était aussi une manière de chercher à garantir la paix entre les deux royaumes.
Les documents de ce contrat ont été signés à Lisbonne et à Madrid, en 1727, et les préparatifs de la cérémonie de mariage ont commencé, qui est devenue connue sous le nom d ‘«échange de princesses».
Le 10 janvier 1723, les capitulations du contrat matrimonial de la princesse portugaise avec le prince des Asturies D.Fernando, fils de Felipe V, d’Espagne, le premier de la dynastie des Bourbons. La nuit, il y avait des feux d’artifice à Terreiro do Paço, toutes les flambées dans le Tage étaient signalées et éclairées avec éclat, et les illuminations dans toute la ville étaient tout aussi brillantes. Le lendemain, le mariage a eu lieu à Lisbonne, par procuration dans l’église patriarcale.
L’échange de princesses devrait avoir lieu sur un terrain neutre. Pour cette raison, un pont a été construit avec un palais en bois sur la rivière Caia, une rivière qui marque la frontière entre le Portugal et l’Espagne dans la région d’Elvas / Badajoz. Le palais, très bien décoré, accueillerait les familles royales et les principaux invités.
La procession royale a quitté Lisbonne le 8 janvier, suivie par les escortes de la reine D. Ana Ana Josefa et du patriarche D. Tomás de Almeida
D. João V est arrivé à Évora le 10, accompagné de D. José, et a rapidement essayé d’ordonner une «réception solennelle et festive» pour sa femme, qui voyageait avec sa fille, Maria Bárbara de Bragança, et l’Infante D Peter. Les autorités de la ville, y compris la noblesse et le clergé, deux bataillons d’infanterie et deux régiments de cavalerie, ainsi que les gens qui sont venus aux portes de la lagune, « de l’extérieur des murs », les ont accueillis.
La cérémonie d’échange des princesses, mariées aux héritiers de deux couronnes, s’est déroulée avec la plus grande pompe, faisant le voyage avec toute la magnificence.
L’entourage de la princesse D. Maria Bárbara était grandiose et éblouissant. D. João V, pour rendre la cérémonie plus marquante, a ordonné la construction du palais Vendas Novas, qui existe encore aujourd’hui, dans le seul but de fournir un hébergement pour deux nuits à la délégation portugaise et espagnole . En 1746, Filipe V mourut et le prince des Asturies monta sur le trône sous le nom de Fernando VI, couronnant ainsi la princesse D. Maria Bárbara la couronne de la reine d’Espagne.
L’entourage de la princesse Maria Bárbara était composé de plusieurs entraîneurs commandés exprès pour la cérémonie. Il y avait encore 185 charrettes et 6 000 soldats.
De nombreuses personnes sont venues sur les rives du fleuve pour assister, dans la mesure du possible, aux événements publics des cérémonies.
Les mariages ont eu lieu le 19 janvier 1729.
Il y a 291 ans.
Les hirondelles sont des oiseaux qui, malgré leur petite taille, parcourent des milliers de kilomètres pour nicher. Chaque année, suivant un instinct, ils volent de l’Afrique du Nord au Portugal et y restent jusqu’à la fin de l’été. Ce petit oiseau est très cher aux Portugaises car ils sont le prélude au printemps et au beau temps.
Ce sont des oiseaux associés non seulement au beau temps, mais aussi à la maison. En raison de sa capacité à élever sa progéniture, les Portugais voient cet oiseau comme un exemple de tout ce que la meilleure nature peut apporter.
La passion est telle que les Portugais accrochent des répliques de troupeaux d’hirondelles sur les murs de leurs maisons en signe de calme.
Ce lien national avec cet oiseau aux ailes noires est dû à Rafael Bordalo Pinheiro qui, à la fin du XIXe siècle, produisit de petites hirondelles en céramique dans son usine de Caldas da Rainha et qu’il avait lui-même conçu.
C’est lui qui, en 1891, a accroché des hirondelles en céramique sur les fils téléphoniques qui ornent la merveilleuse Tabacaria Mónaco, encore aujourd’hui dans le Rossio à Lisbonne (et levant les yeux, au plafond, il y en a aussi un troupeau peint en vol). Ils se sont répandus avec bonheur dans tout le pays tout au long du 20e siècle.
On dit que les hirondelles sont des symboles d’amour et de loyauté, mais aussi de maison et de famille, des sentiments bien ancrés dans la culture portugaise. Après des longs vols à la recherche de climats plus cléments, les hirondelles construisent leur nid au même endroit année après année. Ce sont aussi des créatures qui, tout au long de leur vie, ont un seul partenaire.
Embarquées dans une telle signification, les hirondelles en céramique de Bordalo Pinheiro et d’autres représentations de cet oiseau sont couramment échangées entre les amoureux, renforçant leur sentiments d’amour, de loyauté, de foyer et de famille.
Ils sont aussi le sens de l’harmonie et du bonheur dans les maisons où ils sont accrochés.
Indépendamment de sa foi et de ses croyances, on ne peut pas parler du Portugal sans parler de Fatima.
Située à 120/130 km de Lisbonne, Fátima est également appelée la « Ville de la Paix », il s’agit du plus important sanctuaire marial du Portugal et l’un des plus importants au monde.
Entre 1916 et 1917, à une époque défigurée par les troubles du début du 20ème siècle et par la Première Guerre mondial, la Mère de Dieu et l’Ange étaient apparus à trois enfants qui se trouvaient avec leur troupeau de moutons sur la « Cova da Iria ». Le 13 de chaque mois entre mai et octobre 1917, ces apparitions de Marie se renouvelèrent. Par ces trois enfants et leur foi, par le dévouement à la Vierge Marie et la prière du rosaire, un grand message de paix fut transmis au monde.
Ce sera Lucia, l’aînée des trois enfants, qui racontera dans ses souvenirs ce qui s’est passé à cette époque.
Le 13 mai 1917, les enfants rapportèrent avoir vu une femme « plus brillante que le soleil, diffusant des rayons de lumière plus clairs et plus forts qu’un gobelet en cristal rempli de l’eau la plus scintillante et transpercée par les rayons brûlants du soleil. » La femme portait un blanc. manteau bordé d’or et tenait un chapelet à la main. L’histoire continue: «N’ayez pas peur, je ne veux pas vous blesser», dit la dame; Lucie, étonnée, demanda: « D’où venez-vous, Madame? ». « Je viens du ciel », répondit-elle en demandant aux trois petits bergers de se rendre au même endroit le 13 de chaque mois, pendant six mois consécutifs jusqu’en octobre, en leur recommandant également de prier le chapelet pour que la Première Guerre mondiale se termine .
Jacinta a raconté à sa famille qu’elle avait vu la femme brillamment éclairée. Lúcia avait dit plus tôt que les trois devraient garder cette expérience privée. La mère incrédule de Jacinta en a parlé aux voisins comme une mensonge, et en un jour, tout le village connaissait la vision des enfants.
La deuxième apparition a eu lieu le 13 juin. À cette occasion, Notre Dame a révélé que Francisco et Jacinta seraient bientôt emmenés au paradis, mais Lúcia vivrait plus longtemps afin de diffuser son message et sa dévotion au Cœur Immaculé de Marie.
Le 13 juillet, les enfants sont retournés à Cova d’Irìa: cette fois, environ cinq mille personnes y étaient rassemblées, dont beaucoup étaient impatientes de se moquer des enfants; la vision de l’enfer a été montrée aux trois petits bergers, les détails sont rapportée dans les écrits de sœur Lucie
« Notre Dame nous a montré une grande mer de feu, qui semblait souterraine. Immergés dans ce feu, les démons et les âmes, comme s’ils étaient des braises transparentes et noires ou en bronze, avec une forme humaine qui flottait dans le feu, portées par les flammes qui sortaient d’elles-mêmes avec des nuages de fumée, tombant de toutes les parties similaires à la chute des étincelles dans les grands feux, sans poids ni équilibre, entre cris et gémissements de douleur et de désespoir qui provoquaient l’horreur et faisaient trembler de peur »
Le 13 août 1917, l’administrateur provincial est intervenu, estimant que ces événements perturbaient politiquement le pays conservateur. Il a mis les enfants en garde à vue et les a emprisonnés avant qu’ils ne puissent atteindre la Cova da Iria. Santos a interrogé et menacé les enfants pour leur faire divulguer le contenu des secrets. La mère de Lúcia espérait que les autorités pourraient persuader les enfants de mettre fin à l’affaire et d’admettre qu’ils avaient menti. un dimanche, à Valinhos à proximité. Ce mois la Notre Dame est apparue en Valinhos le 19 août. A cette occasion, Notre Dame leur a promis que le mois d’octobre ferait un miracle pour confirmer l’authenticité de leurs déclarations
Après que certains journaux aient rapporté que la Vierge Marie avait promis un miracle pour la dernière de ses apparitions le 13 octobre, une foule immense, peut-être entre 30 000 et 100 000, y compris des journalistes et des photographes, s’est rassemblée à Cova da Iria. Ce qui s’est passé est alors devenu connu sous le nom de « Miracle du Soleil ».
Diverses déclarations ont été faites quant à ce qui s’est réellement passé pendant l’événement. Selon les récits, après une période de pluie, les nuages sombres se sont brisés et le soleil est apparu comme un disque opaque et tournant dans le ciel. On disait qu’il était beaucoup mois chaud que d’habitude et qu’il projetait des lumières multicolores sur le paysage, les gens et les nuages environnants. Le Soleil aurait ensuite caréné vers la Terre avant de revenir en zigzag vers sa position normale. Des témoins ont rapporté que leurs vêtements auparavant mouillés sont devenus « soudainement et complètement secs, ainsi que le sol humide et boueux qui avait été préalablement trempé à cause de la pluie qui tombait ».
Ce que Fátima a de particulier, c’est le mystère entourant ces apparitions et la puissance du message. Ce message a été communiqué à trois enfants pauvres qui se trouvaient dans la Cova da Iria seuls leurs troupeaux de moutons. Un message de paix, de foi et de consécration. C’est ce message et cette consolation que les pèlerins de Fátima recherchent lorsqu’ils visitent ce sanctuaire.
Ce message devient réalité dans le sanctuaire, les processions et les manifestations religieuses auxquelles participent les fidèles. Durant la procession aux cierges qui se déroule chaque mois entre mai et octobre dans la nuit du 12 et du 13, le tableau de Notre Dame passe devant des milliers de bougies et rappelle ces apparitions de la Vierge aux trois petits voyants en 1917.
Beaucoup d’entre vous ont probablement entendu parler de la musique portugaise, patrimoine mondial: le Fado. Sur cette musique, nous parlerons certainement plus dans un prochain article, mais aujourd’hui mon article est dédié à un tableau qui s’est avéré être l’image la plus représentative du fado, celle que l’on retrouve souvent dans les rues de Lisbonne dans des faïences ou des affiches ou des publicités devant les maisons du Fado. Je parle d’un des grands tableaux portugais: le Fado de José Malhoa.
Né le 28 avril 1855, José Malhoa est l’un des grands peintres portugais. Il a été un pionnier du naturalisme et son travail se distingue par sa proximité avec le courant impressionniste au Portugal. Le tableau O Fado dépeint, avec brio, l’âme de ce genre musical, symbole de la culture portugaise.
Deux versions d’O Fado de José Malhoa sont connues. Le premier date de 1909 et l’autre de 1910. Très probablement de l’idée à la conception, José Malhoa a passé quelques instants avant d’atteindre l’œuvre que nous connaissons. L’histoire de la peinture a commencé lorsque José Malhoa a ressenti le désir de représenter le Fado, qui a commencé à avoir un certain succès parmi les bourgeois, les intellectuels et les aristocrates, bien qu’il ait été, à cette époque, très associé à la marginalité, aux quartiers populaires et à la population la plus pauvre.
Le peintre a d’abord embauché des modèles professionnels pour les premiers dessins, mais n’était pas satisfait. Il voulait vraiment capturer la véritable essence du fado et ne le réaliserait qu’avec de vrais modèles. Il a longtemps erré dans les quartiers de l’Alfama, du Bairro Alto jusqu’à trouver ce qu’il voulait dans le quartier de Mouraria où, de nos jours, ses habitants défendent fièrement d’être le berceau de ce genre musical. De cette façon, José Malhoa a connu les deux modèles représentés dans le tableau. Il était Amâncio Augusto Esteves, voyou, chanteur de fado et guitariste et elle était Adelaide da Facada, ainsi appelée, parce qu’elle avait une grosse cicatrice sur le côté gauche de son visage. Pendant la journée, elle vendait des billets de la loterie et la nuit était une prostituée. Le peintre s’est rendu dans la maison d’Adélaïde, située sur la Rua do Capelão, pour représenter le plus fidèlement possible l’environnement qu’il a observé, un environnement qu’il a ensuite recréé dans son atelier.
Les gens du quartier, d’abord méfiants, se sont ensuite habitués à la présence du «beau peintre», comme on l’appelait. Plusieurs fois, Malhoa a dû expliquer à la police les raisons de sa présence dans le quartier et est allé plusieurs fois en prison pour récupérer ses deux modèles et pouvoir continuer à faire son travail. Le «beau peintre» a dû utiliser beaucoup de patience et de raisonnement pour être en bons termes avec Amâncio. La première idée de Malhoa serait de peindre Adélaïde nue, ou presque, provoquant de la jalousie et des menaces de la part di guitariste.
Malgré toutes ces situations caricaturales, Malhoa a achevé son travail et l’a montré non seulement aux élites pour connaître son opinion, mais aussi aux habitants du quartier. Le tableau a été très mal accueilli au début par le critique, pour avoir dépeint le fado, la marginalité. Le travail, cependant, a commencé à être reconnu à l’étranger. Il a voyagé à Buenos Aires (avec le titre Será verdade), où il a remporté une médaille d’or, Paris (appelé Sous le charme), Liverpool (sous le nom The native song) et San Francisco.
En 1917, la version de 1910 a été acquise par la mairie de Lisbonne pour la valeur de quatre mille escudos, après avoir été placée dans la salle noble des Paços do Concelho où elle est restée jusqu’à son intégration dans l’exposition permanente du musée de la ville. Aujourd’hui, on le trouve au musée du Fado, prêté par le musée de Lisbonne. La version 1909 est dans une collection privée.
L’histoire de ce tableau a également été racontée dans un fado, que vous pouvez entendre ici chanté par la voix d’Amalia Rodrigues
Au Portugal, tout implique un café. D’une conversation sérieuse à un premier rendez-vous à deux, en passant par n’importe quel repas, chaque réunion a une tasse de café, de telle sorte que, à plusieurs reprises, nous utilisons l’expression «boire un café» comme synonyme de réunion. Si nous rencontrons quelqu’un, nous boirons du café, si nous n’avons pas vu quelqu’un depuis longtemps, nous devons organiser un café, si nous nous arrangeons pour sortir avec des amis, nous nous retrouvons au café, et si un ami passe une mauvaise journée, “allez, je vais t’offrir un café!”.
Le café a été introduit pour la première fois comme un produit important par le roi João V dans l’ancienne colonie portugaise du Brésil, faisant du Brésil le plus grand producteur de café Arabica au monde à l’époque. En raison de ses relations historiques avec le Brésil, le Timor, l’Angola et São Tomé et Príncipe, tous les pays producteurs de café, le Portugal a été à la pointe de l’industrie du café. Les premiers cafés publics s’inspirent aux salons français et deviennent des lieux privilégiés de socialisation et de partage pour les artistes, les politiques et les écrivains. Des personnalités comme Fernando Pessoa, Bocage, José Régio ou Júlio Resende sont facilement associées aux cafés historiques, comme A Brasileira (Lisbonne), Café Nicola (Lisbonne) ou Café Majestic (Porto).
Comment commander du café?
Pour commander un expresso, nous commandons généralement un café, mais à Lisbona nous devons commander une BICA ou à Porto un cimbalino (en relation avec la machine à café Cimbali). L’histoire raconte que, au départ, le goût amer du café n’a pas plu aux Portugais et que, chez le café A Brasileira, après que le propriétaire a tout essayé pour introduire cette boisson, il a même commencé à offrir le café gratuitement, et finalement a satisfait le goût des lisboètes servant du café avec du sucre. Servie sucrée, cette boisson a commencé à avoir du succès et ils auraient donc affiché une pancarte à l’extérieur du café disant «Buvez ceci avec du sucre» (Beba Isto Com Açúcar) et ce serait à l’origine de l’expression BICA. Il n’y a aucune certitude et il y a aussi une théorie selon laquelle l’expression serait liée à la façon dont le café a commencé à être préparé, se référant à la machine à expresso, où le café sort par les becs (Bicas).
Mais la tâche de commander du café peut être très compliquée au Portugal. Savoir commander le bon café nécessite quelques connaissances! Après tout, nous parlons d’une véritable institution nationale. Voyons donc:
Café: servi comme un espresso italien et une demi-tasse.
Bica: Synonyme de café, mais utilisé à Lisbonne
Café numa chávena escaldada: Dans ce cas, servez avec la tasse chaude.
Café com gelo: très populaire en été. Le café est accompagné d’un verre avec plusieurs glaçons.
Café corto ou «italiana»: le café n’atteint pas la moitié de la tasse. De cette façon, le goût du café est plus concentré.
Café duplo: contrairement au café court, il sera servi avec une tasse pleine, en double dose.
Abatanado: américain
Meia de leite: Servie dans une tasse de thé, c’est du café au lait.
Galão: Aussi un café au lait, mais servi dans un verre, donc avec une plus grande quantité.
Carioca: C’est un café plus faible. Pour ce faire, un café est pris et jeté, le deuxième fait avec la même poudre de café est servi au client.
Garoto: Le plus faible, car il se compose de lait avec une pointe de café.
Pingado (ou pingo dans le nord): le contraire, c’est-à-dire du café et quelques gouttes de lait
Café com cheiro (parfumé) ou mata-bicho: c’est le café servi avec un peu de bagasse, un brandy portugais
Alors, quel café on va boire aujourd’hui?
Si Lisboetas et Portuenses sont les noms officiels des habitants de Lisbonne et de Porto, c’est comme des alfacinhas et des tripeiros qu’ils sont connus.
Mais pourquoi les Lisboètes sont-ils des alfacinhas et à Porto des tripeiros?
La laitue é à l’origine de certaines et les tripes à l’origine d’autres et si la raison d’être des tripeiros est claire, historique et honorable, il semble que les alfacinhas soient moins claires, bien que tout aussi historiques.
L’une des explications dit que les habitants de Lisbonne sont des alfacinhas parce que, pendant de nombreux siècles, les collines de Lisbonne étaient remplies de cette plante qui était utilisée pour la cuisine, la médecine et aussi pour la parfumerie. Ce sont les Arabes qui l’ont cultivée lorsqu’ils ont occupé cette région de la péninsule ibérique au 8ème siècle après JC.
La plante portait, en arabe, le nom « Al-Hassa » qui aboutissait au mot laitue, en portugais: “Alface”.
Une autre théorie dit que ce sont les habitants des environs de Lisbonne – que les habitants de Lisbonne appelaient «saloios» – qui ont «rendu» le surnom aux habitants de Lisbonne, les appelant «alfacinhas», dans une sorte d’échange.
Mais pourquoi? Parce que les lisboètes e, à partir du 19ème siècle, ont commencé à prendre l’habitude de se promener dans le quartier de saloia, avec des nœuds à la mode qui ressemblaient plus à de la laitue autour du cou.
Il y a aussi ceux qui disent que le surnom «alfacinhas» est dû au fait que les lisboètes ne se déplacent pas bien au-delà de leur ville et ressemblent donc à de la laitue, collée au sol …
Le surnom de «tripeiros» a une origine non seulement honorable mais aussi très patriotique et qui démontre le dévouement de la ville Invicta à des causes qui impliquent la dignité et l’indépendance du Portugal.
En fait, l’épithète est née d’un grand esprit de sacrifice et d’une énorme fermeté de caractère de la part des habitants de Porto.
Au 15ème siècle, le roi D. João I et le prince D. Henrique organisèrent secrètement la prise de Ceuta (1415) et, bien qu’ils ignorèrent le sort de tous les préparatifs et la raison de la construction de tant de navires, au chantier naval de Miragaia, les habitants de Porto se sont unis sans condition pour aider D. Henrique, né dans cette ville et responsable de tous ces préparatifs.
Et de telle manière qu’ils se sont efforcés d’aider qu’ils ont fait un énorme sacrifice!
Ils ont fourni à toute la flotte la viande qu’ils ont réussi à trouver, ne laissant aux habitants que les tripes avec lesquels ils devraient être nourris. C’est une question d’honneur et de fierté d’avoir le nom de «tripeiros».
Les rivalités entre Tripeiros et Alfacinhas ont des siècles d’histoire.
Le dicton dit que «Saints ne fait pas de miracles chez eux», mais Santo António a toujours été bien accueilli dans les rues de la capitale. Les habitants du Nord, en revanche, ne se dispensent pas de célébrer São João, qui pour sa réputation de séducteur est connue comme la moins fiable parmi les saints.
Lorsque vous parlez de fêtes, vous parlez de plaisir. Et le plaisir est synonyme de sortir dans la rue… «De Ribeira à Foz» – dit la chanson, quiconque est de Porto aime ressentir la nuit au bord du Douro. Les «fous de Lisbonne» se tournent vers le Tage et chantent «Je vais bien, très bien, ce matin à Lisbonne».
Les querelles entre le nord et le sud ont déjà été peintes, chantées, parlées et écrites … mais la plus grande de toutes est vécue sur le terrain. Le vrai patriotisme d’aujourd’hui se voit dans le football et rien de mieux que de regarder un match des éternels rivaux Benfica et Porto, pour se rendre compte que les relations ne se sont pas améliorées avec le temps.
Hormis les discussions régionalistes, il y a un point commun entre Lisbonne et Porto: toutes les discussions se terminent dans n’importe quel café du coin buvant une bière, demandant à Porto une Fino ou à Lisbonne une Impériale. Et si à Porto, pour commander un café, ont dit «cimbalino», cette mot à Lisbonne, c’est chinois. Je vous conseille de demander une «Bica». À propos, le cimbalino est également lié à une marque, Cimbali, de machines à café. Et la Bica? Je vous le raconte dans la prochaine histoire.
Il est le roi connu pour sa splendeur, la période baroque, pour la construction du magnifique palais et couvent de Mafra, mais aussi pour ses relations extraconjugales. Et qu’y a-t-il d’étrange chez un roi qui a des amants? En apparence rien, à part le fait que D João V avait une préférence pour les religieuses …
Et de tous les amants, le plus célèbre était Mère Paula Silva, une jeune brune, une religieuse du couvent d’Odivelas, pour qui D. João V fit construire de somptueuses chambres aux plafonds dorés, où elle était servie par neuf domestiques. Selon le livre «Les amoureux des rois du Portugal», les lits étaient à baldaquin, tapissés de papier argenté et entourés de velours rouge et or, et les pots dans lesquels elle urinait étaient en argent.
Sur les 10 ans que dura cette relation, le roi lui accorda un revenu annuel de 1708 000 $ réis, mais il ne put se rendre à Odivelas pour avoir des relations avec la religieuse que lorsque le médecin du palais l’aura autorisé.
En 1720, alors que Mère Paula avait 19 ans, elle donna naissance à José, qui était déjà le quatrième fils bâtard du roi.
Le premier était déjà né après le mariage avec D. Maria Ana d’Autriche et était le fils de sa première petite amie, D. Filipa de Noronha, soeur du marquis de Cascais, séduite quand D. João n’avait que 15 ans et elle 22. Elle était une dame da Reine Maria Sofia de Neuburg, mère du prince. Pour la conquérir, D. João avait utilisé des moyens insensés, y compris une promesse de mariage. L’offre de bijoux avaient renforcé l’amour de la dame, qui nourrissait l’illusion excusable de devenir reine du Portugal. On peut comprendre sa frustration lorsqu’elle a appris les négociations d’union avec la princesse Maria Ana d’Autriche.
Suivent les trois fils illégitimes qui devinrent connus sous le nom de Meninos de Palhavã (pour avoir vécu dans un palais dans ce quartier de Lisbonne). Avant Mère Paula, lors de ses premières visites au couvent d’Odivelas, le roi était intime avec une religieuse française, qui a donné naissance à D. António, et une autre religieuse portugaise, mère de D. Gaspar, devenue archevêque de Braga. Le roi a reconnu ces trois de ses enfants illégitimes dans une déclaration signée en 1742.
Quand il en eut assez de ses visites à Paula, D. João V commença à se rendre dans un palais du 17ème siècle qui existe encore à Lisbonne, au coin des rues de Poço dos Negros et de São Bento. D. Jorge de Menezes, propriétaire de propriétés en Algarve, y vivait, mais le roi a choisi d’y aller les jours (ou nuits) où il savait qu’il n’était pas là. Qui il allait rencontrer – furtivement – c’était D. Luísa Clara de Portugal, l’épouse de D. Jorge.
Mais, lors de sa visite à Luísa Clara, D. João V essayait également de séduire une serveuse. Et il avait même nommé diplomate auprès du Saint-Siège, à Rome, un frère de la jeune fille, cordonnier de métier, ce qui était complètement fou!
Et le prévisible s’est produit: Luísa Clara est tombée enceinte pendant une des absences de son mari. Déprimé, D. Jorge se retira dans une ferme de Sintra, où il mourra. Quant à la reine, elle a tenté – en vain – d’empêcher á sa rivale d’entrer dans les fêtes au Palais. Le fruit de ces amours a été une fille, envoyée au couvent de Santos.
Libérée de ses enfants et de son mari, Luísa Clara a eu le temps pour tout, y compris d’être l’amante d’un demi-frère du roi, fils illégitime de Pedro II. Furieux, D. João V songea à faire castrer le parent audacieux, et seul le confesseur parvint à apaiser sa colère, évoquant les peines de l’enfer.
D. João V s’est également impliqué avec une gitane, Margarida do Monte, mais l’a envoyée dans un couvent, pour qu’elle cesse de recevoir d’autres amants.
Le dernier amour de D. João V, quand il avait atteint les 50 ans, serait la chanteuse d’opéra italienne Petronilla Basilli. Pour suivre la performance lyrique requise, le roi a commencé à prendre des aphrodisiaques. Et quand, deux ans plus tard, il tourna le dos à Basilli, on commence à murmurer que pour lui c’était fini. La vérité est que, dans la dernière décennie de sa vie, le Magnânimo se consacra principalement aux gestes caritatifs qui justifiaient son épithète.
C’est le roi du menu de tout restaurant portugais; selon la tradition, il y a 365 recettes différentes mais les portugaises promettent qu’il y en a plus de 1000. C’est la star des dîners de Noël et aussi du déjeuner de Noël, où les restes de morue et les légumes sont mélangés avec des œufs et frits dans la poêle, un «recyclage» intéressant du dîner précédent dans les traditionnels «vieux vêtements».
Un vrai plat national! Mais peu de gens savent que la morue est en fait pêchée à des milliers de kilomètres des eaux portugaises!
Appréciée dans le monde entier, l’histoire de la morue est ancienne. Il existe des registres d’usines de transformation de la morue en Islande et en Norvège au IX siècle. Les Vikings sont considérés comme les pionniers dans la découverte de la morue gadus morhua, une espèce abondante dans les mers qui naviguaient. Comme ils n’avaient pas de sel, ils ont juste séché le poisson à l’air libre, jusqu’à ce qu’il perde près d’un cinquième de son poids et durcisse comme une planche de bois, pour être consommé en morceaux lors des longs voyages qu’ils ont effectués dans les océans.
Mais c’est dû aux Basques, peuple qui habitait des deux côtés des Pyrénées occidentales, du côté de l’Espagne et de la France, le commerce de la morue. Les Basques connaissaient le sel et il y a des documents selon lesquels en l’an 1000, ils faisaient le commerce de morue salée, salée et séchée. La morue a été une révolution dans l’alimentation, car à l’époque la nourriture se gâtait en raison de sa conservation précaire et avait une commercialisation limitée (le réfrigérateur est apparu au 20ème siècle). La méthode de salage et de séchage des aliments, en plus de garantir sa parfaite conservation, a conservé tous les nutriments et affiné le goût. La viande de morue facilitait encore sa conservation salée et sèche, en raison de sa teneur extrêmement faible en matières grasses et de la forte concentration en protéines.
Un produit d’une telle valeur a toujours suscité l’intérêt commercial des pays dotés de flottes de pêche. En 1532, le contrôle de la pêche à la morue en Islande a déclenché un conflit entre les Anglais et les Allemands connu sous le nom de «Guerre de la morue».
Les Portugais ont découvert la morue au XV siècle, à l’époque de la grande expansion maritime. Ils avaient besoin de produits non périssables, capables de supporter de longs trajets, qui prenaient parfois plus de 3 mois pour traverser l’Atlantique.
Ils ont fait des tentatives avec plusieurs poissons de la côte portugaise, mais sont allés trouver le poisson idéal près du pôle Nord. En fait, les Portugais ont été les premiers à pêcher la morue à Terra Nova (Canada), qui a été découverte en 1497. Il y a des documents qu’en 1508 la morue correspondait à 10% du poisson commercialisé au Portugal.
En 1596, sous le règne de D. Manuel, la dîme de la pêcherie Terra Nova a été collectée dans les ports d’Entre Douro et de Minho. Ils ont également pêché la morue au large des côtes africaines.
La morue a été immédiatement incorporée dans les habitudes alimentaires et est encore aujourd’hui l’une de ses principales traditions.
L’Église catholique, à l’époque du Moyen Âge, maintenait un calendrier strict dans lequel les chrétiens devaient obéir aux jours de jeûne, excluant de leur régime les viandes considérées comme «chaudes». La morue était un aliment «froid» et sa consommation était encouragée par les commerçants les jours de jeûne. Avec cela, il a commencé à avoir une forte identification avec la religiosité et la culture du peuple portugais.
La morue n’a pas échappé à la machine de propagande de l’Estado Novo, qui a transformé les dures luttes de pêche en une épopée romancée, dans cette contradiction de projeter le peuple portugais comme un peuple courageux.
La morue est appelée un ami fidèle, car elle est présente dans la vie de nombreux Portugais à des moments importants. Cela se produit, car c’est un ingrédient fantastique qui est à l’origine de plusieurs recettes, se revendiquant le rôle principal.
Mais comment préparer la morue? Après avoir dessalé le filet de morue dans l’eau froide pendant trois jours et changé l’eau toutes les 5 à 8 heures, il peut enfin être cuit, grillé, sauté, frit, cuit au four… Morue à Brás (avec frites et œufs dans la poêle) , Bacalhau a Gomez da Sá (cuit avec œuf dur et pommes de terre bouillies et cuit au four), Bacalhau a Nata, (au four mélangé avec des frites et de la crème), Bacalhau a Minhota, (frit avec des oignons)… et toutes les recettes qui votre imagination le suggère!
La Route du Roman est un itinéraire touristique et culturel qui nous emmène dans le nord du Portugal à la découverte d’un patrimoine inoubliable.
Composé de plus de 27 programmes, dont les durées peuvent durer de 1 à 5 jours, le parcours nous emmène à travers des lieux et monuments chargés d’histoire et nous apporte des souvenirs du style roman. Trois régions, trois itinéraires pour découvrir une soixantaine de monuments et constructions romanes au Portugal.
À LA DÉCOUVERTE DU DOURO ROMAIN: 14 monuments, dont l’église de São Martinho de Mouros, à Resende,
À TRAVERS LA VALLÉE DE TÂMEGA: un voyage à travers des paysages inoubliables et plus de 25 monuments. Cet itinéraire commence à l’église de São Pedro de Abragão et se termine à l’église de Salvador de Fervença, en passant par Amarante, Celorico de Basto, Marco de Canaveses et Penafiel.
LES CHARMES DE LA VALLEE DE SOUSA: dans cet itinéraire, composé de 16 monuments disséminés à travers Felgueiras, Lousada, Penafiel, Paredes et Paços de Ferreira, se distingue le monastère de Salvador Paço de Sousa. C’est l’une des constructions les plus symboliques et charismatiques du style roman du Nord du pays. Il était à la tête d’un donation faite par le comte D. Henrique, père de D. Afonso Henriques (premier roi du Portugal), et est devenu l’un des monastères bénédictins les plus célèbres.
Le style roman est arrivé au Portugal à la fin du XI ème siècle, sous le règne de D. Afonso Henriques, suite à l’européanisation de la culture. Le terme «roman» est ainsi dérivé des influences de l’Empire romain, qui a dominé l’Europe occidentale pendant des siècles.
Avec l’émergence de la culture romane, plusieurs travaux ont commencé dans les endroits les plus divers du pays, à savoir le monastère de Santa Cruz et les Cathédrales de Coimbra, Lisbonne et Porto. Ce style étant à prédominance religieuse, la plupart de ces œuvres ont été demandées par les évêques et abbés des principaux monastères et diocèses nationaux – Braga, Coimbra, Porto, Lamego, Viseu, Lisbonne et Évora.
Certains des éléments les plus caractéristiques du style roman, et qu’une grande partie des bâtiments a fini par incorporer, étaient les aspects plus théâtraux, les espaces plus larges et sans barrières visuelles – en dehors des zones de culte -, les plantes longitudinales – en forme de croix – , les voûtes, les quelques fenêtres, les arcs d’archivolte, les sculptures, les vitraux, les tapisseries et les peintures inspirées de la religion catholique – où la technique de la fresque était utilisée, aux couleurs vives et fortes. Ces derniers éléments étaient très importants car, au Moyen Âge, peu savaient lire et écrire et, par conséquent, ces peintures servaient d ‘«alphabétisation religieuse».
La sculpture romane était surtout utilisée pour orner les sites sacrés. Par conséquent, l’objectif principal était la religion. Les sculptures avaient des formes non naturelles et étaient généralement représentées par des personnages gravés sur les murs des églises.
On retrouve les marques de cette culture dans tout le pays, tant en termes d’architecture que de peinture et de sculpture, en particulier dans les régions du nord et du centre.
Une autre façon de visiter le Portugal, un voyage dans le temps qui n’attend que vous!
Aujourd’hui, nous allons parler d’un instrument typiquement portugais qui a été largement utilisé dans de nombreux pays comme Hawaï et le Brésil: le cavaquinho. Semblable à une guitare mais petit, à quatre cordes, cet instrument est largement utilisé dans la musique populaire et lié au folklore.
Ils existent actuellement deux types de cavaquinhos au Portugal continental, qui correspondent à de nombreuses autres régions: le type du Minho et le type de Lisbonne.
C’est sans doute fondamentalement au Minho que le cavaquinho apparaît aujourd’hui comme un instrument typiquement populaire, liée aux formes essentielles de musique caractéristiques de cette province.
Le cavaquinho est l’un des instruments préférés et les plus populaires des festivals du Minho partageant avec eux, et avec leur propre genre musical, un caractère ludique et festif qui exclut d’autres usages cérémoniels ou austères. Utilisé seul, avec une fonction harmonique et pour accompagner le chant, le cavaquinho apparaît souvent accompagné d’autres instruments – en plus de certains instruments à percussion comme le tambour.
Les dimensions de l’instrument diffèrent peu d’un étui à l’autre, ne dépassant pas 52 cm de longueur totale dans un spécimen commun. La hauteur de la boîte est l’élément le moins constant – avec 5 cm dans la plupart des cas -, bien que des cavaquinhos très bas apparaissent, qui ont un son plus frappant.
Le cavaquinho existe également dans les îles portugaises et dans d’autres pays qui ont eu des contacts avec le Portugal à différentes époques de son histoire.
En ce qui concerne son expansion géoculturelle, le cavaquinho semble constituer une espèce principalement établie dans le Minho, d’où il a rayonné vers d’autres régions – Coimbra, Lisbonne, Algarve, Madère, Açores, Cap Vert et Brésil.
De cette façon, le cavaquinho se sera répandu à Madère par la main des émigrants du Minho. Loin de son foyer d’origine et de sa tradition plus traditionnelle, il change de forme par influence et association avec d’autres instruments, en conservant son caractère populaire mais en acquérant un nouveau statut plus élevé dans la ville de Funchal.
Ce sera ainsi qu’il retournera sur le continent, en Algarve et à Lisbonne, entre les mains de gens de ces régions qui ne le connaissent que sous cet aspect. La même chose s’est peut-être produite avec le Brésil; bien qu’il soit également possible d’admettre l’établissement de relations directes entre Madère et ce pays.
Le cavaquinho au Brésil, apparaît dans tous les groupes régionaux de choros, emboladas, bals pastoraux, sambas, ranchs, chulas, etc., à caractère populaire mais urbain.
Le cavaquinho existe également au Cap-Vert, dans un format plus large que celui de son homologue portugais lié aux formes traditionnelles de la musique locale.
Dans les îles d’Hawaï, il y a un instrument comme le ukulélé – le «ukulélé» – qui semble y avoir été emmené par les émigrants portugais en 1879. Comme notre cavaquinho, le «ukulélé» hawaïen a quatre cordes et la même forme générale.
La navigation portugaise a également conduit le cavaquinho en Indonésie. Son adaptation locale a gagné le nom de kroncong, nom également donné à un style musical influencé par le fado et créé au XVIe siècle.
Et maintenant que vous en savez plus sur l’histoire de cet instrument, il est temps de profiter de sa musique!