Die älteste Standseilbahn der Welt, endlose Treppen, Springbrunnen und Barockstatuen, umgeben von einem Mantel aus Vegetation, machen Bom Jesus do Monte (oder Bom Jesus de Braga) zu einem der beliebtesten Ziele für Menschen aus Braga und Besucher.
Im Jahr 1373 gab es Anzeichen von Aktivität und Bau einer Kapelle in Bom Jesus. Bom Jesus, wie wir ihn heute kennen, erscheint jedoch 1722, als auf Initiative von D. Rodrigo de Moura Teles das Projekt des heutigen Heiligtum mit dem Bau der Kapellen der Via Sacra, des Portikus und der Stufen des Fünf Sinne. 1784 überträgt Erzbischof D. Gaspar de Bragança mit zunehmender Pilgerströmung Carlos Amarante die Aufgabe, eine neue Basilika zu entwerfen, die 1811 fertiggestellt wurde.
Portikustreppe
Am unteren Ende der Portico-Treppe befindet sich ein 7 Meter hoher und 4 Meter breiter Bogen. Die Treppe schlängelt sich durch dichte Vegetation auf 376 Stufen bis zum Platz vor der nächsten Treppe – dem Cinco Sentidos.
Die Treppe des Cinco Sentidos (Funf Sinne) beginnt neben dem Fonte das Cinco Chagas oder dem Fonte das Cinco Correntes. Von dort aus befindet sich in jeder Treppe ein Brunnen, der einem der menschlichen Sinne entspricht.
Treppe der Tugenden
Nach der allegorischen Treppe des sensorischen Systems kommt das Escadorio das Virtudes. Die Treppe beginnt an einem quadratischen Atrium. Hier finden Sie Quellen, die auf Glauben, Hoffnung und Nächstenliebe verweisen
Pelikanplatz
In Largo do Pelicano können wir den schönen Barockgarten bewundern
Kirche von Bom Jesus
Hier liegt eine Reihe von Statuen, die für biblische Charaktere stehen, die mit der Passion Christi verbunden sind: Anas, Caifas, Herodes und Pilatus auf der einen Seite und José de Arimateia, Nikodemos und Pilatos.
Kreuzweg
Der Kreuzweg ist im gesamten Heiligtum Bom Jesus do Monte mit 17 Kapellen vertreten, die verschiedene Momente zeigen, die mit der Passion Christi verbunden sind
Standseilbahn (oder Bom Jesus Elevator)
Ein Projekt von Niklaus Riggenbach, das 1882 eröffnet wurde. Das einzige auf der iberischen Halbinsel und das älteste der Welt in Aktivität. Eine Standseilbahn mit Wasser und Gegengewicht. Zwei Kabinen, beide mit Wassertanks, sind durch ein Kabel verbunden. Wenn sich eine Kabine oben befindet, ist der Kabinentank mit Wasser gefüllt (dessen Volumen von der Anzahl der Passagiere abhängt), während die Kabinenkabine unten geleert wird. Wenn der Fahrer die Bremsen löst, verursacht der Gewichtsunterschied die untere Kabine geht nach oben.
Das Denkmal der Schlacht von Aljubarrota und des königlichen Pantheons, dessen Bau Ende des 14. Jahrhunderts unter der Schirmherrschaft von D. João I. begann, ist das bedeutendste Gebäude der portugiesischen Gotik. Die riesigen Nebengebäude sind heute ein hervorragendes Beispiel für die Entwicklung der mittelalterlichen Architektur bis zum Beginn des 16. Jahrhunderts, von der beispiellosen Erfahrung der Spätgotik bis zur dekorativen Fülle der Manueline.
Das Kloster Santa Maria da Vitória, auch Batalha-Kloster genannt, ist zweifellos eines der schönsten Werke portugiesischer und europäischer Architektur.
Dieses außergewöhnliche architektonische Ensemble entstand aus der Erfüllung eines Versprechens von König D. João I. aus Dankbarkeit für den Sieg in Aljubarrota, einer Schlacht am 14. August 1385, die den Thron sicherte und die Unabhängigkeit Portugals garantierte.
Dom João I. ist dort in der Gründerkapelle neben seiner Frau D. Filipa und ihren Kindern begraben.
Die Arbeiten dauerten mehr als 150 Jahre und dauerten mehrere Bauphasen. Diese Dauer rechtfertigt in seinen künstlerischen Vorschlägen die Existenz manuelinischer (vorherrschender) gotischer Lösungen und einer kurzen Renaissance-Note. Im ersten Projekt wurden mehrere Ergänzungen eingeführt, was zu einem riesigen Klosterensemble führte, das derzeit eine Kirche, zwei Kreuzgänge mit Nebengebäuden und zwei königliche Pantheons, die Gründerkapelle und die unvollkommenen Kapellen umfasst.
Der abgrundtiefe Kapitelsaal enthüllt ein riesiges Gewölbe ohne zentrale Unterstützung. Das Projekt gilt als eines der kühnsten in der europäischen Gotik.
Die Geschichte besagt, dass der Architekt Afonso Domingues, der bereits blind war, kurz nachdem er dieses Gewölbe gebaut hatte, drei Tage und drei Nächte dort geblieben wäre, um zu sehen, ob er sich widersetzte, um sein größtes Werk zu sehen oder damit zu sterben.
Von D Duarte wurden die unvollkommenen Kapellen geschaffen, die trotz ihres Namens absolut majestätisch sind. Nur waren sie nie fertig und blieben es, unvollständig aber spektakulär.
Das Kloster ist ein nationales Denkmal und seit 1983 Teil der von der UNESCO festgelegten Welterbeliste.
Das Jeronimos-Kloster ist das berühmteste und meistbesuchte Denkmal in Lissabon und nicht nur ein außergewöhnliches architektonisches Werk, sondern auch ein wichtiges Symbol der portugiesischen Identität und Kultur.
Dieses Meisterwerk des manuelinischen Stils, ein exquisit portugiesischer künstlerischer Ausdruck, der spätgotische und Renaissance-Elemente und arabeske Elemente mischt, wurde durch den Willen von König Don Manuel I. in der Nähe des Ortes gegründet, an dem Heinrich der Seefahrer eine Schlüsselfigur für die Expansion von Übersee war Portugal hatte eine Kirche gebaut, die der Heiligen Maria von Belém, Unserer Lieben Frau von Bethlehem, gewidmet war. Als die Seeleute eine lange Reise machen wollten, gingen sie in diese Kirche, um sich der Jungfrau Maria anzuvertrauen. Vasco da Gama war vor seiner Expedition nach Indien keine Ausnahme. Zu diesem Zeitpunkt versprach König D. Manuel, bei Erfolg eine noch größere Kirche auf dieser Kirche zu bauen, und beschloss dann, daraus das Pantheon seiner Familie zu machen.
Es wurde 1502 nach einem Projekt des Architekten Diogo Boytac erbaut und San Geronimo gewidmet. Viele portugiesische, französische und spanische Künstler haben an der Realisierung mitgearbeitet. Der Orden der Girolamini wurde 1833 aufgelöst: Von da an bis 1940 wurde das Kloster als Schule und Waisenhaus genutzt; 1907 wurde es zum Nationaldenkmal und 1983 zum UNESCO-Weltkulturerbe erklärt. In seinen fünf Jahrhunderten hat das Kloster Dichter, Seefahrer, Könige und Künstler angezogen und war die Grabstätte von Adligen und Entdeckern: Heute ist es eine der Haupttouristenattraktionen von Lissabon.
Die gotisch aussehende Kirche Santa Maria beherbergt die Kenotaphien von Vasco de Gama und den Dichter Luís Vaz de Camões (dessen Knochen hierher transportiert wurden); Bemerkenswert ist auch der Chor mit fein geschnitzten Holzsitzen.
Der Kreuzgang ist wahrscheinlich die erstaunlichste Attraktion des Klosters: Er ist einer der schönsten in Europa. Er hat eine quadratische Form und misst auf jeder Seite 55 Meter. An allen Seiten befinden sich zwei Fensterreihen. Es ist ein Triumph der manuelinischen Verzierungen, der fantastischen Kreaturen der oberen Balustrade und der Symbole der Epoche, in der der Kreuzgang errichtet wurde, wie die Armillarsphäre und das Kreuz des Militärordens.
Das Eingangsportal ist zwar kleiner als das Südportal, aber das wichtigste: Es ist symbolisch nach Osten ausgerichtet und der Zugangspunkt zur Kirche, der perfekt zum Hauptaltar passt. Entworfen von Boitaca, wurde es 1517 von Nicolau Chanterenne erbaut. Auf beiden Seiten der Tür befinden sich Statuen eines Monarchen im respektvollen Gebetsakt: Don Manuel I. mit Heilige Jeronimos links und Königin Maria mit Heilige Johannes der Taufer Recht. Im oberen Teil sind drei Nischen mit skulpturalen Gruppen zu sehen, die die Verkündigung, die Geburt Christi und die Anbetung der Könige darstellen. Es ist kaum zu glauben, dass die Südtür technisch gesehen nur ein Nebeneingang ist: Ihre prächtigen Verzierungen machen sie zum Element der größten visuellen Wirkung der gesamten Fassade. Die zentrale Figur stellt die Muttergottes von Belém mit dem Kind dar, unten die Heiligen und Apostel und oben eine Statue des Erzengels Michael, die die gesamte Komposition dominiert.
Die Herstellung von Produkten aus schwarzem Ton, die im Dorf Bisalhães in der Gemeinde Vila Real hergestellt werden, ist ein überlieferter Prozess, bei dem die von Töpfern hergestellten Stücke in offenen Öfen auf der Erde gekocht werden.
Das Herstellungsverfahren für Bisalhães aus schwarzem Ton in Vila Real wurde in die Liste des immateriellen Kulturerbes aufgenommen, das dringend von der UNESCO geschützt werden muss.
Die Aufnahme in die Unesco-Liste wird auch „die Umsetzung eines weitreichenden Schutzplans motivieren, den die Gemeinde Vila Real idealisiert hat, angefangen von der Ausbildung von Töpfern über die Zertifizierung des Prozesses bis hin zur Förderung der Entstehung neuer Verwendungen und Designs. für dieses einzigartige Material „.
Das Hauptproblem bei dieser Aktivität ist das Altern der Töpfer. Derzeit gibt es fünf, die diese Kunst zu ihrer Haupttätigkeit machen, und die meisten sind über 75 Jahre alt. Dies wird als schwierige und anspruchsvolle Aufgabe angesehen, bei der Verfahren verwendet werden, die mindestens bis ins 16. Jahrhundert zurückreichen.
Es ist in der Tat eine langwierige Arbeit, die verschiedene Phasen durchläuft, von der Lagerung und Trennung des Tons im „Getreidespeicher“ über das Hacken bis zum „Trog“, wo er mit Wasser gemischt wird, bis zum „ peis “, an feuchten Orten aufbewahrt und dann von Töpfern verwendet, die sie noch erweichen und überschüssige Luft entfernen müssen. Auf diese Weise wird das „Embolado“ erreicht, das fachmännisch in der Mitte des niedrigen Rads platziert wird, und zwar in dem Tempo, das der Töpfer beabsichtigt, der die Stücke hervorbringt, die wir so sehr bewundern.
Dann werden sie zum Trocknen in die Luft gelegt, damit Frauen mit kleinen Steinen, Blumen, Blättern und Linien oder anderen Motiven, deren Geschmack oder Inspiration sie im Moment darstellen können, „gogar“ (dekorieren) können.
Daran schließt sich das Kochen an, einer der Hauptschritte in diesem Prozess, vielleicht derjenige, der Bisalhães Töpfen am meisten charakterisiert, da die Gerichte im gleichen Zeitraum in offenen Öfen auf der Erde die charakteristische schwarze Farbe annehmen.
Nach dieser harten Mission werden sie nacheinander entfernt und gekühlt, kleine, mittlere und große Wunder, die mit Geschick und Wissen mit vorsichtigen Lumpen von Staub befreit werden. Dann werden sie von den Frauen in Körbe gelegt, die unermüdlich bei diesem ganzen Prozess helfen, sie zu ihren Häusern transportieren, um sie auf die Verkaufsstände vorzubereiten, und uns zwei fantastische Arten von Geschirr erreichen: das sogenannte Churra-Geschirr ‚(zweckmäßig), Ofenschalen, Backformen, Besteck und das (dekorative) Geschirr‘ Fina ‚, geheime Gläser, Donutgläser, Teller usw.
Gibt es trotz all dieser Initiativen nur noch 5 Töpfer? Wie kann man diese Kunst am Leben erhalten und wie kann man neue Handwerker für diese Kunst gewinnen?
Im Laufe der Jahrzehnte wurde die Weitergabe von Wissen an die neuen Generationen (entweder innerhalb der Dorffamilien oder in den durchgeführten fruchtlosen Schulungen) von der örtlichen Gemeinde nicht sichergestellt. Dies ist eine Realität, die verhindert, dass neue Handwerker in diese Kunst eintreten.
Die harte Arbeit des Prozesses der Herstellung von Louça Preta de Bisalhães (Transport, Sammlung von Rohstoffen, Herstellung von Stücken, Koch- und Verkaufsprozess), die traditionelle Aufgabenteilung unter Intervention von Frauen, die geringe soziale Aufwertung dieser Kunst, Führende Familienproduktionseinheiten, vor allem die jüngeren Generationen, die auswandern, nach neuen Lebensweisen suchen und nach und nach schwarze Tonstücke durch andere Objekte der industriellen Herstellung ersetzen, sind auch einige der Hauptgründe für die Aufgabe der Produktion von Bisalhães Geschirr. Die Hoffnung kommt von zwei jungen und vielversprechenden Töpfern, die mit ihrer Beharrlichkeit all diesem Wissen Kontinuität verliehen haben und in denen wir trotz unterschiedlicher Wechselfälle den Wunsch aufrechterhalten, das zu projizieren, was wir alle wollen, die Kontinuität der Bisalhães-Keramik.
Prächtige Goldstücke, exotische Hölzer, Fresken und Tausende seltener und alter Bücher, die in Regalen bis zur Decke angeordnet sind. In der Joanina-Bibliothek der Universität von Coimbra atmet man die Geschichte des Königs, der im 18. Jahrhundert das große portugiesische Reich regierte.
Hier ruhen Tausende von Büchern, von denen einige weltweit einzigartig sind. Die Bibliothek, früher Casa da Livraria genannt, wurde 1717 in der Mitte des Jahrhunderts der Aufklärung auf Geheiß von D. João V (1689-1750) errichtet, dem portugiesischen König, der Wissen privilegierte und eine Kulturpolitik ohne sie förderte parallel im ganzen Land.
In der langen Regierungszeit von 43 Jahren, einem der größten in der Geschichte Portugals, pflegt der Monarch, der im Alter von 17 Jahren den Thron bestiegen hatte, einen Geschmack für Kunst, Wissenschaft und Literatur. Mit den Kassen des Königreichs voller Gold aus den in Brasilien entdeckten neuen Lagerstätten entwickelt der junge Monarch gleichzeitig einen gewissen Appetit auf Pracht und Luxus: Sein Idol war Ludwig XIV., Der Sonnenkönig.
Auf königliche Initiative hin entstanden emblematische Werke wie das Mafra-Kloster, das Aquädukt von Águas Livres, die Royal History Academy, die Lusitanian Academy und diese Bibliothek, ein einzigartiges Meisterwerk des Barock, das von den besten Meistern der Freskomalerei erbaut wurde Vergolder und Schnitzer.
Dreihundert Jahre später gilt diese Bibliothek als die schönste Universitätsbibliothek der Welt mit einer unschätzbaren Sammlung von unschätzbarem Wert. Es wird jedes Jahr von 200.000 Menschen besucht, noch mehr, nachdem die Universität von Coimbra 2013 von der UNESCO zum Weltkulturerbe erklärt wurde.
Das Porträt von D. João V, dem Schutzpatron des Werkes, ist an einer der Hauptwände des Gebäudes im Barockstil hervorgehoben.
Die Bibliothek wurde von D. João V sowie der Bibliothek des Klosters von Mafra gebaut, die auch als eine der schönsten der Welt gilt. Die Universität von Coimbra wurde 1717 gebaut.
Der damalige Rektor bat den König um einen Platz für eine Bibliothek, die wegen des Todes eines Universitätsprofessors zum Verkauf stand. D. João V beschränkte sich nicht nur auf den Bau einer Bibliothek. Er stellte Spezialisten ein und das dreistöckige Gebäude ist ein Symbol für ein Land, das zu dieser Zeit mit Obskurantismus brach und auf Wissen und Kunst setzte.
Die Bibliothek hat über 60.000 Bände und Bücher, die bis zum Jahr 1800 veröffentlicht wurden. Die älteste ist eine Bibel aus dem Jahr 1140 aus der Zeit von D. Afonso Henriques. Die Bibel hat vier Bände und besteht aus Leder. Es wird geschätzt, dass dazu etwa tausend Tiere geschlachtet wurden. Die Bibliothek hat mehrere Schätze wie die erste Ausgabe der Lusíadas, eine hebräische Bibel und einige Manuskripte wie Almeida Garrett. Diese Schätze werden in dem anderen Gebäude der Generalbibliothek aufbewahrt, das 1962 seinen Betrieb aufnahm. In dieser Struktur werden auch die Werke der Bibliothek Joanina konsultiert. Pro Jahr werden ca. 800 Bände zur Konsultation angefordert.
Die Bibliothek kann von jedem Bürger konsultiert werden, ihre Tätigkeit richtet sich jedoch seit ihrer Gründung an die akademische Gemeinschaft.
Die Fledermäuse. Auf den ersten Blick denken Sie vielleicht, dass diese Tiere ein Problem für die Bibliothek Joanina der Universität von Coimbra sind. Die Fledermäuse, die dort leben, tagsüber den Raum hinter den Regalen einnehmen und bei Sonnenuntergang in die gewölbten Decken tauchen, sind jedoch kein Problem.
Andererseits. Fledermäuse spielen eine wichtige Rolle bei der Aufbewahrung der Manuskripte der Institution, so dass Bibliothekare es nicht eilig haben, diese Tiere loszuwerden.
Fledermäuse, die in der Bibliothek Joanina leben, beschädigen keine Bücher und da sie Nachteulen sind, stören sie Besucher, die die Bibliothek betreten, im Allgemeinen nicht, um sich von ihrem Charme mitreißen zu lassen.
Tatsächlich ist die größte Gefahr für die Büchersammlung die Insektenpopulation. Es ist bekannt, dass viele Insektenarten auf dem Papier nagen, was eine echte Gefahr für die sehr seltenen Bücher sein kann, die in dieser Bibliothek in Coimbra vor dem 19. Jahrhundert leben.
In diesem tragischen Teil der Erzählung treten Fledermäuse ein, aber nicht als Bösewichte. Sie sind die wahren Helden, die sich nachts von Insekten ernähren und sie daran hindern, die Sammlung zu verderben.
Obwohl Fledermäuse keine Bedrohung darstellen, gibt es ein besonderes Problem: Kot. Zum Schutz des Anwesens bedecken Bibliothekare nachts Tische aus dem 18. Jahrhundert mit Stoff aus Tierhaut und reinigen jeden Morgen den Boden.
Der 30 km nordwestlich von Lissabon gelegene Palast wurde 1711 auf Initiative von König D. João V erbaut und als Repräsentation der Monarchie und des Staates konzipiert. Dieses beeindruckende viereckige Gebäude umfasst die Paläste des Königs und der Königin, die Basilika im italienischen Barockstil, das Franziskanerkloster und die Bibliothek mit 36.000 Bänden. Zum monumentalen Ensemble gehören auch Jardim do Cerco in geometrischer Komposition und Tapada. Das Real Edifício de Mafra ist eines der bewundernswertesten Werke von König João V., das die Macht und Reichweite des portugiesischen Reiches veranschaulicht. João V übernahm architektonische und künstlerische Modelle im italienischen Barockstil und gab Kunstwerke in Auftrag, die Mafra zu einem außergewöhnlichen Beispiel für diesen Architekturstil machen.
Die Bauarbeiten begannen 1717 auf Initiative von König D. João V. aufgrund eines Versprechens, das er im Namen der Nachkommen gemacht hatte, die er von Königin D. Ana von Österreich erhalten würde.
Das vom Hauptarchitekten des Königreichs, João Frederico Ludovice, entworfene Gebäude erstreckt sich über eine Fläche von ungefähr vier Hektar (37.790 m²). Es wurde in der Region Mafra aus reichlich Kalkstein erbaut und besteht aus 1.200 Zimmern, mehr als 4.700 Türen und Fenstern, 156 Treppen und 29 Innenhöfen und Lobbys.
Aufgrund des Willens des Königs wurde das ursprüngliche Projekt eines Klosters für 13 Brüder sukzessive auf 40, 80 und schließlich 300 Brüder, eine Basilika und einen Königspalast erweitert.
Das monumentale Ensemble von Mafra, das von der UNESCO als Weltkulturerbe anerkannt wurde, ist ein außergewöhnliches Beispiel portugiesischer Kunst und Architektur und ein wahrhaft großartiges Werk.
Seit der Wahl des Architekten (Johann Friedrich Ludwig, bekannt als Ludovice, ausgebildet in Rom) hat sich das Projekt als internationale Bestätigung des portugiesischen Regierungshauses etabliert. Die anhaltende Faszination des Monarchen für Rom veranlasste ihn, wichtige Künstler für Mafra einzustellen, die damit zu einem der wichtigsten Orte des italienischen Barock außerhalb Italiens wurden.
Zum Zeitpunkt der Einweihung der Basilika am 22. Oktober 1730, dem Geburtstag des Königs, war das Ensemble noch nicht fertiggestellt, nicht alle Kunstwerke waren eingetroffen, aber der Plan war lange umrissen: ein königlicher Palast mit zwei Türme, die unabhängig voneinander die Kammern des königlichen Paares waren; eine Basilika mit Statuen der besten römischen Künstler und ungewöhnlichen französischen und italienischen kirchlichen Kleider; zwei Türme an der Fassade, in denen zwei Glockenspiele untergebracht sind, die in Flandern gebaut werden sollen und die ein weltweit einzigartiges Glockenerbe darstellen; eine Bibliothek bestehend aus Werken von großem wissenschaftlichen Interesse und den wenigen, die die Aufnahme „verbotener Bücher“ vorsahen, sowie eine bibliografische Sammlung aus dem 15. bis 19. Jahrhundert.
Diese Bibliothek gilt als eine der schönsten der Welt und wurde unter der Herrschaft von D. João V, dem König, der Kultur und Wissen privilegierte, geboren.
Der größte Raum im Mafra-Kloster ist mit mehr als 40.000 Büchern ausgekleidet, die in Regalen im Rokoko-Stil angeordnet und aufgereiht sind. Bindungen aus Leder, graviert in Gold. Zahlreiche Werke wurden von D. João V in Auftrag gegeben, weil der König sich auf diesen für ihn ganz besonderen Palast konzentrieren wollte, der am besten im Königreich und im Ausland gedruckt wurde.
Die 88 Meter lange Bibliothek und ein Cross-Plant bieten von allem etwas: Medizin, Philosophie, Literatur, Recht, Grammatiken und Wörterbücher, Zollenzyklopädien, Reisebücher. Im südlichsten Flügel befinden sich die religiösen Themen und im Norden auf der gegenüberliegenden Seite die profanen der reinen Wissenschaften. Einzigartige oder sehr seltene Exemplare werden mit Sorgfalt behandelt, wie dies bei der ersten Ausgabe des Korans im Jahr 1543, der polyglotten Bibel von 1514 oder sogar einer ersten Ausgabe von „Os Lusíadas“ der Fall ist. Die Erhaltung dieser alten Werke ist andererseits für eine Armee winziger Fledermäuse zuständig, die nachts nach Insekten suchen, die Papier, Tinte und Kleber fressen.
Der Palast übte bis zum Ende der Monarchie weiterhin die Funktionen von Paço Real aus, und in Mafra verbrachte D. Manuel II., Der letzte König von Portugal, die Nacht, bevor er ins Exil ging. Das Kloster war 1834 ausgestorben und beherbergte seitdem mehrere Militäreinheiten, die an sich ein weiteres Kapitel in der Geschichte dieser Gruppe darstellen, da sie mit den großen militärischen Auseinandersetzungen, an denen Portugal beteiligt war, und mit der Erinnerung an die portugiesische Armee verbunden sind.
Das Leben von Corte im Mafra-Palast zur Zeit von D. João V war relativ selten, da der König 1742 schwer krank wurde und 1750 starb.
Sein Sohn D. José I. pflegte nach Mafra zu kommen, um fast immer in Tapada zu jagen. Aber seit dem Erdbeben von 1755 lebte er nicht gern in Steingebäuden. Die gesamte königliche Familie ließ sich in einem Zelt neben dem Palast nieder.n der Regierungszeit von D. Maria I. standen die Besuche des Hofes in Mafra im Zusammenhang mit der Feier religiöser Feste oder dem Geschmack der Königin für Reitpferde in Tapada, eine Gewohnheit, die sie bis zu ihrer Krankheit im Jahr 1792 beibehielt.
Ursprünglich mit flämischen Wandteppichen und orientalischen Teppichen geschmückt, wird der Palast durch den Willen von D. João VI., Noch immer Prinzregent, einer tiefgreifenden Modifikation unterzogen, der in mehreren Räumen eine Wanddekoration anordnet.
Hier ließ sich der gesamte Gerichtshof 1806/1807 nieder, in der schwierigen Zeit vor den französischen Invasionen. Die Notwendigkeit, die großen Räume des Palastes bewohnbarer zu machen, führte auch dazu, dass einige der großen Räume in kleinere Räume unterteilt wurden, die durch „reich bemalte“ Holztafeln Brasiliens unterteilt waren.
Die Abreise der königlichen Familie nach Brasilien am 27. November 1807, Tage vor dem Eintreffen der französischen Truppen in Lissabon, führte zur Verarmung eines Großteils der Palastfüllung, die für den Dienst des königlichen Hauses und dort in die Kolonie transportiert wurde verlassen worden, als der Gerichtshof im Juni 1821 nach Portugal zurückkehrte.
Im Dezember 1807 ließen sich die französischen Truppen im Palast nieder und wurden einige Monate später durch einen kleinen Teil der englischen Armee ersetzt, der bis März 1828 hier blieb.
Nach der schwierigen Zeit der liberalen Kämpfe unter D. Maria II. Nahm der Gerichtshof die Gewohnheit wieder auf, nach Mafra zurückzukehren. Ihr Ehemann D. Fernando, ein wahrer Pionier bei der Verteidigung des nationalen Erbes, führte im Real Edifício mehrere Wiederherstellungsarbeiten durch.
Das Gebäude hat eine imposante monumentale Präsenz, das Ergebnis seines außergewöhnlichen architektonischen Projekts, insbesondere des zentralen Teils, der Basilika, und einer sorgfältigen Auswahl von Materialien und dekorativen Elementen, die ihm im damaligen Europa eine fast einzigartige Pracht verliehen haben: polychromatische Marmor unterschiedlicher Herkunft; die bemerkenswerte Gruppe von Skulpturen im Portikus der Kirche – die größte ihrer Art in der Welt, mit 58 Marmorstatuen, die von den wichtigsten römischen Bildhauern ihrer Zeit in Auftrag gegeben wurden; die beiden Glockenspiele mit jeweils 48 Glocken aus Antwerpen; die exklusive Gruppierung von sechs Orgeln mit eigenem Repertoire, die zwischen 1792 und 1807 für denselben Raum entworfen und gebaut wurden; Der Parque de Caça Real, ein weitläufiges, von Mauern umgebenes Gehege mit einem Umfang von 21 km, das Land- und Waldflächen umgibt und heute ein wichtiges genetisches Reservat mit einer biogenetischen Vielfalt und Artenvielfalt darstellt, ist das Ergebnis des erheblichen Arbeitsaufwands wurde in sein Management investiert.
Im Palast können Sie die Apotheke mit schönen Medizingefäßen und einigen chirurgischen Instrumenten, das Krankenhaus mit 16 privaten Kabinen besuchen, in denen die Patienten in der angrenzenden Kapelle die Messe sehen und hören konnten, ohne ihre Betten zu verlassen. Im Obergeschoss erstrecken sich die prächtigen Räume des Palastes über die gesamte Länge der Westfassade, wobei die Räume des Königs an einem Ende und die Räume der Königin am anderen Ende 232 m voneinander entfernt sind und durch einen Korridor getrennt sind, der der größte ist Europa.
In der Mitte wird die imposante Fassade durch die mit einer Kuppel bedeckten Türme der Basilika aufgewertet. Das Innere der Basilika ist mit Marmor ausgekleidet und mit sechs Orgeln aus dem frühen 19. Jahrhundert ausgestattet. Das exklusive Repertoire kann nirgendwo anders auf der Welt gespielt werden. Das Atrium der Basilika ist mit wunderschönen italienischen Skulpturen geschmückt. Es gab auch die Mafra Sculpture School, die 1754 von D. José gegründet wurde. Es gab viele portugiesische und ausländische Künstler, die dort unter der Anleitung des italienischen Bildhauers Alessandro Giusti studierten.
Und wenn die hier ausgestellte Kunst nicht ausreicht, ist der Palast von Mafra auch mit einem literarischen Werk des portugiesischen Nobelpreisträgers José Saramago verbunden. Memorial do Convento, ein international bekanntes Werk, in dem der Schriftsteller Geschichte, Fiktion und Fantasie mit erfundenen Figuren und historischen Figuren mit dem Szenario des Baus des Klosters von Mafra verbindet.
In den Bergen im Nordosten Portugals, in einer Region mit ausgedehnten Olivenhainen, in der im Frühjahr (Februar und März) und wo im Herbst (September und Oktober) Mandelbäume blühen, und sind die Weinberge mit feuerfarbenen Blättern bedeckt, ein Nebenfluss, dessen Name ist universell geworden, in den Fluss Douro mündet. Jahrtausend für Jahrtausend wurden die Schieferfelsen, die das Côa- Bett begrenzen, in Kunsttafeln umgewandelt, wobei Tausende von Gravuren durch den kreativen Impuls unserer Vorfahren entstanden sind.
Diese Außenpaneele und die identifizierten Lebensräume gehen auf das obere Paläolithikum zurück und zeugen von der Vitalität und Meisterschaft, die uns 25.000 Jahre Kunst beschert haben. Diese umfangreiche Kunstgalerie bietet uns auch Aufzeichnungen über die Jungsteinzeit und die Eisenzeit, die nach einem einzigen Atemzug zweitausend Jahre Geschichte transponieren, um in der Neuzeit neben der naiven Kunst der Müller in der Neuzeit auch religiöse Darstellungen, Namen und Daten zu etablieren.
Die Gravuren des Vale do Côa, die den Menschen in der Region seit langem bekannt sind, insbesondere den Hirten oder Müllern, die an den Ufern des Flusses in der Region Canada do Inferno arbeiteten, wurden 1991 erstmals von dem Archäologen Nelson Rebanda identifiziert, der die Region begleitete Bau des Côa-Staudamms. Die Entdeckung, die 1994 veröffentlicht wurde, löste eine große Debatte aus, da der Bau des Damms dazu führen würde, dass das Gebiet untergetaucht wird.
Unter Berücksichtigung der Meinung von Experten über die künstlerische und wissenschaftliche Bedeutung von Côa-Stichen beschließt die portugiesische Regierung, den Bau des Staudamms 1996 abzubrechen. Der archäologische Park von Vale do Côa wurde geschaffen, um den künstlerischen Reichtum zu schützen und zu verbreiten und archäologische Stätte.
1998 stufte die UNESCO die Kerne von Felsgravuren als Weltkulturerbe ein und machte diesen Schatz der Menschheit auf portugiesischem Gebiet der Welt bekannt. Die Felsstiche von Côa veränderten das Paradigma des ältesten künstlerischen Ausdrucks der Menschheit, der bis dahin auf unterirdische Höhlen beschränkt war. Nach seiner Identifizierung wurde Mitte des letzten Jahrzehnts des 20. Jahrhunderts die Hypothese aufgestellt, dass Felskunst im Freien häufiger vorkommt. Aufgrund der verschiedenen natürlichen Erosionsmittel und der menschlichen Aktivität im Laufe der Jahrtausende wurden seine Spuren jedoch gelöscht. Daher ist die Erhaltung der archäologischen Stätten im Côa-Tal so wichtig.
Obwohl es mehr als 80 Orte mit Felsmalereien gibt, die sich über eine Ausdehnung von etwa 30 km am Ufer des Flusses Côa und etwa 15 km entlang des Flusses Douro erstrecken, sind nur drei Gravurkerne für die Öffentlichkeit zugänglich: Canada do Inferno (der erst der identifiziert wurde), Penascosa und Ribeira de Priscos. Die überwiegende Mehrheit der Höhlenmotive befindet sich auf Schieferfelsen, aber wir können auch Gravuren und Gemälde auf Granit finden. Die zum Gravieren verwendeten Techniken waren zu dieser Zeit üblich, ähnlich den Techniken, die in in Spanien und Frankreich gefundenen Gravuren identifiziert wurden, wie z. B. fadenförmiger Einschnitt, Perforation, Abrieb und Schaben. Bei den dargestellten Themen sind Tiere die häufigsten Figuren – Pferde, Kühe, Ziegen und Hirsche -, die allein oder in Gruppen vertreten sind.