Die Fest dos Tabuleiros findet Anfang Juli alle 4 Jahre statt. Sein Ursprung geht auf den Kult des Heiligen Geistes zurück, der im 14. Jahrhundert gegründet wurde, aber darin können wir die fernen Ursprünge der alten Erntefeste erkennen, sei es durch die Fülle von Blumen oder durch das Vorhandensein von Brot und Weizenähren in den Schalen.

Das Festival beginnt am Ostersonntag mit dem Abzug der Kronen und Anhänger aus allen Pfarreien in einer Prozession, die von Pfeifern, Schlagzeugern, Raketen und Musikbands animiert wird.

Danach wird diese Prozession sieben Mal wiederholt, wobei nur die Kronen und Pendão da Cidade sowie einige der Pfarreien vorgestellt werden. Die Teilnahme von Kindern am Grande Cortejo ist verboten, das Cortejo dos Rapazes ist die gefundene Lösung, damit Kinder die Möglichkeit erhalten, ihre Partei intensiv zu leben. Die Parade der Jungen ist eine Parade nach dem Vorbild der Großen Parade, die am Sonntag zuvor unter Beteiligung von Schülern aus Kindergärten und Grundschulen stattfindet.

Am Freitag vor dem Cortejo dos Tabuleiros findet das Cortejo do Mordomo statt, das den Eintritt in die Stadt der Opferochsen symbolisiert, die in der Vergangenheit zur Fleischverteilung geschlachtet wurden.

Früher hieß es Cortejo dos Bois do Espírito Santo; Heute ist es eine wichtige Prozession von Kutschen und Reitern, an deren Spitze das Ochsen-Team steht.

Die Straßen des historischen Zentrums sind mit Millionen von Papierblumen geschmückt, die während vieler Monate leidenschaftlicher Arbeit hergestellt wurden.

Am Samstag vor der Großen Parade, am Morgen, kommen Hunderte von Boardern aus den Pfarreien in den Teilgerichten an, die am nächsten Tag umziehen werden. Am Nachmittag finden die traditionellen populären Spiele statt (Ball- und Drachenrennen, Seilzug, Einweichen des Schlägers, Chinquilho,…).

Die Parade ist ein riesiger und mäanderförmiger Strom von Farben und Musik. Hunderte von Paaren machen die Prozession: Das weibliche Kostüm besteht aus einem langen Kleid mit einem farbigen Band über der Brust, das die Tabuleiro darüber trägt. Das männliche Kostüm ist ein einfaches weißes Hemd mit hochgekrempelten Ärmeln, dunklen Hosen, einem Hut über der Schulter und einer Krawatte in der Bandfarbe des Mädchens.

Die triumphalen Wagen aus Brot, Fleisch und Wein, die von den Ochsen des symbolischen Opfers gezogen werden, schließen die Parade.

Das Board ist das Symbol und Hauptwerkzeug der Festa dos Tabuleiros. Es muss die Größe des Mädchens sein, das es trägt. Es ist mit Papierblumen, Weizenähren dekoriert. Es besteht aus 30 Broten von besonderer Form und jeweils 400 Gramm, die gleichmäßig in 5 oder 6 Stangen verteilt sind.

An der Basis, einem weißen Blatt, das die Reinheit symbolisiert, repräsentieren die 30 Brote die 30 Münzen des Judas

Blumen stehen für Fruchtbarkeit und Ernte (sie werden jetzt auf Papier hergestellt)

Diese kommen aus einem Weidenkorb, der in besticktes Tuch gewickelt ist, und werden von einer Krone gekrönt, die von Cruz de Cristo oder Tauben des Heilige Geistes  gekrönt wird.

Nur Frauen können das Tabuleiro über den Kopf bringen. Wenn der Junge ihr helfen will, kann er das Brett nehmen, aber es muss auf seiner Schulter sein.

In ein paar Tagen wird Weihnachten sein und eine Tradition, die viele Familien respektieren, ist die des Weihnachtsbaumes. Aber wie wurde diese Tradition geboren? Und wie sind Sie nach Portugal gekommen?

In der Vergangenheit feierte die katholische Kirche kein Weihnachten, obwohl sie die Geburt Jesu feierte

Im 6. Jahrhundert wurde mit Papst Julius I. das Geburtsdatum Jesu auf den 25. Dezember festgelegt, und wir begannen, dieses Fest zu feiern.

Lange zuvor war es für die Römer der Tag von Saturnalia, Festen, die dem Gott Saturn gewidmet waren, und die Wintersonnenwende, die von den Kelten und den germanischen Völkern gefeiert wurde. So wurde aus einem alten heidnischen Fest das größte christliche Fest.

Aber wir sprechen über den Weihnachtsbaum, der in Portugal neben der Krippe nicht fehlen darf.

Diese Tradition ist in allen Häusern fast obligatorisch und wird normalerweise zwischen dem 1. und 8. Dezember vorbereitet.

In Wirklichkeit existierte die Tradition bereits zur Zeit der Römer, die Tannen für Saturnais vorbereiteten.

Die ersten Weihnachtsbäume wurden mit Papier, getrockneten Früchten und Kuchen geschmückt

Der Geschichte nach muss der Baum aufgrund seiner dreieckigen Form, die die Dreifaltigkeit für Christen darstellt, eine Kiefer sein. Der erste Hinweis auf den Weihnachtsbaum stammt aus dem Jahr 1510 in Litauen und wird Luther zugeschrieben, der einen Baum mit Kerzen und einem Stern geschmückt hätte.

Und im 16. Jahrhundert ging diese bereits in Deutschland und  von Deutschland vorhandene Tradition auf ganz Europa über und kam im 19. Jahrhundert nach Portugal.

Als D. Maria II. 1835 Monate nach seiner ersten Heirat mit Prinz Augusto de Beauharnais verwitwet wurde, wurde als neue Ehemann des souveränen D. Fernando de Saxe Coburgo Gotha gewählt.

D Fernando II und D Maria II hatten eine glückliche Ehe, die von 11 Kindern gekrönt wurde (die Königin starb bei der Geburt des letzten Kindes). Er führte die Romantik in Portugal ein, er ist bekannt für seinen Geschmack für Literatur und Kunst und für den Bau des Pena-Palastes in Sintra. Aber er hat auch den Weihnachtsbaum in Portugal eingeführt.

1844 beschloss er, seine Familie zu überraschen und bereitete einen Weihnachtsbaum vor, der mit bunten Kugeln, Kuchen und Geschenken neben dem Baum geschmückt war. Von dort wurde die Tradition des Baumes in Portugal eingeführt.

Eine Kuriosität: Jedes Jahr zu Weihnachten schenkte D Fernando seinen Kindern Geschenke als Sankt Nikolaus gekleideten. Sein Cousin Albert (Königin Victorias Ehemann in England) tat genau das Gleiche für ihre Familie in England.

Die Cantarinha von Guimarães ist ein Geschenk, das zur Zeit von Valentinstag weit verbreitet war und damit eine alte Tradition am Leben erhält, die derzeit von den Händen der Töpfermeister gespeist wird.

Als ein Junge bereit war, den offiziellen Heiratsantrag zu stellen, bot er seinem kleinen Mädchen der Überlieferung nach zunächst ein kleines Lied aus Ton an. Wenn das Geschenk angenommen wurde, wurde die private Anfrage formalisiert, und die Ankündigung der Verlobung hing nur von den Wünschen der Eltern ab. Sobald die Zustimmung gegeben wurde, diente das kleine Lied dazu, die Geschenke zu behalten, die der Bräutigam und die Eltern der Braut anboten, nämlich Goldstücke.

Gegenwärtig werden die kleinen Lieder nicht mehr richtig verwendet, um jemanden um eine Hand zu bitten oder Schmuck aufzubewahren, sondern es wird angenommen, dass sie „Hüter“ von Geheimnissen und Liebesgeschichten sind. „Wer sie anbietet, tut dies aufgrund der darin enthaltenen Symbolik“, besteht aus rotem Ton, der mit weißem Glimmer bestreut ist.

Es gibt die große Cantarinha, Symbol des Überflusses, der Zukunft, der Hoffnung. Und die kleine Cantarinha, Symbol des wirklichen Lebens, der Unsicherheiten der Zukunft und des kleinen Glücks des Alltags.

Die Cantarinha wurde ebenso wie Valentins Taschentücher (Artikel vom 14. Oktober) als Symbol für die Annahme oder Ablehnung einer Verlobungsanfrage verwendet. Wenn die Zustimmung der Eltern vorlag, wurde die Verlobung angekündigt und die Mitgift behandelt, und die Geschenke, die Braut und Bräutigam angeboten wurden, wurden in Cantarinha (Goldschnüre, Kreuze, Herzen) platziert. Eine andere Version besagt, dass Verlosungen in Cantarinha durchgeführt wurden. Das Mädchen nahm dann zufällig eine, die einem Geschenk entsprach. Die Cantarinha der Freunden ist der gebräuchlichste Name, aber zwei weitere werden hinzugefügt: Cantarinha das Prendas und Cantarinha de Guimarães.

Cantarinha dos Namorados ist nicht nur eine Bedeutung als Matchmaking-Objekt, sondern auch ein hervorragendes Keramikprodukt für portugiesisches Kunsthandwerk. Aus rotem Ton hergestellt, sieben Stunden lang gebacken und mit kleinen Schnörkeln aus zerbröckeltem Glimmer verziert, gibt es eine unbestreitbare Eleganz, wenn wir es betrachten, und wir verstehen, warum die Mädchen, die dieses Artefakt in ihren Händen erhalten haben, schmelzen.

Es besteht aus drei Teilen: dem deutlich größeren Basis, das den Wohlstand des Paares darstellt; das kleine Cantarinha, das dieses deutlich kleiner überlappt und die Probleme symbolisiert, mit denen jedes Paar von Jungvermählten konfrontiert ist; und schließlich wird der Schuss mit einem Vogel gemacht, von dem einige sagen, er sei der heimliche Bewahrer der Beziehung.

Nossa Senhora da Nazaré ist ein etwa 25 cm hohes Holzbild, das die Jungfrau Maria darstellt, die auf einer niedrigen Bank sitzt und das Jesuskind stillt. Die Gesichter und Hände sind in einer „dunklen“ Farbe bemalt. Nach mündlicher Überlieferung wurde es von St. Joseph, dem Zimmermann, als Jesus noch ein Baby war, mit Gesichtern und Händen gemalt, die Jahrzehnte später von St. Luke gemalt wurden. Es wird im Heiligtum von Nossa Senhora da Nazaré in Sítio da Nazaré in Portugal verehrt.

Die Geschichte des Bildes wurde 1609 erstmals von Frei Bernardo de Brito in dem Buch der lusitanischen Monarchie veröffentlicht. Dieser Mönch aus Alcobaça, der Chronist Portugals, berichtet, dass er in seinem Klosterregister eine territoriale Spende aus dem Jahr 1182 gefunden habe, die die Geschichte des Bildes enthielt, das in den frühen Tagen des Christentums in Nazareth in Galiläa, seiner Heimatstadt, verehrt wurde. Daher die Anrufung von Nossa Senhora – von Nazaré (Nazareth). Von Galiläa aus wurde es im fünften Jahrhundert in ein Kloster in der Nähe von Mérida in Spanien und von dort 711 in das Sítio (Unserer Lieben Frau) von Nazaré gebracht, wo es weiterhin verehrt wird.

Die Geschichte dieses Bildes ist untrennbar mit dem Wunder verbunden, das D. Fuas Roupinho 1182 rettete, eine Episode, die herkömmlicherweise „die Legende von Nazaré“ genannt wurde.

Während des Mittelalters erschienen in ganz Europa Hunderte von Bildern der Schwarzen Jungfrauen, von denen die meisten, wie dieses, in Holz geschnitzt, klein dimensioniert und mit einer wundersamen Legende verbunden waren. Heute gibt es ungefähr vierhundert dieser Bilder, alte oder ihre Nachbildungen, in Kirchen in ganz Europa sowie einige neuere im Rest der Welt.

Das wahre und heilige Bild von Nossa Senhora da Nazaré wurde bisher noch nicht wissenschaftlich und parallel einem Labortest unterzogen, um die Bestätigung zu erhalten, dass es sich vor einem Zwei-Jahrtausend-Bild oder einer später hergestellten Nachbildung befindet.

Die Legende von Nazaré erzählt, dass D. Fuas Roupinho, Ritter der Burg von Porto de Mós, am 14. September 1182 im Morgengrauen an der Küste entlang jagte, umgeben von dichtem Nebel, in der Nähe seines Landes, als er ein Reh sah sofort begann zu jagen. Der Hirsch ging auf eine Klippe zu. D. Fuas isolierte sich im Nebel von seinen Gefährten. Als er bemerkte, dass er sich oben auf der Klippe befand, am Rand der Klippe, in Todesgefahr, erkannte er den Ort. Es war direkt neben einer Höhle, in der ein Bild der Jungfrau Maria mit dem Jesuskind verehrt wurde. Dann fragte er mit lauter Stimme: Unsere Frau, helfen Sie mir! Sofort blieb das Pferd auf wundersame Weise stehen und steckte seine Pfoten in den Felsblock, der über der Leere, dem Schnabel des Wunders, aufgehängt war, und rettete so den Reiter und sein Pferd vor dem sicheren Tod, der durch einen Sturz von mehr als hundert Metern entstehen würde.

D. Fuas stieg ab und ging in die Höhle hinunter, um zu beten und dem Wunder zu danken. Dann sandte er seine Gefährten, um Maurer zu rufen, um eine Kapelle über der Höhle zu bauen, in Erinnerung an das Wunder, die Eremitage der Erinnerung, um dort dem wundersamen Bild der Gläubigen ausgesetzt zu werden. Bevor die Höhle gefangen wurde, öffneten die Maurer dort den Altar und fanden unerwartet zwischen den Steinen einen Elfenbeinsafe mit einigen Reliquien und einem Pergament, in dem die Reliquien als aus Heilige Blaises und Heilige Bartholomäus stammend identifiziert und die Geschichte erzählt wurden des kleinen Bildes, das die selige Jungfrau Maria darstellt. Im Jahr 1377 befahl König D. Fernando (1367-1383) aufgrund des großen Zustroms von Pilgern den Bau einer Kirche in der Nähe der Kapelle, auf die das Bild von Nossa Senhora da Nazaré übertragen wurde. Herkunftsort das Dorf Nazaré in Galiläa.

Die Popularität dieser Andacht zur Zeit der Entdeckungen war unter den Menschen des Meeres so groß, dass sowohl Vasco da Gama vor und nach seiner ersten Indienreise als auch Pedro Álvares Cabral eine Pilgerreise nach Sítio da Nazaré unternahmen. Unter den vielen Pilgern der königlichen Familie heben wir Königin D. Leonor von Österreich hervor, die dritte Frau von König D. Manuel I., der Schwester von Kaiser Karl V., der zukünftigen Königin von Frankreich, die 1519 einige Tage auf dem Gelände in einer Unterkunft von Holz speziell für diesen Anlass gebaut. Auch S. Francisco Xavier, Jesuitenpriester, der Apostel des Ostens, pilgerte nach Nazaré, bevor er nach Goa ging. Tatsächlich waren die portugiesischen Jesuiten die Hauptverbreitern dieses Kultes auf allen Kontinenten.

Im 17. und 18. Jahrhundert wurde der Kult von Nossa Senhora da Nazaré in Portugal und im portugiesischen Reich weit verbreitet. Noch heute werden einige Nachbildungen des wahren Bildes verehrt und es gibt mehrere Kirchen und Kapellen, die dieser Anrufung auf der ganzen Welt gewidmet sind. Erwähnenswert ist das Bild von Nossa Senhora da Nazaré, das in Belém do Pará, Brasilien, verehrt wird. Der jährliche  Pilgerfahrt heißt Círio de Nazaré und ist eine der größten Pilgerreisen der Welt. Sie erreicht zwei Millionen Pilger an einem Tag.

Wenn wir eine portugiesische Stadt besuchen, ist eines der ersten Merkmale, die wir beobachten, unter unseren Füßen. Ich spreche vom portugiesischen Calçada (Gehweg), einem wahren Kunstwerk aus Stein, das mit verschiedenen Zeichnungen die portugiesischen Städte schmückt.

Aber was ist die Geschichte und Herkunft?

Es gibt eine Geschichte, die uns erzählt, dass der portugiesische Gehweg von einem Nashorn stammt. Erinnern Sie sich an Ganga, D Manuels weißes Nashorn? Wenn Sie ihn immer noch nicht kennen, können Sie seine Geschichte in meinem Artikel vom 29. Oktober lesen (https://lisbon-a-love-affair.com/de/2020/10/29/o-rinoceronte-do-rei/). )

Jetzt beginnt alles mit der Ankunft des Nashorns.

Am Geburtstag des Nashorns, das im Winter am 21. Januar nur einmal im Jahr abreist, wurde eine große Prozession organisiert, die auf die Straßen von Lissabon führte und die neuen Reichtümer des aus dem Osten angereisten Königs zeigte. In dieser Prozession konnte Ganga offensichtlich nicht fehlen, und damit sich das reich verzierte Nashorn nicht im Schlamm wälzte und sich selbst und seine Umgebung beschmutzte, befahl D. Manuel, die Straßen, durch die die Prozession führen würde, zu befestigen.

Die königlichen Briefe vom 20. August 1498 und 8. Mai 1500, unterzeichnet von König D. Manuel I. von Portugal, markieren den Beginn der Pflasterung der Straßen von Lissabon, insbesondere der Rua Nova dos Mercadores (ehemals Rua Nova dos Ferros)

Es wurde in diesem Granitpflaster von Porto verwendet, aber sein Transport machte die Arbeit für die Kassen des Königreichs teuer, aber das Nashorn verdiente es

So sah der portugiesische Gehweg aus, unregelmäßiger als wir ihn heute kennen, aber es war sein Anfang.

In der Folge zerstörte das Erdbeben von 1755 einen Großteil der Stadt und ihrer gepflasterten Straßen. Aber erst 1842 würde Lissabon wieder einen rekonstruierten Calçada sehen, diesmal mit Kalksteinen, normalerweise weiß und schwarz, Material, das in der Region reichlich vorhanden ist. Auf diese Weise wurden praktisch kubische Steine ​​aufgebracht, wie wir sie heute und auf der ganzen Welt kennen, wo Portugal seine Spuren hinterlassen hat.

Die Arbeiten wurden von Gefangenen auf Geheiß des Waffengouverneurs von Castelo de São Jorge, Generalleutnant Eusébio Pinheiro Furtado, durchgeführt.

Das auf dieser Etage verwendete Design hatte einen einfachen Umriss (Zick-Zack-Design), aber für die damalige Zeit war die Arbeit etwas ungewöhnlich, da portugiesische Chronisten motiviert waren, über das Thema zu schreiben.

Nach dem Erfolg des Vertrags wurden Eusébio Furtado Mittel gewährt, damit die Gefangenen auch den Rossio-Platz auf einer Fläche von 8.712 m² asphaltierten. Diese Arbeit endete 1848 mit Zeichnungen zu Ehren portugiesischer Entdeckungen und wurde als Mar Largo bekannt. Diese Mode verbreitete sich schnell im ganzen Land und in den Kolonien, wo authentische Meisterwerke in Fußgängerzonen hergestellt wurden, die den städtischen öffentlichen Raum veredelten, in einem Ideal der Modernisierung von Städten.

Die Baixa verändert sich, wobei die meisten seiner Straßen mit Basalt gepflastert werden, darunter Largo de Camões im Jahr 1867, Príncipe Real im Jahr 1870, Praça do Município im Jahr 1876, Cais do Sodré im Jahr 1877 und Chiado Die Avenida da Liberdade wurde 1879 eröffnet und erreichte 1908 schließlich den Marquês de Pombal mit breiten Gehwegen, auf denen schöne und atemberaubende Designteppiche eingeführt wurden. Damit war Lissabon die Referenzstadt für diese Art von künstlerischem Boden .

Die portugiesische Calçada ist aber nicht nur in Portugal zu finden. Im XV. Jahrhundert in den überseeischen Gebieten mit portugiesischem Einfluss säumten auch Steine ​​desselben Ursprungs ihre StraßenDies lag daran, dass viele der Schiffe, die zu diesen Zielen abfuhren, leer sind, um mit lokalen Waren und Gütern beladen zurückzukehren. Aus diesem Grund müssen sie ihre Fracht erhöhen und damit ihre Navigationsstabilität gewährleisten. Die gefundene Lösung bestand darin, die Schiffe mit  portugiesischen Steinen aus Lissabon zu laden.

Ein entferntes Beispiel für diese Erweiterung des portugiesischen Pflasters ist Macau – ehemaliges portugiesisches Verwaltungsgebiet und möglicherweise das Gebiet außerhalb Portugals mit der größten Pflasterfläche. Die Motive der Zeichnungen sind meist Karavellen, Windrosen, Muscheln, Fische, Sterne oder Meereswellen. Nicht einmal nach 1999, als die Souveränität auf die Volksrepublik China übertragen wurde, nahm diese Fläche ab, aber im Gegenteil, diese Art von Pflaster wird auch heute noch von chinesischen Calceteiros ausgeführt, die von portugiesischen Meistern gebildet wurden.

Derzeit finden wir in Brasilien, Kap Verde, Angola, Mosambik, Indien oder Timor noch alte portugiesische Gehwege. Oder finden Sie sogar neue Beispiele, wie in Spanien oder den USA.

Die Technik

Die Manipulationswerkzeuge nehmen mit Hilfe eines Hammers kleine Anpassungen an der Form des Steins vor und markieren mit Formen die Bereiche unterschiedlicher Farben, so dass sie die Motive in einer linearen Reihenfolge (Friese) oder in den beiden Dimensionen der Ebene (Muster) wiederholen. Die Geometrie des 20. Jahrhunderts hat gezeigt, dass es in der Ebene nur eine begrenzte Anzahl möglicher Symmetrien gibt: 7 für die Friese und 17 für die Muster. Eine Arbeit junger portugiesischer Studenten zeichnete auf den Gehweg von Lissabon 5 Friese und 11 Muster auf, was den Reichtum an Symmetrien belegt.

Hervorzuheben sind die gängigsten Techniken zum Aufbringen von Gehwegen: der alte portugiesische Bürgersteig, der durch unregelmäßiges Aufbringen von Steinen gekennzeichnet ist; der Hammer, ähnlich, aber mit mehr Platz zwischen den Steinen; der klassische portugiesische Gehweg, der eine diagonale Anwendung gemäß einer 45-Grad-Ausrichtung mit den Wänden oder Bordsteinen hat; der Gehweg zur Reihe, mit den Steinen in parallelen Reihen aufgereiht; der kreisförmige Calçada; der sechseckige Calçada; der künstlerische Calçada, der durch das Aufbringen von Steinen mit bestimmten Formen und / oder den Kontrast von Farben gekennzeichnet ist; der Largo Mar; der segmentierte Lüfter; der Florentiner Fan; und der Pfauenschwanz.

Die Zeichnungen

Lange Zeit wurden die Zeichnungen von Amateuren mit großem Geschick angefertigt, im Allgemeinen basierend auf traditionellen Motiven, die mit der goldene Zeit der Portugiesen verbunden waren – den Entdeckungen.

Ab den 1950er Jahren wurden einige Künstler eingeladen, Motive für den portugiesischen Bürgersteig zu entwerfen.

Heutzutage ist die Rolle der Architekten von grundlegender Bedeutung bei der Gestaltung von Gründen für die Anwendung auf Erholungsräume wie in den alten Gebieten portugiesischer Städte.

Es sind die Meister selbst, die je nach Geschmack und professionellem Stil neue Arten von Steinapplikationen kreieren und entwickeln.

1986 gründete der Stadtrat von Lissabon eine Calceteiros-Schule in Lissabon, um Fachkräfte auszubilden, ihnen das Wissen alter Meister beizubringen und so das „Überleben“ des portugiesischen Bürgersteigs zu sichern.

Die Region Minho im Norden Portugals ist für die Qualität ihrer Stickereien bekannt. Daher ist es nicht verwunderlich, dass hier die Tradition des Valentinstuchs begann.

Es wird gesagt, dass in der Vergangenheit die Minho-Mädchen im heiratsfähigen Alter ihr Aussteuer gestickt haben, aber zwischen einem Stück und dem anderen haben sie heimlich ein kleines Quadrat gestickt, normalerweise mit Liebesversen und einigen Zeichnungen.

Der Tuch wurde bei ihr aufbewahrt, bis sie die Gelegenheit hatte, ihn zu dem Jungen zu bringen, den sie liebte. Dies geschah normalerweise am Sonntag bei den Gottesdienst, als sie ihn „geistesabwesend“ neben den Jungen fallen ließ. Nach dem Sticken wurde der Schal dem Freund gegeben und die Tatsache, dass er ihn öffentlich benutzte oder nicht, dass die Beziehung  entschieden wurde. Wenn er akzeptierte, würde er den Schal über seinen Sonntagsmantel legen, ihn mit dem Knoten nach vorne um den Hals legen und ihn am Rand seines Hutes tragen.

Andernfalls würde der Schal in die Hände des Mädchens zurückkehren. Wenn er zufällig akzeptierte, aber später seinen Partner wechselte, brachte er den Schal und andere Gegenstände, die ihr gehörten, wie Fotos, Briefe, zu seiner früheren Freundin.

Die Schals repräsentieren das Gefühl des Mädchens gegenüber dem Jungen, in das sie kleine Liebesverse oder Symbole schreibt.

Der Höhepunkt dieser Tradition war zwischen 1850 und 1950, insbesondere in den Städten Viana do Castelo, Guimarães, Vila Verde, Telões und Aboim da Nóbrega. Das Schreiben war durch Rechtschreibfehler gekennzeichnet, da die Mädchen, die sie bestickten, größtenteils aus bescheidenen Familien stammten und nur wenige Studien hatten.

Heute ist der Valentinstuch ein lustiges Souvenir geworden, und einige ältere, wenn auch keine Familienerbstücke, sind in Museen ausgestellt.

Grundsätzlich ist das Valentinstuch ein Taschentuch aus einem feinen Leinentuch oder Baumwollschal, das mit verschiedenen Motiven bestickt ist.

Wir bemerken oft Rechtschreibfehler in diesen Taschentüchern, die den Mangel an Bildung zu der Zeit anprangern.

Da diese Taschentücher mit einem Kreuzstich bestickt waren, waren sie sehr mühsam und zeitaufwändig und zwangen den „Sticker“, sehr geduldig und vorsichtig bei der Herstellung zu sein. Im Laufe der Zeit wurden andere Arten von Stichen übernommen, die einfacher und schneller zu sticken waren. Mit dieser Änderung führt die anfängliche Dekoration der Schals, die ursprünglichen Farben Schwarz und Rot, zu einer Reihe anderer Farben und anderer dekorativer Motive. Das Hauptziel geht jedoch nie verloren.

Es wird angenommen, dass aus diesen Taschentüchern später die viel größeren Hochzeitstaschentücher hervorgingen, die die Braut auf dem Kopf trug oder die den Blumenstrauß umwickelten, sowie die in der Taille getragenen Beutel, die mit Perlen und Samtbändern bestickt waren.

Glücklicherweise wurde dieses Erbe nicht vergessen und ist bis heute eines der Symbole der portugiesischen Kultur und Tradition.

Die Schwalben sind Vögel, die trotz ihrer geringen Größe Tausende von Kilometern zurücklegen, um zu nisten. Jedes Jahr fliegen sie instinktiv von Nordafrika nach Portugal und bleiben bis zum Ende des Sommers. Dieses kleine Vögel ist den Portugiesen sehr lieb, weil sie der Auftakt zum Frühling und gutem Wetter sind.

Sie sind Vögel, die nicht nur mit gutem Wetter, sondern auch mit zu Hause in Verbindung gebracht werden. Aufgrund seiner Fähigkeit, seine Nachkommen aufzuziehen, sehen die Portugiesen diesen Vogel als Beispiel für alles, was die beste Natur bringen kann.

Die Leidenschaft ist so groß, dass die Portugiesen als Zeichen der Ruhe Repliken von Schwalbenschwärmen an die Wände ihrer Häuser hängen.

Diese nationale Verbindung zu diesem schwarzflügeligen Vogel geht auf Rafael Bordalo Pinheiro zurück, der Ende des 19. Jahrhunderts in seiner Fabrik in Caldas da Rainha kleine Keramikschwalben herstellte, die er selbst entworfen hatte.

Er war es, der 1891 Keramikschwalben an die Telefonkabel hängte, die die wundervolle Tabacaria Mónaco schmücken, auch heute noch bei Rossio in Lissabon (und an der Decke blickt auch eine Herde von ihnen fliegend). Sie verbreiteten sich glücklich im ganzen Land im 20. Jahrhundert. 

Die Schwalben sollen Symbole für Liebe und Loyalität sein, aber auch für Heimat und Familie, Gefühle, die gut in der portugiesischen Kultur verwurzelt sind. Nach Langstreckenflügen auf der Suche nach einem milderen Klima bauen die Schwalben Jahr für Jahr an derselben Stelle ihr Nest. Sie sind auch Kreaturen, die ihr ganzes Leben lang einen einzigen Partner haben.

Eingebettet in diese Bedeutung werden die Keramikschwalben von Bordalo Pinheiro und andere Darstellungen dieses Vogels häufig zwischen verliebten Menschen ausgetauscht, wodurch ihre Gefühlen der Liebe, Loyalität, Heimat und Familie verstärkt wird.

Sie sind auch die Bedeutung von Harmonie und Glück in den Häusern, in denen sie aufgehängt sind.

Die Pilgerfahrt von Nossa Senhora da Agonia, die in Viana do Castelo in Minho stattfindet, ist eines der bekanntesten Festivals des Landes: sie ist großartig in der Programmierung, in der Anzahl der Besucher, in der Stärke der Tradition der Tracht, im Gewicht das Gold, das Mordome auf ihren Brüsten zeigen.

Die Geschichte verbindet sich mit der Geschichte der Kirche. Zu Ehren des Schutzpatrons der Fischer wurde 1674 eine Kapelle gebaut, die Bom Jesus do Santo Sepulcro do Calvário anrief, und etwas darüber eine Kapelle, die Nossa Senhora da Conceição gewidmet wurde.

Heute ist der Name mit der Königin der Wallfahrten verbunden, die 1772 aus der Hingabe der Seefahrer aus Galizien und der gesamten portugiesischen Küste geboren wurde. Später, im Jahr 1783, erlaubte die Heilige Kongregation, dass am 20. August jedes Jahres in dieser Kapelle (heute als Kapelle Unserer Lieben Frau von Qual) eine feierliche Messe gefeiert wird.

1861 wurde das Feierliche Fest von der Pilgerfahrt von Agonia (Qual) überholt, und letztere gewinnt an Bedeutung und wird so großartig, dass das religiöse Fest am Ende verschüttet wird. Es wird ein Festival voller Gesang mit dem Klang von Bratschen, Tänzen, einem extravaganten Festival.

1862 nahm die Pilgerreise eine solche Popularität an, dass geschätzt wurde, dass mehr als fünfzigtausend Menschen bereits allein über Feuerwerke nachdachten. Neun Jahre später wurde der Stierkampf in das Programm aufgenommen (das seit 2009 nicht mehr Teil des Programmes ist).

1906 wurde auf dieser Pilgerreise das Kostümfest geboren und zwei Jahre später, 1908, fand die erste Landwirtschaftsparade statt (heute ist es die berühmte ethnografische Prozession).

Von da an war die Pilgerreise nicht mehr auf Campo da Agonia beschränkt und fiel in die gesamte Stadt Viana do Castelo ein. Während der Pilgertage ist das Programm abgeschlossen. Jedes Jahr gibt es eine Handwerksmesse, eine Musikshow mit bekannten Künstlern, jeden Tag um 24:00 Uhr ein Feuerwerk an verschiedenen Orten in der Stadt, Treffen der Philharmoniker, eine Mordomas-Parade, die an einem der Tage des Pilgerfahrt um 10 Uhr, die Ethnographische Parade, die normalerweise am Samstagnachmittag stattfindet, und ein Festival von Concertinas und Herausforderung mit Lieder. Am 20. gibt es immer eine feierliche Eucharistie, gefolgt von einer Prozession zum Meer, und am Tag vorher wird in den Straßen von Ribeira “Blumenteppiche“ hergestellt.

Mordomas: In Alto-Minho sind Frauen dafür verantwortlich, Geld für die Pilgerfahrt zum Schutzpatron ihres Landes zu sammeln. Die Kostüme der Mordome waren normalerweise schwarz oder dunkelblau. Dieses Kostüm diente später als Brautkleid (mit Mantel und Schleier) und wurde immer noch mit ihnen begraben. Der Schal „Teppich“ auf dem Kopf aus Seide, Weste, Beutel, Schürze (mit Royal Wappen), schwarzen Hausschuhen und Rock in der Taille.

Die Kostüme haben verschiedene Eigenschaften und Bedeutungen:

Hochzeitskleid (für die Frauen schon geheiratete oder zukünftige Bräute): schwarz. Die Braut tauscht den Mordoma-Schal (farbig und seidig) gegen einen feinen Schal aus leichter Stoff aus Baumwolle oder Leinen aus, der vorne gekreuzt ist. Aber auch (und üblicher) gibt es den gestickten Spitzenschleier oder Tüll. Die Votivkerze oder Osterpalme wird jetzt gegen den Brautstrauß ausgetauscht.

Bauernkleid: farbenfroh und abhängig der verschiedenen Regionen von Alto-Minho. Der Blues ist verbunden mit Land mit Blick auf das Meer, den Grüns mit bergiger und grüner Länder. Der rote Anzug ist „von Viana“ oder „à Minho-Stil“ schlechthin. Es ist ein Party-Outfit, die Schürze ist oben gerafft. Es gibt zwei Taschentücher: eines auf der Brust gezeichnet und hinten auf der Höhe des Gürtels festgezogen; ein anderer durchbohrte den Nacken und band ihn oben am Kopf fest.

Half-Lady / Morgata-Kostüm: Die Landwirtin, die, obwohl sie möglicherweise bereits verheiratet ist (daher hat sich ihre soziale und wirtschaftliche Position bereits entwickelt), noch keine soziale Anerkennung erlangt hat und daher eine „Half-Lady“ war. Es nimmt den Mordoma / Brautmantel, den Rock mit Blumendruck, der mit Rüschen verziert ist, aber es kann auch ein schwarzer Bauernrock mit einer Perle und einer Gallone sein und die Hausschuhe abrunden schwarz. Auf ihren Schultern befindet sich ein bedruckter Naturseidenschal sowie die „Süßwarenjacke“, die an ihren Händen hängt, um ihre Tasche zu ersetzen, oder ein Schal.