Die Herstellung von Produkten aus schwarzem Ton, die im Dorf Bisalhães in der Gemeinde Vila Real hergestellt werden, ist ein überlieferter Prozess, bei dem die von Töpfern hergestellten Stücke in offenen Öfen auf der Erde gekocht werden.

Das Herstellungsverfahren für Bisalhães aus schwarzem Ton in Vila Real wurde in die Liste des immateriellen Kulturerbes aufgenommen, das dringend von der UNESCO geschützt werden muss.

Die Aufnahme in die Unesco-Liste wird auch „die Umsetzung eines weitreichenden Schutzplans motivieren, den die Gemeinde Vila Real idealisiert hat, angefangen von der Ausbildung von Töpfern über die Zertifizierung des Prozesses bis hin zur Förderung der Entstehung neuer Verwendungen und Designs. für dieses einzigartige Material „.

Das Hauptproblem bei dieser Aktivität ist das Altern der Töpfer. Derzeit gibt es fünf, die diese Kunst zu ihrer Haupttätigkeit machen, und die meisten sind über 75 Jahre alt. Dies wird als schwierige und anspruchsvolle Aufgabe angesehen, bei der Verfahren verwendet werden, die mindestens bis ins 16. Jahrhundert zurückreichen.

Es ist in der Tat eine langwierige Arbeit, die verschiedene Phasen durchläuft, von der Lagerung und Trennung des Tons im „Getreidespeicher“ über das Hacken bis zum „Trog“, wo er mit Wasser gemischt wird, bis zum „ peis “, an feuchten Orten aufbewahrt und dann von Töpfern verwendet, die sie noch erweichen und überschüssige Luft entfernen müssen. Auf diese Weise wird das „Embolado“ erreicht, das fachmännisch in der Mitte des niedrigen Rads platziert wird, und zwar in dem Tempo, das der Töpfer beabsichtigt, der die Stücke hervorbringt, die wir so sehr bewundern.

Dann werden sie zum Trocknen in die Luft gelegt, damit Frauen mit kleinen Steinen, Blumen, Blättern und Linien oder anderen Motiven, deren Geschmack oder Inspiration sie im Moment darstellen können, „gogar“ (dekorieren) können.

Daran schließt sich das Kochen an, einer der Hauptschritte in diesem Prozess, vielleicht derjenige, der Bisalhães Töpfen am meisten charakterisiert, da die Gerichte im gleichen Zeitraum in offenen Öfen auf der Erde die charakteristische schwarze Farbe annehmen.

Nach dieser harten Mission werden sie nacheinander entfernt und gekühlt, kleine, mittlere und große Wunder, die mit Geschick und Wissen mit vorsichtigen Lumpen von Staub befreit werden. Dann werden sie von den Frauen in Körbe gelegt, die unermüdlich bei diesem ganzen Prozess helfen, sie zu ihren Häusern transportieren, um sie auf die Verkaufsstände vorzubereiten, und uns zwei fantastische Arten von Geschirr erreichen: das sogenannte Churra-Geschirr ‚(zweckmäßig), Ofenschalen, Backformen, Besteck und das (dekorative) Geschirr‘ Fina ‚, geheime Gläser, Donutgläser, Teller  usw.

Gibt es trotz all dieser Initiativen nur noch 5 Töpfer? Wie kann man diese Kunst am Leben erhalten und wie kann man neue Handwerker für diese Kunst gewinnen?

Im Laufe der Jahrzehnte wurde die Weitergabe von Wissen an die neuen Generationen (entweder innerhalb der Dorffamilien oder in den durchgeführten fruchtlosen Schulungen) von der örtlichen Gemeinde nicht sichergestellt. Dies ist eine Realität, die verhindert, dass neue Handwerker in diese Kunst eintreten.

Die harte Arbeit des Prozesses der Herstellung von Louça Preta de Bisalhães (Transport, Sammlung von Rohstoffen, Herstellung von Stücken, Koch- und Verkaufsprozess), die traditionelle Aufgabenteilung unter Intervention von Frauen, die geringe soziale Aufwertung dieser Kunst, Führende Familienproduktionseinheiten, vor allem die jüngeren Generationen, die auswandern, nach neuen Lebensweisen suchen und nach und nach schwarze Tonstücke durch andere Objekte der industriellen Herstellung ersetzen, sind auch einige der Hauptgründe für die Aufgabe der Produktion von Bisalhães Geschirr. Die Hoffnung kommt von zwei jungen und vielversprechenden Töpfern, die mit ihrer Beharrlichkeit all diesem Wissen Kontinuität verliehen haben und in denen wir trotz unterschiedlicher Wechselfälle den Wunsch aufrechterhalten, das zu projizieren, was wir alle wollen, die Kontinuität der Bisalhães-Keramik.

Die Figurado de Barcelos ist eine unvermeidliche Kunst, die sich aufgrund der Relevanz, die die Arbeit in Ton im Laufe der Jahrhunderte erlangt hat, und ihrer Verbindung zu Menschen und der Region als eine der größten traditionellen Produktionen in Portugal darstellt.

Diese Kunst konzentrierte sich hauptsächlich auf den nordöstlichen Teil der Stadt, der reich an Ton und Wasser war.

Die Figurado ist seit 2008 eine zertifizierte Produktion. Damit ist Barcelos die erste Gemeinde, die diesen beliebten künstlerischen Ausdruck zertifiziert. Dies ist die Identitätswurzel eines Gebiets, das seine einzigartige Kunst verbessern und bestätigen wollte.

Verschiedene Bezeichnungen waren die Bezeichnungen für die Statuen des Volksausdrucks, die in der Region der Töpfertradition der heutigen Gemeinde Barcelos hergestellt wurden und von kleinen Stücken, die vollständig von Hand modelliert wurden, zu Stücken passen, die in kleinen Formen oder durch gemischte Techniken hergestellt wurden in dieser Produktion verwendet. Zu dieser Gruppe gehörten auch von Hand modellierte Stücke ohne Schimmel wie Mundharmonikas und einige Hähne. Stücke, die in Form begonnen und von Hand fertiggestellt wurden, wie Musiker und Ochsen, gehören zum selben Universum. Ebenso gehören Stücke aus einer Grundform, die auf der Töpferscheibe angehoben und ebenfalls von Hand gefertigt wurden, wie Radhähne, Nachtigallen und Signalhörner, zu dieser Gruppe. Mit der gleichen Bezeichnung als figurativ waren die in Form hergestellten Stücke noch bekannt, jedoch mit einem naiven oder primitiven Finish.

Die Vielfalt dieser Produktion entsteht aus den geschickten Händen von den Kunstlern, die alles reproduzieren, was sie sehen und fühlen. Die Themen, zu denen sich diese Produktion widerspiegelt, sind wiederum Religion und Feste, Bestiarium, Alltag, verschiedene Figuren und Miniaturen. In diesem Zusammenhang ist es wichtig, die charakteristischsten Stücke in jedem Thema hervorzuheben. Im Thema Religion und Feste überwiegen Darstellungen von Christus und Heiligen sowie religiöse Praktiken. Die Welt des Fantastischen, dargestellt durch das Bestiarium, präsentiert Monster, Teufel und deformierte Figuren, die das Heilige und das Profane im Figurado vereinen. Darstellungen von Szenen aus dem ländlichen Leben, Handwerk, Berufen und Puppen dominieren das Spektrum der Figurado-Stücke und zeigen die Bedeutung des Alltags als Inspiration für diese Produktion. In der Kategorie der Einzelfiguren erscheinen emblematische Stücke wie Hähne, Igel, Tauben, Ochsen und Ziegen. Unter anderem sticht der berühmte Hahn hervor (Sie können meinen Beitrag am 1. September 2020 lesen https://lisbon-a-love-affair.com/2020/09/01/the-rooster-of-barcelos-how-was -dieses-portugiesische-Symbol-geboren /)

In Bezug auf die Produktionsweise sind Modellieren, Formen und Drehen die Techniken, die bei der Herstellung der Figurado de Barcelos verwendet werden, die allein oder in Kombination miteinander verwendet werden, wobei das Modellieren das wichtigste und wertvollste ist, da das persönliche Eingreifen des Handwerkers ist total oder praktisch total.

In Anbetracht der Identität des Figurado wird es unmöglich sein, einen der charismatischsten Namen dieser Kunst nicht zu erwähnen: Rosa Ramalho, die Figur, die die Aufmerksamkeit auf sich zog, durch die sich diese einzigartige Kunst in der urbansten und elitärsten Umgebung verbreitete.

Rosa Ramalho lernte sehr früh, mit Ton zu arbeiten, gab diese Kunst jedoch auf, um sich ihrer Familie zu widmen. Als sie eine Witwe war, 68 Jahre alt und Analphabetin, begann sie, die Stücke zu produzieren, die sie berühmt machten. 1950 für den Sammler Alexandre Alves Costa bei seinen Forschungen zur Populärkunst entdeckt. Seine Arbeiten sind dramatisch und kreativ und zeigen gleichzeitig große Fantasie.

Die Figurado de Barcelos, zertifiziertes Handwerksprodukt, ist derzeit eine der größten Handwerksproduktionen im Landkreis. Diese Produktion begann als Nebentätigkeit der Töpferei, in ihrer Freizeit und unter Verwendung kleiner Portionen Ton wurden kleine Stücke für Kinder zum Spielen hergestellt, nämlich Figuren von Menschen oder Tieren, auf deren Basis eine Pfeife oder Musikinstrumente platziert wurden (Okarinas, Nachtigallen, Kuckucke, Mundharmonikas u.s.w). Die Figurado de Barcelos unterscheidet sich von jeder anderen Produktion durch einzigartige Eigenschaften, sowohl in Form als auch in Farbe. Wenn Sie sehen möchten, wie eine Figur entsteht, lasse ich dieses Video hier.

https://youtube.com/watch?v=KcAB8Df6s8U

Die Cantarinha von Guimarães ist ein Geschenk, das zur Zeit von Valentinstag weit verbreitet war und damit eine alte Tradition am Leben erhält, die derzeit von den Händen der Töpfermeister gespeist wird.

Als ein Junge bereit war, den offiziellen Heiratsantrag zu stellen, bot er seinem kleinen Mädchen der Überlieferung nach zunächst ein kleines Lied aus Ton an. Wenn das Geschenk angenommen wurde, wurde die private Anfrage formalisiert, und die Ankündigung der Verlobung hing nur von den Wünschen der Eltern ab. Sobald die Zustimmung gegeben wurde, diente das kleine Lied dazu, die Geschenke zu behalten, die der Bräutigam und die Eltern der Braut anboten, nämlich Goldstücke.

Gegenwärtig werden die kleinen Lieder nicht mehr richtig verwendet, um jemanden um eine Hand zu bitten oder Schmuck aufzubewahren, sondern es wird angenommen, dass sie „Hüter“ von Geheimnissen und Liebesgeschichten sind. „Wer sie anbietet, tut dies aufgrund der darin enthaltenen Symbolik“, besteht aus rotem Ton, der mit weißem Glimmer bestreut ist.

Es gibt die große Cantarinha, Symbol des Überflusses, der Zukunft, der Hoffnung. Und die kleine Cantarinha, Symbol des wirklichen Lebens, der Unsicherheiten der Zukunft und des kleinen Glücks des Alltags.

Die Cantarinha wurde ebenso wie Valentins Taschentücher (Artikel vom 14. Oktober) als Symbol für die Annahme oder Ablehnung einer Verlobungsanfrage verwendet. Wenn die Zustimmung der Eltern vorlag, wurde die Verlobung angekündigt und die Mitgift behandelt, und die Geschenke, die Braut und Bräutigam angeboten wurden, wurden in Cantarinha (Goldschnüre, Kreuze, Herzen) platziert. Eine andere Version besagt, dass Verlosungen in Cantarinha durchgeführt wurden. Das Mädchen nahm dann zufällig eine, die einem Geschenk entsprach. Die Cantarinha der Freunden ist der gebräuchlichste Name, aber zwei weitere werden hinzugefügt: Cantarinha das Prendas und Cantarinha de Guimarães.

Cantarinha dos Namorados ist nicht nur eine Bedeutung als Matchmaking-Objekt, sondern auch ein hervorragendes Keramikprodukt für portugiesisches Kunsthandwerk. Aus rotem Ton hergestellt, sieben Stunden lang gebacken und mit kleinen Schnörkeln aus zerbröckeltem Glimmer verziert, gibt es eine unbestreitbare Eleganz, wenn wir es betrachten, und wir verstehen, warum die Mädchen, die dieses Artefakt in ihren Händen erhalten haben, schmelzen.

Es besteht aus drei Teilen: dem deutlich größeren Basis, das den Wohlstand des Paares darstellt; das kleine Cantarinha, das dieses deutlich kleiner überlappt und die Probleme symbolisiert, mit denen jedes Paar von Jungvermählten konfrontiert ist; und schließlich wird der Schuss mit einem Vogel gemacht, von dem einige sagen, er sei der heimliche Bewahrer der Beziehung.

Der Ursprung des Filigrans geht auf das dritte Jahrtausend vor Christus in Mesopotamien zurück. Die ältesten Stücke stammen aus dem Jahr 2500 v. Chr. Und wurden im heutigen Irak entdeckt. Andere in Syrien entdeckte Stücke stammen aus der Zeit um 2100 v.

Es kam über Handelswege im Mittelmeer nach Europa, wo es in der griechischen und römischen Zivilisation relativ populär wurde. Die ältesten Entdeckungen von filigranem Schmuck wurden im modernen Italien gemacht und stammen vermutlich aus dem 18. Jahrhundert. Das Filigran setzte jedoch seine Reise fort und überschritt die Grenzen nach Indien und China. In Fernost wurde es hauptsächlich als dekoratives Element und nicht als Schmuck verwendet.

Aber wie unterscheidet sich die Filigran von anderen Schmuckkünsten?

In der Art zeichnen verschiedene feine Fäden Muster und werden zusammengeschweißt, um ein viel größeres Stück zu schaffen. Keine andere Schmuckkunst verwendet eine ähnliche Fusionstechnik, um Goldfäden zu verbinden. Heute – wie vor Tausenden von Jahren – kommen die verschiedenen Fäden, aus denen jedes Stück besteht, nur durch Hitze zusammen, ohne auf ein anderes Material oder eine andere Legierung zurückzugreifen.

Die ältesten filigranen Stücke, die auf der Iberischen Halbinsel entdeckt wurden, stammen aus den Jahren 2000 – 2500 v. Chr., Ihre Herkunft ist jedoch unklar. Möglicherweise gehörten diese Stücke Händlern oder Seefahrern mit Ursprung im Nahen Osten und wurden hier nicht hergestellt.

Nur während der Herrschaft der Römer, während des Jahrhunderts. II v. Chr. begann auf der Halbinsel Bergbau zu existieren.

Aber nur Tausende von Jahren später, im Jahrhundert. VIII. Konnten wir mit Sicherheit sicherstellen, dass das Filigran in Portugal entwickelt und hergestellt wurde. Mit der Ankunft der arabischen Völker entstanden neue Muster, und nach und nach begann sich das Filigran der Halbinsel von dem Filigran anderer Teile der Welt zu unterscheiden.

Das portugiesische Filigran repräsentiert hauptsächlich Natur, Religion und Liebe:

– Das Meer wird mit Fischen, Muscheln, Wellen und Booten dargestellt.

– Natur ist die Inspiration von Blumen, Klee und Kränzen;

• Mit religiösen Motiven finden wir Kreuze wie das Malteserkreuz und Reliquien. L
• Liebe ist natürlich die Inspiration aller Herzen in Filigran.

Andere ikonische Symbole des portugiesischen Filigrans:

– Das Herz von Viana: ein Symbol der Hingabe und Verehrung des Heiligen Herzens Jesu. Königin Maria I. war diejenige, die, dankbar für den „Segen“, einen männlichen Sohn erhalten zu haben, befahl, ein Herz in Gold auszuführen.

Im Laufe der Zeit begann das Herz mit „profaner Liebe“ in Verbindung zu treten, einem Symbol für die Verbindung zwischen zwei Menschen. Es wurde so beliebt, dass die Füllhörner und Linien von Coração de Viana auf Taschentüchern reproduziert und auf alle Arten von Stoffen gestickt wurden. Dies brachte schließlich die Anerkennung und Popularität von Coração de Viana bis heute.

– Königinohrringe: Es ist fast einstimmig, dass die Königinohrringe in Portugal während der Regierungszeit von Königin D. Maria I. (1734 – 1816) erschienen. Der Ursprung des Namens scheint auf die Regierungszeit von D. Maria II. (1819 – 1853) zurückzuführen zu sein, die 1852 bei einem Besuch in Viana do Castelo ein Paar dieser Ohrringe trug. Nach diesem Besuch wurden sie als Symbol für Reichtum und Reichtum populär Status und gewann den Namen „Königin Ohrringe“.

– Die Arrecadas: Sie wurden zu Ohrringen der bescheidensten Bevölkerung, und die privilegiertesten Klassen begannen zu imitieren. Sein Ursprung war das vom Viertelmond inspirierte Mauerwerk von Castrejas.

Heute konzentriert sich die filigrane Herstellung in Portugal hauptsächlich auf die Gebiete Gondomar und Póvoa do Lanhoso. Die Nähe des Rohstoffs – zum Beispiel aus den Bergen von Pias und Banjas – machte die Region zu einem der bemerkenswertesten Kerne des portugiesischen Schmucks. Noch heute, im Jahr 2018, ist Gondomar für 60% der nationalen Schmuckproduktion verantwortlich.

Eine Kuriosität: Portugiesisches Gold ist 19,2 Karat (reines Gold ist 24).

Die Tradition der Fliesen in Portugal ist nicht nur alt, sondern auch die repräsentativste des Landes. Die Geschichte erzählt, dass diese Tradition angefangen hat, als D Manuel I König Portugals, 1498 eine Reise nach Spanien unternahm und sich über die Pracht der maurischen Innenräume und die Farben der Wandverkleidungen und Wandgemälde wunderte.

Nach seinem Wunsch, seine Residenz nach dem Vorbild der in Sevilla, Toledo und Saragossa besuchten Paläste zu errichten, kam die Fliese in Portugal an. Der Nationalpalast von Sintra, der als Residenz genutzt wurde, wurde zu einem der besten und originellsten Beispiele für frühe portugiesische Fliesen, die zu dieser Zeit noch aus Fabriken in Sevilla importiert wurden.

Trotz der aus dem Ausland stammenden archaischen Techniken sowie der Tradition der islamischen Dekoration in den dekorativen Übertreibungen komplexer geometrischer Muster weist der Eintritt in Portugal aufgrund der gotischen pflanzlichen Motive und einer besonderen portugiesischen Ästhetik auf einen Einfluss des europäischen Geschmacks hin.

Aber wir beginnen mit der Reihenfolge: Woher kommt das Wort Azulejo? Es ist ein arabischer Begriff, Azzelij, was „kleiner polierter Stein“ bedeutet und die Bezeichnung für ein Keramikartefakt mit geringer Dicke, normalerweise quadratisch, ist hell und wasserdicht. Diese Oberfläche kann eine einzelne Farbe oder mehrere Farben haben, glatt oder geprägt sein.

Die dargestellten Motive variieren zwischen den Erzählungen historischer Umstände, Mythologie, Religion und verschiedenen Dekorationsmotiven. Das portugiesische Überseeimperium hatte einen wichtigen Einfluss auf die Formenvielfalt; assimilierte Formen und Dekorationen anderer Zivilisationen.

Portugiesische Kacheln repräsentieren die Vorstellungskraft eines Volkes, seine Anziehungskraft auf die wahre Geschichte und seine Mitschuld am kulturellen Austausch.

Die neue Fliesenindustrie blüht mit Aufträgen von Adel und Geistlichen. Große Paneele werden nach Maß angefertigt, um die Wände von Kirchen, Klöstern, Palästen, Herrenhäusern und Gärten zu füllen. Die Inspiration kommt von dekorativen Künsten, Textilien, Schmuck, Gravuren und Reisen der Portugiesen in den Osten. Es erscheinen große szenografische Kompositionen, ein markantes Merkmal des Barock, mit geometrischen, figurativen und pflanzlichen Themen exotischer Fauna und Flora.

Ende des 17. Jahrhunderts ist die Qualität der Produktion und Ausführung höher, es gibt ganze Familien, die an dieser Kunst der Fliesenherstellung beteiligt sind, und einige Maler beginnen, sich als Künstler zu behaupten, ihre Werke zu signieren und damit den Meisterzyklus zu beginnen .

Nach dem Erdbeben 1755 wird der Wiederaufbau von Lissabon einen weiteren Rhythmus bei der Herstellung von Standardfliesen auferlegen, die heute als Pombalin bezeichnet werden und zur Dekoration der neuen Gebäude verwendet werden. Die Fliesen werden in Serie hergestellt und kombinieren industrielle und handwerkliche Techniken. Ende des 18. Jahrhunderts ist die Kachel nicht mehr ausschließlich dem Adel und dem Klerus vorbehalten, die wohlhabende Bourgeoisie erteilt die ersten Bestellungen für ihre Bauernhöfe und Paläste, die Tafeln erzählen manchmal die Geschichte der Familie und sogar ihres sozialen Aufstiegs.

Ab dem 19. Jahrhundert gewinnt die Fliese mehr Sichtbarkeit, überlässt die Paläste und Kirchen in enger Beziehung zur Architektur den Fassaden der Gebäude. Die Stadtlandschaft wird durch das auf den verglasten Flächen reflektierte Licht beleuchtet. Die Fliesenproduktion ist intensiv, neue Fabriken entstehen in Lissabon, Porto und Aveiro. Später, bereits Mitte des 20. Jahrhunderts, gelangt die Fliese in die Bahnhöfe und U-Bahn-Stationen, und einige sind von renommierten Künstlern signiert.

Wenn wir an die typischen Produkte Portugals denken, denken wir sofort an den Wein wie den Port- oder den Madeira-Wein oder an die prächtige Keramik, die handbemalten Azulejos, die Häuser und Gärten schmücken.

Allerdings weiß nicht jeder, dass Portugal bei der Korkverarbeitung mit 53% der Weltproduktion weltweit an erster Stelle steht. In der Region Alentejo zwischen Lissabon und der Atlantikküste sind 72% der Gesamtproduktion des ganzen Landes konzentriert und qualifizierte Handwerker arbeiten hier mit Kork.

Was bekommen Sie von der Korkverarbeitung? Praktisch alles: Mützen, Wohnaccessoires, Modeaccessoires, Kleidung und Schuhe, aber auch Taschen und Rucksäcke, Möbel sowie Boden- oder Wandverkleidungen.

Kork ist ein 100% natürliches Produkt, es ist weich, widerstandsfähig, vielseitig, recycelbar, hypoallergen und hat thermische Eigenschaften, die sowohl Wärme als auch Kälte halten.

Kork ist ein Element, das in der Geschichte Portugals so verwurzelt ist, dass wir in vielen Denkmälern Spuren davon finden:

• Der Kloster de Santa Cruz do Buçaco und der Kloster dos Capuchos in Sintra zum Beispiel, wo die Mönche Kork verwendeten, um die Wände zu bedecken und die Umwelt angenehmer zu gestalten, und auf diese Weise finden wir einige Zellen und einige Gemeinschaftsbereiche mit den Wänden bedeckt in Kork.

– In der Basilika da Estrela in Lissabon können Sie die Krippen aus dem 18. Jahrhundert mit Terrakotta-Figuren auf Kork-Szenarien bewundern.

– Die Türpfosten, Fenster und Bullaugen des Chalet der Herzogin von Edla in Sintra sind mit Korkelementen verziert.

– São Brás de Alportel (Algarve) verdankt seine Entwicklung der Korkindustrie und befindet sich heute im Zentrum der Rota da Cortiça (Korkstraße) durch wunderschöne Korkwälder.

Der Anbau von Korkpflanzen ist eine Kunst, die Zeit und viel Geduld erfordert. Eine Korkeiche braucht 25 Jahre, um produktiv zu sein und das erste „Strippen“ (Korkgewinnung) durchführen zu können. Zwischen einer Schälung und weiteren 9 Jahren müssen vergehen und erst ab dem dritten haben wir einen ziemlich kompakten und brauchbaren Korken. Die Korkbretter werden im Freien gestapelt, dann gekocht und nach Dicke und Qualität aufgeteilt. Mit den besten Brettern werden natürliche Korken erhalten, während die unteren Bretter für Sohlen für Schuhe oder Korken für gewöhnliche Weine verwendet werden. Bäume können bis zu 400 Jahre alt werden und 200 Jahre lang Ernte sichern.