Maria Severa ist vielleicht die erste Fadista-Ikone in Portugal.
Sie wurde am 12. September 1820 in Paróquia dos Anjos getauft, weshalb einige sagen, dass sie in Mouraria geboren wurde, wo sie in der Rua do Capelão tatsächlich einen Teil ihres Lebens lebte und wo sie starb. Aber die am meisten geglaubte Theorie ist, dass sie in Madragoa geboren wurde, wo ihre Mutter Barbuda (so genannt, weil sie einen Bart hatte, der sie zwang, sie oft zu schneiden und sie mit einem Schal zu bedecken), eine berühmte und gefürchtete Prostituierte von Mouraria, die eine Taverne in der Rua da Madragoa hatte.
Dann spielte Severa den Fado mit Manozinho, dem ältesten Fado-Sänger in dem Stadtviertel, und Mesquita, einem Fado-Sänger, der als Seefahrt arbeitet.
Er lebte nur 26 Jahre – von 1820 bis 1846 -, aber Maria Severa Onofriana revolutionierte das Lissabon ihrer Zeit, und ihr Ruhm im Leben und noch mehr nach ihrem Tod war groß.
Der Schriftsteller Júlio Dantas war für diese Aura des Ruhmes für seinen Roman und später für das Stück „A Severa“ verantwortlich, das später Leitão de Barros an das Kino anpasste und der erste portugiesische Tonfilm war. Der Film mit Dina Tereza wurde im Juni 1931 im Teatro S. Luiz eröffnet, wo er sechs Monate lang gezeigt und von 200.000 Zuschauern gesehen wurde.
Der Charakter des Romans, aus dem der Mythos von Severa hervorgegangen ist, entspricht nicht vollständig dem wirklichen Leben des Sängers, der unter anderem die Geliebte des letzten Grafen von Vimioso war. Die Schauspielerin Palmira Bastos, die die Figur von Severa auf der Bühne verkörperte, erklärte, sie sei „die Dame der portugiesischen Kamelien“.
Maria Severa zeichnete sich durch den „streitsüchtigen“ Charakter aus, den sie von ihrer Mutter geerbt hatte, aber im Wesentlichen durch ihre Stimme und die Art, wie sie sang, zusätzlich zu ihrer schlanken Figur. Sie war „groß, dünn, aber nicht zu dünn, opulente Brust, sehr weiße Haut, schwarze Augen, viele schwarze Haare, schwere Augenbrauen, sehr kleiner roter Mund, schöne Zähne, dünne Taille und kleiner Fuß“, wie von einem Zeitgenossen beschrieben.
Der Maler Francisco Metrass (1825-1861) skizzierte noch immer sein Porträt, ohne es jemals fertig zu stellen.
Severa lebte im vollen Aufkommen des Liberalismus, als das Ende des alten absoluten Regimes zu spüren war.
Ihre Zeitgenossen sagen, dass sie Erinnerungen an Severa hinterlassen haben, die nicht nur Fado sang, sondern sich selbst auf einer Stimmgitarre begleitete und sogar die Gedichte schrieb, die sie sang.
Ein Begleiter von Ihr, Manuel Botas, beschreibt ihre besondere Art zu singen: „Manchmal hielt sie sich melancholisch, in diesen Momenten sang sie mit einem solchen Gefühl, dass uns tief beeindruckte.“
Severa, von dem es keine Sprachaufzeichnung gibt, soll die erste Person gewesen sein, die Fados auf der Straße gesungen und ihre Probleme bei der Repräsentation des Volkes angesprochen hat, und der Grund, warum sich der Fado auf die Ebene der nationalen Einheit ausgebreitet hat das ist heute.
Sie hatte mehrere bekannte Liebhaber, darunter den Grafen von Vimioso (D. Francisco de Paula de Portugal und Castro), der der Legende nach von der Art und Weise, wie sie sang und Gitarre spielte, verzaubert war und sie oft zum Stierkampf führte. Es verschaffte ihm eine große Berühmtheit und ermöglichte Severa natürlich ein größeres Prestige und eine größere Anzahl von Möglichkeiten, sich einem Publikum junger Menschen aus der portugiesischen sozialen und intellektuellen Elite zu präsentieren.
Aber der soziale Unterschied würde niemals eine Ehe zwischen den beiden zulassen, und die Geschichte besagt, dass dies den Tod von Severa verursachte, die an einem gebrochenen Herzen starb. Sie starb am 30. November 1846 in einem elenden Bordell in der Rua do Capelão arm und verlassen an Tuberkulose.
Ihre letzten Worte sollen gewesen sein: „Ich sterbe, ohne jemals gelebt zu haben“ – sie war 26 Jahre alt.
Viele von Ihnen haben wahrscheinlich schon von portugiesischer Musik gehört, einem Weltkulturerbe: der Fado. Von diesem Musik werden wir sicherlich in einem nächsten Artikel mehr erfahren, aber heute ist mein Beitrag einem Gemälde gewidmet, das sich als das repräsentativste Bild des Fado herausstellte, das wir oft auf den Straßen von Lissabon in Kacheln, Plakaten oder Anzeigen außerhalb der Fado Häuser finden. Ich spreche von einem der wichtigsten portugiesischen Gemälde: o Fado von José Malhoa.
José Malhoa wurde am 28. April 1855 geboren und war einer der wichtigsten portugiesischen Maler. Er war ein Pionier des Naturalismus und seine Arbeit zeichnete sich dadurch aus, dass sie der impressionistischen Strömung in Portugal näher kam. Das Gemälde O Fado zeigt auf brillante Weise die Seele dieses Musikgenres, ein Symbol der portugiesischen Kultur.
Es sind zwei Versionen von O Fado von José Malhoa bekannt. Der erste stammt aus dem Jahr 1909 und der andere aus dem Jahr 1910. Von der Idee bis zur Konzeption hat José Malhoa höchstwahrscheinlich einige Momente durchlaufen, bevor er zu der Arbeit kam, die wir kennen. Die Geschichte des Gemäldes begann, als José Malhoa den Wunsch verspürte, O Fado zu porträtieren, der unter Bourgeois, Intellektuellen und Aristokraten einige Erfolge zu verzeichnen begann, obwohl er zu dieser Zeit sehr mit Marginalität, populären Vierteln und der verarmten Bevölkerung verbunden war.
Der Maler stellte zunächst professionelle Modelle für die ersten Skizzen ein, war aber nicht zufrieden. Er wollte wirklich die wahre Essenz des Fado einfangen und würde er nur mit echten Modellen erreichen. Er wanderte lange Zeit durch die Stadtteile von Alfama, Bairro Alto, bis er in der Nachbarschaft von Mouraria fand, was er wollte, wo die Bewohner heutzutage stolz darauf sind, der Geburtsort dieses Musikgenres zu sein. Auf diese Weise lernte José Malhoa die beiden auf dem Gemälde abgebildeten Modelle kennen. Er war Amâncio Augusto Esteves, Raufbold, Fado-Sänger und Gitarrist, und sie war Adelaide da Facada, so genannt, weil sie eine große Narbe auf der linken Seite ihres Gesichts hatte. Tagsüber war sie Verkäuferin von Lotteriescheinen und nachts Prostituierte. Der Maler ging zu Adelaides Haus in der Rua do Capelão, um die beobachtete Umgebung, die er später in seinem Atelier nachbaute, so genau wie möglich darzustellen.
Die Leute aus der Nachbarschaft waren zuerst misstrauisch und gewöhnten sich dann an die Anwesenheit des „feinen Malers“, wie er genannt wurde. Mehrmals musste Malhoa der Polizei die Gründe für seine Anwesenheit in der Nachbarschaft erklären und ging viele Male ins Gefängnis, um seine beiden Modelle abzuholen und seine Arbeit fortsetzen zu können. Der „feine Maler“ musste viel Geduld und Argumentationsfähigkeit einsetzen, um mit Amâncio in guten Beziehungen zu sein. Malhoas erste Idee wäre, Adelaide nackt oder fast nackt zu malen, was Eifersucht und Drohungen der Marialva hervorruft.
Trotz all dieser Situationen beendete Malhoa seine Arbeit und zeigte es nicht nur den Eliten, seine Meinung zu kennen, sondern auch den Bewohnern der Nachbarschaft. Das Gemälde wurde am Anfang vom Kritiker sehr schlecht aufgenommen, weil es die kleinere Seite des Fado, die Marginalität, darstellte. Die Arbeit wurde jedoch im Ausland anerkannt. Er reiste durch Buenos Aires (mit dem Titel Será verdade), wo er eine Goldmedaille gewann, Paris (genannt Sous le charme), Liverpool (unter dem Namen The native song) und San Francisco.
1917 wurde die Version von 1910 vom Stadtrat von Lissabon im Wert von viertausend Escudos erworben und in der Adelshalle des Paços do Concelho untergebracht, wo sie bis zur Integration in die Dauerausstellung des Stadtmuseums verblieb. Heutzutage finden wir es im Fado-Museum, das vom Lissabon-Museum ausgeliehen wurde. Die Version von 1909 befindet sich in einer Privatsammlung.
Die Geschichte dieses Gemäldes wurde auch in einem Fado erzählt, den Sie hier von der Stimme von Amalia Rodrigues singen hören können