Für unsere nächste Geschichte begleitete ich Alex in ein Gebiet nicht weit von Sintra, nach Mem Martins, wo sich der kolumbophile Club Algueirão e Mem Martins befindet.

Und hier treffen wir Antonio, der von einem Freund in diese Leidenschaft hineingezogen wurden. Er öffnet uns durch ihre Geschichten eine absolut unbekannte Welt, die der Brieftauben, die wir daher mit Ihnen teilen möchten.

Aber bevor wir auf die Einzelheiten eingehen, versuchen wir mehr von dieser Tradition zu verstehen, die viel älter ist, als wir uns vorstellen können.

Von Ramses III. bis König Salomo, über Dschingis Kahn oder die Streitkräfte des 20 Tausend Kilometer an einem Tag.

Der Taubensport ist die Kunst, Brieftauben für den Wettkampf zu züchten, und wurde 1820 in Belgien zu einem Sport 36. Taubenolympiade vor zwei Jahren.

Brieftauben fliegen Meilen an einem einzigen Tag mit dem Instinkt, nach Hause zu gehen und ein „biologisches GPS“, das auf das elektromagnetische Feld des Planeten ausgerichtet ist, was ihnen ein einzigartiges Orientierungsgefühl gibt. Und sie bauen eine einzigartige Beziehung zu denen auf, die ihnen Nahrung und Unterkunft bieten.

Die heutige Brieftaube ist das Ergebnis von Kreuzungen einiger belgischer und englischer Rassen, die in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts durchgeführt wurden. Dieses Taubenmodell wurde kontinuierlich ausgewählt, um zwei Hauptmerkmale zu ermitteln: eine Orientierungsfähigkeit und einen athletischen Morphotyp.

Aufgabe der Taubenzüchter ist die Verbesserung der körperlichen und Orientierungsfähigkeiten für die Teilnahme an den Meisterschaften. Sie entwickeln Spitzengeschwindigkeiten zwischen 87km/h und 102km/h über Distanzen, die 1.200 Kilometer überschreiten können.

Bei diesen Wettbewerben tragen Brieftauben keine Botschaften von einem Ziel zum anderen, sondern werden von ihrem Schlag zu einem bestimmten Ausgangspunkt transportiert, von wo aus sie nach Hause zurückkehren müssen.

Es ist ein Sport, der zur Überraschung vieler der dritthäufigste national praktizierte Sport ist. Er wird auf der ganzen Welt ausgeübt, von Amerika bis zu den aufstrebenden und reichen asiatischen Kontinenten, nämlich China und Japan, Südafrika hat auch die “ größtes Rennen der Welt „die“ Sun City Million Dolar Race Pigeon „, bei der der „Amateur“ (Name, mit dem sich die Besitzer der teilnehmenden Tauben identifizieren) einen Preis von 1 Million Dollar gewinnt, zuzüglich eines Teils des Wertes, für den der Gewinner Taube wird versteigert.

Dank der Erklärung von Antonio, Präsident dieses Clubs, entdecken wir, dass es praktisch in allen Distrikten Taubenclubs gibt, die dann nach Regionen organisiert sind und dann gibt es einen nationalen Verband.

Jeder „Trainer“ hat etwa 100 Tauben oder mehr. Die Auswahl der Besten erfolgt immer, um sie für Wettbewerbe anzumelden.

Der Club Mem Martins ist ziemlich alt, er stammt aus dem Jahr 1976, aber Antonio erklärt, dass es ältere gibt. Der in Lissabon war einer der ersten, der gestartet wurde, aber heute ist er nicht der stärkste auf nationaler Ebene.

Jeder Club hat mehr Teams and Antonio führt uns zu seinem Namen Avelinos, Barroso & Camolas, wobei Camolas Antonio ist, der in diesem Team Josè Avelino, Marco Barroso und João Avelino hat.

Durch dieses Team konnten wir genauer beobachten, wie die Arbeit der Ausbildung und Vorbereitung der Tauben abläuft. Tauben werden in Taubenschlägen trainiert und gepflegt und sehr oft müssen Fans dieser Sportart aufgeben, weil sie nicht genügend Platz haben, um den Taubenstall aufzustellen.

Wenn Sie zum Beispiel in einem Mehrfamilienhaus wohnen, erlauben es die anderen Mieter nicht immer, und selbst wenn Sie in einem Haus wohnen, sind die Nachbarn manchmal anderer Meinung. Ganz zu schweigen davon, dass die Entwicklung der Stadt und die Notwendigkeit, neue Häuser zu bauen, oft zur Zerstörung von Taubenhäusern geführt hat.

In einigen Fällen hat die Gemeinde auch versucht zu helfen, indem sie den Bau echter Taubenliebender Dörfer vorschlug.

Antonio erklärt uns, dass die Beschäftigung mit der Zucht und Ausbildung von Tauben sehr kompliziert und auch extrem teuer ist, da die notwendigen Produkte, Ernährung und medizinische Versorgung sehr teuer sein können. Und es ist eine Leidenschaft, die viele Stunden Arbeit erfordert.

Zuerst erklären sie uns, dass wir Tauben für die Zucht und Tauben für Wettbewerbe (Kinder) brauchen. Die Eier werden 18 Tage lang befruchtet, bevor die Babytauben geboren werden. Langsam müssen sich Neuankömmlinge an die Umgebung und die Straße gewöhnen. Es beginnt mit kleinen Spontanflügen im Taubenschlag und beginnt dann mit dem eigentlichen Training.

Der Taubenliebhaber muss sich einen richtigen Trainingsplan ausdenken. Tauben müssen zweimal täglich trainieren. Wenn sie fertig sind, beginnen wir damit, sie daran zu gewöhnen d weg, lassen Sie sie frei und lassen Sie sie allein nach Hause gehen. Es beginnt mit 120 km und erhöht dann die Distanz.

Tägliche Begleitung und viel Sorgfalt sind gefragt.

Heutzutage ist der Trainer jeder Sportart nicht nur Trainer, er muss ein Anführer sein, er muss ein Psychologe sein, er muss ein Athletiktrainer sein, ein Analytiker, er muss alles sein, was sich um die Kunst der Mannschaftsführung dreht, und so ein „Kolombophiler“ gibt es einen Züchter, einen „Ernährungsberater“ – das Essen unter der Woche ist nicht immer gleich, diese Tiere führen Tests von 200-300 km (Speedrennen) durch, 300-500 km ( mittlere Entfernung) und von 500 bis 800 km (Tiefe), wobei für die nächsten Tauben die Tauben leichter sein müssen als für die weiter entfernten, wo ihre Energiereserven größer sein müssen, ein „Tierarzt“ – Alle Tauben, um in der Lage zu sein Um an den Wettkämpfen teilnehmen zu können, muss zu Beginn der Saison geimpft werden, danach ist es unerlässlich, Behandlungen für die häufigsten Krankheiten wie Kokzidiose, Trichomoniasis, Salmonellose und Atemwege durchzuführen. Es ist wichtig, während der Saison immer aufzupassen, da eine Taube nicht nur mit den Flügeln fliegt, wenn ihre Nasengänge und / oder ihre Lunge verstopft sind, kostet es sie, zu laufen. Er ist auch ein Physiotrainer – Experte in vielen Bereichen der Physiologie der Anstrengung zur Erholung des Athleten nach dem Wettkampf, der zu verabreichenden Vitamine, der Aminosäuren oder sogar der Elektrolyte zur Erholung; all dies ist Teil des Wettbewerbs und des Lebens eines Taubenliebhabers.

Tauben wie Leistungssportler zu behandeln ist ein langer und ganz besonderer Prozess, der Geduld und Arbeitsmethode erfordert.

In Portugal finden zwischen Februar und Juni eines jeden Jahres Taubenrennen statt und in den restlichen Monaten gibt es andere Taubenrennen, nämlich Derbys. Die Zahl der Tauben wird auf 4,5 Millionen geschätzt.

Der Verein organisiert die Lieferung. Jede Taube hat einen Pfotenring. Vorher war es ein Gummiring mit einer Nummer, den der Trainer notierte und als die Taube zurückkam, schrieb er die Nummer auf und holte den Ring ab. Dies kann jedoch zu Betrug führen. Heute ist das System viel komplexer. Jeder Trainer und jeder Referenzclub verfügt über einen Automaten, der einzelne Tauben mit der Referenznummer eines Zinnrings auf der Pfote registriert, der einem echten Personalausweis entspricht. Der Transport erfolgt in TIR-LKWs, die mit der notwendigen Sorgfalt für das Wohlbefinden der Vögel in Bezug auf Tränken, interne Temperaturkontrolle und Nahrung ausgestattet sind, da sie authentische Athleten mit hohem Wettkampf sind.

Am Startpunkt angekommen, werden die Tauben freigelassen und treten den Heimflug an. Sie erreichen eine Geschwindigkeit von 700/800 km/h.

Es gibt verschiedene Theorien, aber es gibt noch keine konkrete Erklärung dafür, wie sie es schaffen, sich zu orientieren und zu verlassen, obwohl sie wissen, dass sie in einem komplett geschlossenen LKW am Ausgangspunkt ankommen. Fakt ist aber, dass sie ihren Weg nach Hause finden. Und wieder zurück leitet jeder Trainer den CIP des Dokuments jeder Taube im Auto und erfasst so Flugzeit und Geschwindigkeit.

Und wenn auf der Ebene der körperlichen Vorbereitung der Tauben Züchter auf Ernährung und Gesundheit der Tiere achten müssen, ist die Rede in Bezug auf die Strategien zur schnelleren Rückkehr eine andere, da die Beziehung zwischen Trainer und Tier entscheidend sein kann . Denn bei diesen Wettbewerben reicht es nicht, die Brieftauben an einem bestimmten Ort zu lassen und sie nach Hause zurückzubringen. Sie müssen so schnell wie möglich nach Hause kommen.

Es gibt mehrere Strategien.

Unter der Woche werden zum Beispiel die Männchen von den Weibchen getrennt und auf die Prüfung vorbereitet und bei ihrer Rückkehr wissen sie automatisch, dass die Weibchen dort auf dem Dachboden auf sie warten und umgekehrt. Oder Sie machen eine Art Milch-Honig-Suppe.

Aber soweit wir wissen, hat jeder sein eigenes Geheimnis und möchte es nicht preisgeben.

Werden wir unsere neuen Freunde verlassen, wenn Carlos Barbosa ankommt, der jetzt keine Tauben mehr hat, kommt aber weiterhin in den Verein. Er begann sich aus Leidenschaft den Tauben zu widmen. Der gebürtige Ponte de Lima züchtete als Kind Tauben und knüpfte eine solche Bindung zu ihnen, dass die Tauben, wenn die Tauben auf dem Markt verkauft wurden, wenn der Käufer nicht darauf achtete, sie in den folgenden Tagen im Haus zu behalten lauf weg und komm zurück. Sein Vater hatte ihm einmal erzählt, dass die gleichen Tauben dreimal zurückgekehrt waren!

Es hinterlässt eine wirklich erstaunliche und lustige Geschichte. Er sagt, er habe eine Taube begrüßt und trainiert, die niemand wollte, da er sich weigerte, sich zu paaren und seine Tage in der Nähe von männlichen Tauben wie ihm verbrachte. Als er in ein Rennen eingeschrieben war, gelang es ihm, alle in Erstaunen zu versetzen.

Er hatte das Haus verlassen und rechnete damit, dass die Tauben in ein paar Stunden zurückkehren würden. Kurz darauf warnte ihn ein Anruf seiner Frau, dass bereits eine Taube im Taubenhaus sei. Angesichts dessen es war noch lange Zeit, er hatte an eine verlorene Taube gedacht, die in seinem Taubenhaus Zuflucht gefunden hatte. Stellen Sie sich seine Überraschung vor, als er bei seiner Rückkehr nach Hause entdeckte, dass dieser Champion nicht nur seine Taube war, sondern diese Taube, die niemand gewollt hatte.

Zum Schluss, wir gehen mit dem Bewusstsein, eine fast unbekannte Welt entdeckt zu haben, bestehend aus alten Traditionen, Geduld, viel Arbeit, Zuneigung, Sorgfalt und in der es keinen Raum für Diskriminierung gibt.

Unsere nächste Geschichte führt uns in eine ganz besondere Welt, die Miniaturwelt von Carlos.

Carlos Guimaraes stammt ursprünglich aus Viana do Castelo in der schönen Region Minho und öffnet die Türen seines Ladens im Viertel Casais de Mem Martins am Stadtrand von Sintra.

Liebhaber des Modellbaus, aber nicht nur, werden sicherlich erstaunt sein, die Welt zu sehen, die sich in diesem Geschäft verbirgt.

Carlos‘ Leidenschaft für das Modeln wurde immer in ihm getragen, eine Welt, die in der Lage ist, Jung und Alt zum Träumen zu bringen.

Carlos Vater hatte einen Spielzeugladen, und er importierte aus verschiedenen Ländern. Carlos, sechzehn Jahre alt und bereits ein großer Liebhaber des Modellbaus und neuer Technologien, begann zu dieser Zeit, ihn zu überreden, einige Modellbauobjekte in seinen Laden einzuführen.

Ihr erstes Geschäft wird in Lissabon am Rossio-Platz sein, wo das Kinderspielzeug des Vaters mit den Modellen seines Sohnes kombiniert wird.

Die Leidenschaft für diese Welt wird Carlos immer begleiten, der auch in anderen Bereichen weiterarbeitet und diese Welt „im Kleinen“ zu seiner Oase macht.

„Hier habe ich Spaß, arbeite ich nicht“, sagt er mir. Und das merkt man sofort, besonders wenn er uns mit ungeduldig kindlicher Miene durch die Hallen seines Ladens führt, um diese Welt zu entdecken, die ihn so fasziniert.

Ein echtes geführtes Leben zwischen Modellen aller Art, von den einfachsten bis zu den anspruchsvollsten, von denen, die für jedermann zugänglich sind, bis hin zu denen für echte Amateure, die bereit sind, ein echtes Vermögen zu investieren.

Die ersten Räume, die er uns zeigt, sind die von Autos und Motorrädern, komplett mit Fernbedienung. Gleich beim Betreten zeigt uns Carlos stolz die Box eines Sammlermodells, von dem er drei Exemplare erhalten hat. „Es ist eine limitierte Auflage“, erklärt er. Und nur wenige Modellshops auf der Welt haben einige erhalten.

Wir wechseln zwischen Regalen aller Arten von Ersatzteilen, die mit den echten identisch sind, nur viel kleiner. Und wenn Ersatzteile, Akkus und Werkzeuge da sind, wird es auch die Werkstatt geben … Und da ist sie, der Reparaturbereich, auch mit einem mit einem weißen Tuch bedeckten Raum, einer Lampe und der Nachbildung eines Mini-Fotosets, wo Carlos die neu erworbenen Modelle fotografiert.

Es gibt Autos aller Epochen und Modelle, ferngesteuert, mit Federung, die wirklich bemerkenswerte Geschwindigkeiten erreichen. Carlos erklärt, dass es Wettbewerbe gibt und dass es einigen Enthusiasten gelingt, durch das Sammeln weiterer Modelle eine echte Garage von immensem Wert zu schaffen.

Aber wenn wir diesen Raum für den nächsten verlassen, werden wir von einem Flugzeug überrascht, das bis ins kleinste Detail perfekt ist, und Carlos erklärt uns, dass dies Flugzeuge sind, die perfekt fliegen können und am Aeromania-Event teilnehmen.

Carlos erklärt, dass es in Sintra, in der Nähe der Luftwaffe, einen Luftwaffenstützpunkt gibt, auf dem man diese Miniaturflugzeuge ab 17 Jahren fliegen kann.

Carlos sagt, dass die Nähe des Luftwaffenstützpunkts zum Luftwaffengebiet kein Zufall ist, da viele junge Leute, die eine Leidenschaft für das Fliegen haben, dann von der Erfahrung, ihr Flugzeug zu fliegen, zu der eines echten Flugzeugs übergehen. Carlos hat in dieser Basis viele Jungen begleitet und brachte ihnen bei, wie man diese „perfekten Miniaturen“ fliegt. Und in dieser Hinsicht erzählt er uns eine wirklich unglaubliche Geschichte. Während einer Reise, als er bereit war, nach Dubai einzuschiffen, kam ein junger Mann auf ihn zu, um ihn zu begrüßen und ihn beim Namen zu nennen. Carlos war überrascht, als er ihn nicht erkannte. Dann präsentierte er sich als „Francischino“. Carlos sagte zu diesem Zeitpunkt, dass er noch weniger verstehe, da dies ein Babyname sei und dieser Mann ihm gesagt habe, dass es ein Name eines Kind, denn so nannte ihn Carlos, als Francesco, damals noch ein Junge, mit ihm das Fliegen eines „Miniatur“-Flugzeugs gelernt hatte und so seine Leidenschaft geboren wurde, die er auch als Erwachsener weiter kultivierte.

Unsere Reise geht weiter zwischen kleinen echten Kunstwerken, wie sie in einer Vitrine aufbewahrt werden und die bei der jährlich im Oktober stattfindenden Tourismus-Hobby-Kit von Lissabon präsentiert wurden.

Im nächsten Raum gibt es Boote, moderne aber auch echte Galeonen und Carlos zeigt uns eine mit Bronzekanonen und echten Holzbrettern, in der gleichen Anzahl wie das Schiff, das er nachbaut. Es ist ein Schiff aus der Zeit der portugiesischen maritimen Expansion. 370 Teile, 6 Monate Bauzeit und Kosten von 1800 €. Diese Werke, erklärt Carlos, werden von Generation zu Generation weitergegeben. Sogar die Segel wurden mit Wasser und Salz behandelt, um einen Effekt von Kristallen zu erzeugen, die wie Sterne glänzen, wie es bei den Schiffen der Zeit der Fall war, erzählt uns Carlos, um die Crew zu ermutigen, weiter zu reisen.

Natürlich ist auch Platz für Diecast, das, was wir normalerweise Modeling nennen. In diesem Fall gibt es nicht zu bauen sondern zu sammeln und jedes Objekt hat ein kleines Zertifikat mit der NummerSerie eifersüchtig bewacht werden. Unter den Objekten, die Valentino Rossis Motorräder und Miniaturen zeigen, die er uns unbedingt zeigen kann, ist auch ein wirklich ungewöhnliches Objekt: die Reproduktion der Lastwagen, die den Impfstoff transportieren. Im Moment überhaupt nicht teuer aber, erklärt Carlos, kann es im ein paar Jahren anderes sein. Schließlich ist dies das Gesetz des Marktes, das den Wert dieser Sammlerstücke regelt.

Carlos‘ „Miniatur“-Welt ist wirklich endlos: er transportiert uns zwischen Kriegsreproduktionen, komplett mit Charakteren und Gegenständen des täglichen Lebens sowie denen des Militärs, um die Umgebung in jeder Hinsicht nachzubilden, was Diorama genannt wird. Objekte, die aus Italien, Deutschland, den USA, Russland, der Ukraine … und anderen Ländern stammen. Eine echte Weltreise in einem Raum.

Aber was mir bei dieser Führung, die Carlos durch seinen Laden macht, am meisten auffällt, ist die Leidenschaft, mit der er uns Dinge erzählt und die Tatsache, dass Carlos uns für jedes einzelne Objekt, für jede Reproduktion die Geschichte dieses Ereignisses erzählen kann. Es ist, als würde man eine Geschichtsstunde besuchen und durch diese Miniaturwelt gehen.

Und von der Schlacht bei Waterloo bis zum Reichstag ist für jeden etwas dabei.

Offensichtlich mangelt es nicht an Objekten, Miniaturen von Bäumen und Blumen und Figuren, die auch für Architekturprojekte verwendet werden, und kleinen Nachbildungen mit Minifiguren von jedem Moment des menschlichen Lebens.

Carlos hat uns wirklich in eine andere Realität geführt, die aus Geschichte, aber auch viel Fantasie besteht. Und was uns wirklich auffällt, ist seine große Leidenschaft, wie seine Augen funkeln, wenn er Stück für Stück seine Welt beschreibt.

Sein unverzichtbarer Termin ist natürlich die Nürnberger Messe, an der Carlos jedes Jahr auch als Pressesprecher für sein Hobby-Magazin teilnimmt. In 55 Jahren war er nur zweimal nicht dabei; ein fester Termin für ihn.

Aber Carlos hat noch andere verborgene Welten und Talente zu erzählen. Wir entdecken, dass die Fotos in seinem Magazin von ihm stammen. Und dass sich hinter der Leidenschaft, die er uns erzählte, eine Vergangenheit als Fotograf verbirgt.

 Vor Jahren hatte er in Paris einen Kurs für Fotografie und Kino gemacht und war schließlich für den Playboy tätig. Er erzählt uns, dass er, um neue Models zu finden, in die Innenstadt zum Cafe de la Paix gegangen ist, wo die Mädchen, die nach Arbeit als Models suchen, auf die Anwesenheit eines Fotografen geachtet haben. Und dann musste Carlos nur noch seine Kamera auf den Tisch legen, und das war’s. Sie baten ihn, ein Fotobuch zu machen und so wurde er zum Talentscout.

Und Paris wird nicht sein einziges Ziel sein. Eingeladen zu einem Foto-Event in Brasilien kehrt er ein zweites Mal für eine eineinhalbjährige Reportagearbeit in den Amazonas zurück.

Und wenn ihn die Fotografie dorthin geführt hatte, hatten ihn die Videoreportagen als Protagonisten der ebenfalls für RTP gemachten Dienste gesehen. Er erzählt uns von einem im Zusammenhang mit dem Überseekrieg, das am Ende ziemlich schockierende Bilder gesammelt hatte, die am Ende nicht übertragen werden konnten. Und einige Zeit später hatten ihm dieselben Bilder bei einem Wettbewerb in Spanien einen wichtigen journalistischen Preis eingebracht.

Zusamenfassend. Carlos überrascht uns immer wieder, ein Leben, das eines Buches würdig wäre. Aber auch nach so vielen Abenteuern kehrt er lieber in seine kleine Welt zurück, ein bisschen wie eine männliche Version von Alice, die sich „schrumpft“, um in sein Wunderland zurückzukehren, das für Carlos eine Welt aus Verkehr, Landschaften ist und Charakteren, die oft in der Handfläche halten können.

Um die nächste Geschichte zu erzählen, würden Seiten und Seiten nicht ausreichen, da es so viele Dinge, Erfahrungen, der Person gibt, die ich vorstellen möchte. Und selbst mit so vielen Worten könnte ich die außergewöhnliche Energie, die sie ausstrahlt, wahrscheinlich nicht vollständig vermitteln.

Sie ist Glow.

Sobald wir uns hinsetzen, um zu reden, weil ich Ohrringe liebe, kann ich nicht umhin, die zu bemerken, die sie trägt, absolut originell. Und Glow erklärt mir, dass sie sie mit einem 3D-Drucker und mit einem speziellen biologisch abbaubaren Harz aus Mais und Zuckerrohr hergestellt hat. Sie hat mich schon überzeugt.

Sie sagt mir, dass ich, wenn ich seine Geschichte kennenlerne, auch verstehen werde, wie die Idee und diese Kunstform entstanden sind.

„Kindheit“

Glow wurde in Brasilien in São Paulo geboren. Die schönste Erinnerung an ihre Kindheit ist der Bauernhof ihrer Großmutter, in der Nähe eines Flusses, umgeben von Natur, ohne jeglichen Kontakt zur modernen Welt. Eine Erinnerung, die wahrscheinlich ihre aktuelle Sensibilität für die Umwelt stark beeinflusst hat.

Im Alter von 6 und bis zu 8 Jahren beginnt sie, allein bei ihrer Mutter zu leben, da ihr Vater Brasilien verlässt, um in Portugal und anderen Ländern zu arbeiten.

Ihre Eltern eröffneten Geschäfte, die Zeitschriften, Bücher, aber auch kleine Lebensmittel verkaufen. Leider scheiterten seine diversen kommerziellen Versuche immer.

Aber gerade durch Bücher und Illustrationen hat Glow ihren ersten Kontakt zur Kunst, der sie sofort beeindruckt.

Ihre Kindheit wird in Brasilien sein, doch mit etwa elf Jahren erreicht er seinen Vater, der inzwischen eine andere Familie in Portugal hat und bei ihm, seiner neuen Frau und seiner neuen Tochter, in Ribatejo lebt.

Es wird kein einfaches Zusammenleben.

Glow erzählt mir etwas, das mich sehr beeindruckt und im Verlauf unseres Interviews wiederholt sie es oft. Was mich am meisten beeindruckt, ist, dass sie es mit einem Lächeln und Gelassenheit sagt.

Sie erzählt mir, dass ihre Eltern „emotional unabhängige“ Menschen seien, während sie eine „emotional abhängige“ Person war. Sie suchte immer die Zustimmung ihrer Eltern, den klassischen „Schulterklopfen“ bei ihren Entscheidungen, ein „Bravo“ zur rechten Zeit, das aber oft nicht kam.

„Entdecken sich selbst“

Für Glow beginnt eine Zeit der Selbstfindung. Sie beginnt, sich über ihre Geschlechtsidentität zu hinterfragen. Und es beginnt auch, diesen Moment der Entdeckung durch eine neue Art sich vorzustellen, auszudrücken. Aber sie hat es mit einem sehr konservativen Umfeld zu tun, vor allem in einem kleinen Dorf, in dem ihr eigener Vater als Ausländer diskriminiert wurde.

Glows Reaktion wird sein, dass sie aufhört, sich so auszudrücken, wie sie möchte, um zu versuchen, sich selbst zu schützen.

15/16 Jahre alt, eine neue Herausforderung: sie entscheidet sich für den Studiengang Digitales Marketing und Werbung. Sie beginnt, das Marketing- und audiovisuelle Umfeld kennenzulernen und beginnt, mit neuen Ausdrucksformen durch Bilder und Klänge zu experimentieren, die zu einer neuen Art, über sich selbst zu sprechen, werden.

In dieser Zeit begann sie auch, Gedichte zu schreiben. Sie beginnt auch, den Kreis der Dichter in Santarém zu besuchen, und eines seiner Gedichte wird auch ausgewählt, um in ein Buch aufgenommen zu werden.

Es ist eine Möglichkeit für Glow, ihre Gefühle auszudrücken, diese Gefühle, die sie zu früh lernt, um sie zu verbergen. Definiert sich selbst als einsames Kind. Aber sie sagt dies nicht mit Bitterkeit oder Wut gegenüber ihren Eltern. Andererseits, sie erklärt, dass es am Anfang Ärger gab, aber dass man heute versteht, was es war, dass sie verstanden hat, dass jeder von uns auf ihre eigene Weise gemacht wird und dass ihre Eltern unabhängig sind und Glow nicht die Zustimmung geben konnten, die sie brauchte .

Irgendwann blieb sie dann stehen und verstand, dass die Unterstützung, die sie brauchte, in sich selbst gesucht werden musste.

„Die Unabhängigkeit“

Eine große Veränderung passiert, wenn Glow sechzehn ist. Auf dem Heimweg mit ihrem Vater und seiner Frau beginnt sie ein Gespräch mit den beiden, das zu einem Streit führt. An diesem Punkt bittet Glow, das Auto anzuhalten und geht mitten auf der Straße nach unten. Sie wohnten 40 km von Santarém entfernt und der Heimweg war noch recht lang. Ihr Vater dachte, er würde sie zu Hause finden, aber Glow wird nie nach Hause gehen. Sie wird bei einem Freund Zuflucht suchen, wo sie für eine Weile leben wird.

In dieser Zeit beginnt Glow, „nach ihrem Modus Operandi“ zu fragen, vor allem, wie sie wirklich von anderen gesehen werden wollte, welches Bild von sich selbst sie wirklich vermitteln wollte.

Am Ende der High School eine weitere Veränderung, diesmal vom Herzen diktiert. Verliebt in einen Jungen folgt sie ihm nach Peniche, wo sie in einer Werkstatt arbeitet. „Das würde ich nie wieder tun“, sagt sie mir. Und sie redet nicht davon, in einer Werkstatt zu arbeiten, weil ihr die Arbeit keine Angst macht, sondern davon, in eine andere Stadt zu ziehen, um jemandem zu folgen, weil Entscheidungen immer für einen selbst und nicht für andere getroffen werden müssen.

An diesem Punkt erkennt Glow, dass er eine andere Umgebung braucht, eine größere Stadt, in der sie sich frei fühlen kann. Und dort kommt sie vor etwa sieben Jahren in Lissabon an. Und hier in Lissabon beginnt es mit mehrere Erfahrungen, von denen einige für ihre zukünftigen Entscheidungen ganz entscheidend sind.

„Drück dich aus“

Am Anfang arbeitet sie in einer Nachtclub-Bar, in der Drag Queens-Shows stattfinden. Eine Entdeckung. Glow wird von dieser Welt fasziniert und beschließt, dass sie vielleicht genau das ist, was sie braucht, um sich auszudrücken. Sie beschließt, kleine Straßenshows zu machen. Eine echte Abwechslung für Glow, die damals noch Herrenkleidung trug. Aber für diese Auftritte nutzt sie die Rolle einer Drag Queen, eines Bühnenkleides, einer Perücke. Und jeden Tag geht sie so angezogen zwischen ihrem Haus und ihrem Auftrittsort hin und her.

Und an diesen Weg erinnert sich Glow gut, aber vor allem, sagt sie mir, erinnert sie sich an die Demütigung, die sie jeden Tag empfand, als sie ihn ging.

Diese Phase seines Lebens sieht Glow als eine Zeit der Besinnung. Die Arbeit war extrem anstrengend, von 22 Uhr bis 7 Uhr / 8 Uhr morgens 25 Euro pro Nacht und nicht pro Stunde zu verdienen. Aber Glow sagt mir, dass ihm dies eine neue Perspektive auf das Leben gegeben hat. Es ermöglichte mir auch einen ersten Kontakt mit der LGBT-Community (Akronym für Lesbian, Gay, Bisexual and Transgender, Hrsg.).

Dann ist ein Job in einer Gay bar für ein rein männliches Publikum an der Reihe, wo es jeden Abend ein „Sonderthema“ gab. Glow erklärt mir gerne, wie es funktioniert hat, denn der erste Eindruck kann negativ sein. Und sie gesteht mir, dass sie selbst viele Vorurteile hatte. Sie arbeitet wieder an der Bar. Doch jede Nacht erlebt sie die Routine dieses Ortes, die sie zunächst ein wenig beeindruckt, dann aber zum Nachdenken anregt. Mit Blick auf das ankommende Publikum versteht sie, wie viele Menschen einen „geheimen“ Ort brauchen, um sich frei äußern zu können, ohne beurteilt zu werden.

Glow fängt an, sich über ihre Persönlichkeit zu hinterfragen, beginnt sich viele Fragen zu stellen, sie lernt stolz auf ihren Körper zu sein und erkennt, dass sie nicht mehr weiß, wie viel die Drag Queen wirklich Glow ist und wie viel sie nur ein Charakter ist . Daher überlässt Glow die Rolle von Drag, um die Angelegenheit zu überdenken.

Und sie reist nach Spanien, wo sie an der Rezeption eines Hotels arbeitet, das in einem ehemaligen Kloster eröffnet wurde.

Inzwischen nimmt sie auch Podcasts zu alltäglichen Themen auf, die oft tabuisiert werden.

Und gerade in dieser Zeit trifft sie ihren Vater wieder.

Für Glow ist es ein wichtiger Wendepunkt. Sie erklärt mir, dass es in all den Jahren so war, als könne sie nicht mehr weitermachen, gerade weil dieser Teil ihres Lebens und ihre Beziehung zu ihrem Vater unterbrochen worden war. Ihn zu sehen, mit ihm zu reden, denn Glow war eine Möglichkeit, einen Kreislauf zu schließen. Sie ist nicht mehr wütend, sie hat sie akzeptiert. Ihre Eltern können ihre Zuneigung zu ihr einfach nicht so zeigen, wie sie es gerne hätte. Glow erinnert sich zum Beispiel, als ihr Vater, ausgewählt aus dem Dichterzyklus in Santarém, nicht ins Zimmer kam, um sie zu unterstützen, aber sie wusste, dass er sich für sie freute. Ihre Mutter hört sie ab und zu am Telefon, hat sie aber seit dreizehn Jahren nicht gesehen. Sie wollen, dass es ihr gut geht, und sie weiß es.

„Die Kunst“

Glow ist auf dem Höhepunkt ihres künstlerischen Ausdrucks: Sie nimmt Videos auf Instagram auf, beginnt einen femininen Stil anzunehmen. Mit der Ankunft der Glow-Pandemie fühlt sie sich isolierter. Bis sie in Lissabon einen Raum für Voguing-Meetings entdeckt hat. (In den 1920er Jahren fand die LGBT-Community in New York in den sogenannten Ballrooms Zuflucht. Weit über eine einfache Party hinaus war und ist es ein einladender Ort, ein sicherer Ort, an dem sich diese Menschen, die täglich am Rande der Gesellschaft lebten, begegnen konnten , bestenfalls weniger für eine Nacht, sich gut fühlen. Der Voguing hat seinen Ursprung in den New Yorker Ballrooms der 1920er Jahre und wurde von den queeren und schwarzen Gemeinschaften von Harlem ins Leben gerufen. Es wurde von den Seiten der Vogue inspiriert und auch beeinflusst von altägyptische Hieroglyphen und gymnastische Bewegungen, A.d.R.) Und in diesen Umgebungen von Lissabon beginnt Glow auch den Tanz zu entdecken, einen neuen künstlerischen Ausdruck.

Und hier ist das Leuchten, das wir jetzt sehen, eine großartige Frau, das Ergebnis all dieser Erfahrungen.

Heute widmet sie sich auch Umweltfragen und aus dieser neuen Auseinandersetzung ist der Glow Oficina entstanden, in dem er sich der Schaffung nachhaltiger Kunst verschrieben hat.

Für Glow sollte Kunst „abfallfrei“ sein, eine absolut nachhaltige Kunst. Sie sagt, dass wir die Ersten sein müssen, die sich ändern, um die Auswirkungen auf den Planeten zu verringern. Und Glow versucht es durch ihre Kreationen, mit gespendeten oder gebrauchten Kleidern, durch neue Essgewohnheiten. Aber Glows Kunst hat viele Facetten.

In ihrem letzen Haus in Alfama beginnt Glow mit Postern zu verschiedenen Themen, die auf seiner Veranda hängen. Die Idee ist, Ihr Zuhause zu einer lebendigen Kunstgalerie zu machen. Und sie zeigt mir die Arbeit, die von der Arbeit von Linn da Quebrada (brasilianischer Künstlerin) inspiriert ist, und ihre erste Performance, die dem Mythos von Lillith gewidmet ist (die erste Frau vor Eva, geboren wie Adam und nicht an seiner Rippe aufgezogen, Anm. d. Red.). Durch eine Wanderausstellung bei ihr zu Hause mit Gemälden, Videos und Bildern und Klängen, Glow erzählt diese Geschichte.

Aber ein Stück fehlt noch. Glow kauft einen 3D-Drucker und beginnt mit der Herstellung von Objekten aus recycelbaren Materialien. Und schreibe sie wieder Gedichten. Heute, erzählt sie mir, hat sie verstanden, dass keine ihrer Ausdrucksformen, um frei zu bleiben, eine Einnahmequelle sein kann.

Und nun?

„Die Zukunft“

Sie verkaufte alles, kaufte eine Kamera, um ihr Leben zu filmen, und schickte eine Bewerbung als Volontär in Italien. Im Moment, als du die Geschichte liest, ist Glow in Catania, wo sie sich der sozialen Unterstützung der Bedürftigsten widmet.

Sie hat viele Projekte, aber sie wird Tag für Tag darüber nachdenken, vielleicht eine Performance, die alle ihre Künste umfasst.

Bevor sie geht, sagt sie mir, dass es keinen Sinn hat, darauf zu warten, dass sich andere ändern, wir sind diejenigen, die sich ändern, und ist diese Änderung wichtig.  Nur dann beeinflussen wir die Gesellschaft, viel mehr als nur einen Charakter in den sozialen Medien aufzubauen.

Heute versucht Glow, leichter zu leben, ohne zu viel zu erwarten, ohne zu viel von sich selbst zu verlangen, proaktiv zu bleiben und weiterhin ihre Wahrheit zu sagen.

Im Viertel Alfama, an der „Costa do Castelo“ oder weiter unten, fast versteckt in dem kleinen Gang, der die Treppe vom Largo das Portas do sol hinunterführt, wird man von der bewegenden Stimme von Ruca und seinem Fado gefesselt.

Ruca Fernandes kommt ursprünglich aus Leiria und entdeckt den Fado im Alter von 20 Jahren durch reinen Zufall. Während eines Hochzeitsbanketts besucht er eine Fado-Show, und es ist sofort Liebe.

Von diesem Moment beginnt er, die Fado-Platten seines Vaters zu hören, die Wörter zu lernen und zu singen. Die ersten Male tut er es in der Öffentlichkeit, es sind Karaoke-Abende, wenn er entdeckt, dass Fado zu den verfügbaren Musikstücken gehört und so zu singen beginnt.

Vor fünfzehn Jahren entdeckte er Fado vadio (Straßen-Fado, der traditionell in Tavernen gesungen wird) und beschließt, es zu versuchen. Er lernt einen Fado, „A moda das tranças pretas“ und taucht eines Abends in der Tasca dos chicos auf und will singen. Ein paar Minuten, um sich mit den Gitarristen auf die Tonalität zu einigen und hier erweitert sich seine Stimme zum Club.

Ruca beginnt häufiger Fado zu singen und beginnt, Kontakte zu anderen Fadisten zu knüpfen, und so tritt er 2007 in der „Grande noite de Lisboa“, einer dem Fado gewidmeten Sondershow, auf. Außerdem nimmt er an zwei Gesangswettbewerben, „Concurso de fado de Odemira“ und von „Costa da Caparica“ teil und gewinnt beide.

Ruca beginnt auch, an geführten Touren teilzunehmen, die dem Fado gewidmet sind, bei denen die Emotionen seiner Stimme die Geschichte der Führer vereinen.

Ich erinnere mich an das erste Mal, als ich ihn singen hörte: Es war in einem Fado-Restaurant, wo Ruca sang und sich selbst auf der Gitarre begleitete, wie er es noch heute tut. Ich erinnere mich an die Emotionen dieser Stimme und wie seine Fähigkeiten die Touristen beeinflusst hatten, die ich an diesem Abend begleitete. Als ich ihn wieder traf und näher kennenlernte, stellte ich fest, dass hinter seinem Künstlertum ein extrem schüchterner Mensch steckt.

Und dann frage ich ihn, wie er das macht, wie er es schafft, seine Schüchternheit zu beherrschen und vor so vielen Leuten zu singen. Und Ruca gesteht mir, dass Fado fast eine Therapie ist.

In dem Moment, in dem er seine Gitarre nimmt und zu singen beginnt, betritt er eine andere Dimension, versetzt sich in eine andere Ebene, wo es keine Scheu gibt, wo keine Leute ihn beobachten, wo nur er und seine Musik existieren. . Und es ist kein Zufall, erklärt er mir, dass die Arten von Fado, die er am liebsten singt, am melancholischsten und traurigsten sind. Schließlich schafft er es auf diese Weise, seine Gefühle auszudrücken und seine Seele in diese Musik zu lenken. Denn Fado zu singen bedeutet, sich ohne Filter den Emotionen auszusetzen, den eigenen und denen, die einem zuhören. Schließlich ist im Fado, noch vor der Technik, die Seele wichtig und die Fähigkeit, Emotionen zu vermitteln.

Wenn ich jemandem Fado erkläre, der ihn noch nie gehört hat, sage ich immer, dass es nicht wichtig ist, die Worte zu verstehen, und auch nicht die Tatsache, dass der Sänger eine perfekte Gesangstechnik hat. Wichtig ist, dass jeder, der singt, dies ohne Barrieren, ohne Filter tun kann, damit der Hörer seine Seele hören kann.

Ruca stimmt zu, dass Fado eine universelle Musik ist, die jeder verstehen kann, ohne die Worte und ihre Bedeutung zu begreifen, weil es reine Emotion ist.

Und ich persönlich kenne dieses Gefühl gut, denn ich selbst war schon oft zu Tränen gerührt, wenn ich Fado hörte, auch anfangs ohne Portugiesisch zu sprechen. Und bei Ruca ist mir das mehr als einmal passiert. Denn wenn er singt, spürt er, dass er es mit seinem Herzen tut. Musik ist für ihn alles.

Wenn ich ihn frage, wie es sich anfühlt, wenn er es schafft, Menschen so zu bewegen, sagt er mir, dass er das Gefühl hat, einen guten Job gemacht zu haben, denn das bedeutet, dass seine Musik die Herzen der Menschen erreicht hat, bis hin zu ihrem intimsten Teil.

Während wir sprechen, macht er ab und zu eine Pause, schnappt sich seine Gitarre und beginnt zu singen. Als wäre seine Seele vom Fado „besessen“ und er konnte nicht anders, als es zu singen. Unser Gespräch wird von diesen Momenten, in denen Ruca, um es besser sagen zu können, durch die Musik tun muss, mehrmals angenehm unterbrochen.

Und dann fängt er an zu spielen, er schließt die Augen und seine Stimme beginnt in den Straßen von Alfama zu hallen und singt einen Fado, „Com que voz“, ein Gedicht des großen Dichters Luis Vaz de Camões, gesungen von der berühmten Amalia Rodrigues.

Und die Leute bleiben stehen, einer nach dem anderen, fasziniert von dieser Musik und vor allem von Rucas Stimme.

Es ist ein paar Tage her, dass Ruca angefangen hat, auf der Straße zu singen. In dieser Zeit gibt es weniger Arbeit in Fado-Häusern. Aber Ruca tut es vor allem, mit Menschen in Kontakt zu sein, schließlich ist Fado auch das, Emotionen durch Singen unter die Menschen zu übertragen, in einer absolut intimen Atmosphäre.

Ruca gesteht mir, dass es sein größter Traum wäre, eingeladen zu werden, um im Ausland Fado zu singen, ein Botschafter dieser Musik zu sein. Und das wünschen wir ihm. Schließlich hat sich seit seinen Anfängen vieles geändert: Jetzt können wir seine Stimme oft bei Radio Amalia hören (Radio das Fado gewidmet ist, n.d.r.) und hat 2008 und 2018 bereits zwei CDs veröffentlicht.

Aber es warten immer wieder neue Herausforderungen auf ihn. Ruca sagt mir, dass jeder Tag für ihn eine persönliche Herausforderung ist, mit sich selbst, sich zu verbessern, immer mehr Technik zu erreichen, immer kompliziertere Fado zu singen, immer mehr Emotionen zu übertragen.

Ruca erzählt mir, dass er in seinen Anfängen zu einem Fado-Haus ging, um nach Informationen zu fragen, wo er ihn studieren sollte, und der Portier dieses Hauses fragte ihn, womit er ihm helfen könnte. Ruca hatte ihm erzählt, dass er eine Schule suchte, in der er Fado lernen konnte. Und dann hatte ihm dieser Herr gesagt, dass „Fado nicht gelernt werden kann, Fadista wird geboren“.

Natürlich muss man, wie Ruca sagt, auch seine Technik perfektionieren und pflegen, aber ich stimme diesem Herrn zu, dass „ein Fadista geboren wird“.

Es gibt eine Emotion beim Fado-Singen, die man entweder hat oder nicht hat. Und das kann man nicht lernen. Und Ruca hat es.

Schauen Sie sich nur die Atmosphäre an, die sich zwischenzeitlich um uns herum gebildet hat. Die Sonne ist untergegangen, es wird Nacht in den Gassen von Alfama.

In der kleinen Passage zwischen zwei Straßen, in der wir angehalten haben, um mit Ruca zu sprechen, geht ein schwaches Licht an. Ruca singt „Gente da minha terra“, einen meiner Lieblings-Fados. Auf der Treppe, die nach Alfama führt, bleiben die Leute stehen. Eine kleine Menschenmenge hat sich gebildet, aber alles ist still. Niemand wagt es, die Magie zu unterbrechen, die Ruca geschaffen hat. Als hielten in diesem Moment alle den Atem an, ergriffen von dieser Emotion, die Rucas Stimme ausstrahlt. Singe weiter mit geschlossenen Augen. Er weiß nicht, wie viele Leute angehalten haben, er sieht sie nicht. In diesem Moment ist kein Platz für irgendetwas und niemanden: es gibt nur ihn und seine Stimme, seine Musik, seinen Fado.

Als ich in Lissabon ankam, war einer der ersten Orte, die ich besuchte, ein historisches Geschäft direkt am Rossio-Platz. Dies ist der Madeira-Shop.

Ich erinnere mich, dass mir beim Betreten dieses Ladens am meisten ein älteres Ehepaar aufgefallen ist, das mich mit äußerster Freundlichkeit begrüßte. Sie waren die Besitzer dieses Ortes, der seit Generationen im Besitz der Familie Abreu ist.

Um Ihnen unsere nächste Geschichte zu erzählen, haben wir uns entschlossen, genau dorthin zu gehen.

Auf der einen Seite des Rossio-Platzes, rechts von Pedro IV, der den Platz von der Spitze einer Säule aus dominiert, zwischen modernen Geschäften und internationalen Marken, steht das Madeira-Geschäft, das 1959 eröffnet wurde.

Und um uns dieses Mal willkommen zu heißen, ist Ana, die Tochter des Paares, das mich vor Jahren bei meinem ersten Besuch begrüßt hat.

Ana beginnt mit uns über die Entstehung dieses Ortes zu sprechen, vor allem aber über ihre Familie, denn wie wir bald feststellen werden, sind die beiden Geschichten eng miteinander verbunden.

Ana beginnt zu erzählen und wir entdecken, dass alles mit ihrem Großvater Antonio Abreu beginnt, der von der Insel Madeira stammt und mit  fünf von seinem sieben Kindern (zwei sind in Estoril geboren) auf den „Kontinent“ zieht. Ana erzählt uns, dass sie ihren Großvater nie kennengelernt hat, weil sie geboren wurde, als ihre Eltern bereits 41 und 39 Jahre alt waren und ihr Großvater damals schon verschwunden war. Aber die Erinnerung an diese Zeit und wie alles begann, hat Ana von ihren Eltern geerbt und hilft uns heute, ihre Geschichte zu rekonstruieren.

Als seine Familie auf den „Kontinent“ umzieht, kommt er in Estoril an. Wahrscheinlich um in der Nähe des Meeres zu bleiben. Schließlich man weißt, wenn man auf einer Insel aufwächst, die vom Meer umgeben ist, ist es unmöglich, zu weit davon entfernt zu bleiben.

Die große Veränderung kam 1916 mit einer Persönlichkeit, die für eine wichtige Veränderung im portugiesischen Tourismus verantwortlich war: Fausto Figuereido, der neben dem Bau des Casinos von Estoril auch die Eisenbahnlinie hervorbrachte, die im Laufe der Zeit verbinden Estoril mit Lissabon. Die Folge dieser wichtigen Änderung wird ein bedeutender touristischer Anstieg sein, der neue internationale Kunden in den in dieser Küstenregion eröffneten Laden bringen wird.

Die Familie Abreu beginnt, weitere Geschäfte zu eröffnen, in Estoril, in Lissabon, in Sintra und noch zwei in Lissabon. Die letze war die Madeira Shop von Anas Eltern verwaltet. Eine gewerbliche Tätigkeit, aber vor allem ein Familienerbe. Angefangen bei ihrem Großvater, dann Anas Vater und jetzt mit ihr und ihrem Mann João.

Ana erzählt uns, dass ihr Geschäft verschiedene Krisen durchmachen musste, angefangen mit der Nelkenrevolution von 1974, die die Diktatur beendete, über die Börsenkrise in den Vereinigten Staaten, die Wirtschaftskrise von 2008 und schließlich, die Pandemie der letzten Periode. Viele Prüfungen und Krisenmomente sind zu überwinden, aber jedes Mal ist es ihnen gelungen, vor allem aus Stolz voranzukommen, um diese für ihre Familie so wichtige Tradition nicht zu verlieren.

Ana sagt uns klar, dass der Hauptgrund für die Fortführung der Tradition ihres Ladens nicht der finanzielle Gewinn ist, sondern vor allem der Wunsch, eine langjährige Familientradition nicht zu unterbrechen.

Mehrere Produkte, die wir im Shop und aus verschiedenen Regionen Portugals finden, vor allem aber ein hervorragendes Produkt, das dem Shop auch seinen Namen gibt: Madeira-Stickerei.

Der Ursprung der Stickerei Madeiras (Bordado) geht auf die Antike und die Notwendigkeit zurück, Räume zu dekorieren. Die Stickkunst war lange Zeit eine Tätigkeit, zu der Frauen aus wohlhabenderen Schichten bestimmt waren und der große Impuls kam in den 1950er Jahren.

Auch diese Handwerkstradition beteiligte sich 1851 an der Großen Ausstellung der Industriewerke aller Nationen in London mit großem Erfolg.

Es ist eine Stickerei auf Leinen, die aufgrund ihrer Feinheit und Tradition schon immer ein Luxusprodukt war, das in aristokratischen Häusern zu finden war. Und heute gilt sie als die beste Stickerei der Welt.

Anas Familie hat sich immer den „Bordados da Madeira“ verschrieben, zuerst im Verkauf und dann sogar in der Produktion auf Madeira, heute nicht mehr da es kompliziert wurde, die Produktion aus der Ferne zu verfolgen.

Noch heute sind dies teure Produkte und Gegenstände von hohem Wert, die vor allem Touristen als Käufer haben, die seit der Zeit des ersten Estoril-Ladens immer zu ihren Stammkunden gehören. Aber Ana sagt, dass viele portugiesische Familien auch bestickte Bettwäsche kaufen, um die Familienausstattung zu bereichern oder zum Beispiel eine Tischdecke für besondere Anlässe. Dabei handelt es sich um Objekte, die von der Mutter an die Tochter weitergegeben werden und die oft über mehrere Generationen in der Familie verbleiben und am Ende zu Hütern von Erinnerungen und Erinnerungen werden, zu besonderen Momenten, an die man sich erinnert, Familienfeiern, die man nicht vergessen sollte.

Und in einer Zeit, in der so viel von Nachhaltigkeit die Rede ist, sind handwerkliche Produkte dieser Qualität sicherlich eine wichtige Stütze.

Und die Erinnerung, die durch die gekauften Gegenstände überliefert wurde, bedeutet, dass Ana und ihre Familie irgendwie auch Teil dieser Erinnerung sind.

Ana zeigt uns ein Notizbuch, in dem Stammkunden, Ausländer und Portugiesen, Kunden, die mehrmals in den Laden zurückgekehrt sind, eine Erinnerung, eine Geschichte, ein Dankeschön für etwas hinterlassen, das, im Madeira Shop gekauft, dann Teil der Familie geworden ist Geschichte. Ana erzählt uns, dass sie während dieser Pandemie Anrufe und Nachrichten von Kunden erhalten hat, die sich Sorgen um sie und ihre Eltern machen, aufrichtige Zuneigungsbekundungen.

Ana begann 2003 mit ihrer Familie zu arbeiten, ist aber seit 2008 aktiv im Familienladen und mit tatkräftiger Hilfe ihres Mannes João tätig.

Anas Eltern, Joaquim e Maria Antonia, sind jetzt 86 und 84 Jahre alt, aber es war nicht das Alter, das sie von der Arbeit fernhielt, sondern die Pandemie. Aber Ana erzählt uns, dass sie von Zeit zu Zeit nicht widerstehen können und in den Laden zurückkehren können, und wenn sie es nicht können, verlangen sie von Ana am Ende des Tages eine vollständige Aufzeichnung über alles, was während des Arbeitstages passiert ist.

Bis 2019 fehlte es nie an ihrer Präsenz im Laden, während Ana und João ihn im Laden unterstützten und sich gleichzeitig um die Reise durch das Land auf der Suche nach einzigartigem Kunsthandwerk kümmerten.

Ein Blick in den Shop macht uns sofort klar, dass es sich nicht um einen gewöhnlichen Shop oder gar gewöhnliche Gegenstände handelt. Ana kennt die Geschichte jedes Objekts, das Zuhören ist wie eine Reise durch die Geschichte der portugiesischen Traditionen, sie versteht es, uns die verschiedenen Schulen oder Künstler hinter jedem einzelnen Objekt zu zeigen. Weil sie sie einen nach dem anderen auswählte, traf sie die Handwerker, sah sie arbeiten.

Und die zerbrechlicheren Gegenstände trugen Ana und João persönlich.

Denn diese Arbeit ist auch ein Weg, die Familientradition und die Liebe, die seine Eltern immer für diese Arbeit hatten, zu bewahren und weiterzugeben.

Ana führt uns zu den Keramikobjekten von Coimbra, die von Werken des 15. vertreten durch modernere und raffiniertere Künstler, der Hahn heute Symbol von Gerechtigkeit, Glaub und Glücksbringer  und andere Figurado, die noch immer eine alte Kunst der heiligen Darstellungen und des täglichen Lebens auf dem Feld überliefern. Unvermeidlich ist die romantische Tradition der Liebestücher, die in der Antike Frauen für den geliebten Mann von Hand bestickten und die der Mann am Sonntag in der Messe verwenden musste, um zu zeigen, dass er die Gefühle der betreffenden Frau erwiderte.

Und es mangelt nicht an traditionellen Azulejos, bemalten Möbeln aus dem Alentejo und vielen anderen Objekten, außergewöhnlicher Handwerkskunst.

Zu den Stickereien von Madeira gesellt sich die von Viana do Castelo, die ebenso schön, aber weniger teuer ist, damit Sie auch andere Kunden erreichen können.

Und es mangelt nicht an Trachten aus Madeira und Viana, die oft von Touristen, aber auch von portugiesischen Auswanderern gekauft werden, um ein Stück ihres Landes mitzubringen. Für Kinder werden sie auch als Karnevalskleider gekauft, während nördliche Familien sie immer noch bei traditionellen Festen verwenden, wie der Pilgerfahrt von Nossa Senhora da Agonia (20. August, A.d.R) oder für besondere Anlässe.

Kurzum, ein Ort, an dem es in jedem Regal eine neue Welt zu entdecken gibt.

Anas Laden, von der Stadt Lissabon als „loja com historia“ anerkannt, ein historischer Laden, wird aber von der Stadt selbst nicht sehr geschützt.

Die Zeiten ändern sich, die Stadt Lissabon entwickelt sich, modernisiert sich und im Laufe der Jahre haben internationale Marken zunehmend die alten kleinen lokalen Geschäfte ersetzt.

Aber im Grunde sind es diese Geschäfte, die dazu beitragen, Lissabon zu einer besonderen Stadt zu machen, die sich von den anderen unterscheidet.

Zusammen mit der Zunahme des Tourismus, die, wie Ana uns sagt, natürlich zu begrüßen ist, wäre es wünschenswert, diese alten Geschäfte in der Stadt irgendwie schützen zu können, damit sie nicht verschwinden.

Schließlich ist es nicht mehr nur ein kommerzieller Ort, sondern ein Ort, der Tag für Tag versucht, die Erinnerung an eine manchmal schwer wiederzuerkennende Vergangenheit zu bewahren, die Erinnerung an einen Ort und in diesem Fall an eine … wirklich besondere Familie.

Im Stadtteil Anjos von Lissabon stößt man auf der Rua Triangulo Vermelho auf eine Kunstgalerie bzw. eine Kunstplattform, die sich der Förderung bildender Künstler widmet, aber vor allem das zur Aufgabe hat natürlich ein Ort der Begegnung und des kulturellen und künstlerischen Austauschs zu sein.

Wir werden von den beiden Schöpfern dieses Ortes und dieses Projekts sowie der Seele dieses Ortes begrüßt: Vital Lordelo Neto und Julia da Costa.

Schon beim Betreten ist die Liebe zur Kunst spürbar, nicht nur für die Werke verschiedener Künstler an den Wänden oder in den Katalogen, sondern vor allem für die Atmosphäre, die Vital und Julia geschaffen haben und die ihre große Leidenschaft vermitteln Kunst und ihr Leben als Künstler, in diesem Projekt, konkret geboren 2019: Joia, „orivesaria dos sentimentos“ (Schmuck, Juwelier der Gefühle)

Der Name leitet sich von ihrem ersten Raum in der Baixa von Lissabon ab, den sie in einem antiken Juweliergeschäft installiert hatten und daher die Idee des Namens Joia (Schmuck). Aber wie der Titel ihres Projekts schon sagt, sind die Juwelen, die hier verkauft werden, etwas ganz Besonderes: sie sind die Emotionen, die der Künstler durch seine Werke vermittelt.

Aber lernen wir Vital und Julia näher kennen.

Vital ist Brasilianer und kommt aus Brasilia. Er war ungefähr 20 Jahre alt, als er in den Süden des Landes, nach Portalegre, einem Ort großer Kolonialisierung und vieler kultureller Einflüsse, umzieht, und beginnt seine Karriere als Künstler. Er studiert Farmerinnen Zeit  Werbung und Journalismus, kommt er 2016 bereits mit einem wichtigen künstlerischen Hintergrund nach Lissabon. Als er in Lissabon ankam, arbeitete Vital an einem wirklich interessanten Projekt über Gefühle und Emotionen, die durch die Illustrationskunst auf Postern vermittelt wurden. Die Unterstützung kommt nicht von ungefähr: Der Wunsch, ein Mittel zu nutzen, das normalerweise auf der Straße ausgestellt wird, unterstreicht seinen Wunsch, mit Menschen zu kommunizieren und Kunst für alle zugänglich zu machen. Und über Emotionen und Gefühle zu sprechen, liegt daran, dass es immer schwieriger wird, das auszudrücken, was man fühlt, und noch weniger, es anderen mitzuteilen. Vital sagt uns, dass die Pandemie all dies sicherlich noch komplizierter gemacht hat und dass die Notwendigkeit, mit anderen zu kommunizieren, sehr relevant ist und die Straße sicherlich der beste Ort ist, um diese Botschaft zu hinterlassen.

Als Vital in Lissabon ankam, hatte er bereits 18 der 30 Plakate gemacht, die heute das neunjährige Projekt zählen. Und das hat noch viel zu erzählen.

2019 führten ihn seine Erfahrungen als Künstler und sein Kontakt mit der Stadt Lissabon, die Vital als einen hervorragenden Ort für die Begegnung und den Austausch zwischen den Kulturen definiert, auf die Idee, Joia zu gründen. In Kenntnis der Schwierigkeiten eines Künstlers, der an einem neuen Ort ankommt oder sich für seinen künstlerischen Weg entscheidet, besteht die Idee darin, eine Umgebung zu schaffen, die sich von einer üblichen Kunstgalerie abhebt und eher eine konkrete Referenz sein möchte. an dem man ausstellen, aber auch an dem man sich orientieren kann.

2020 kommt Julia auch in Joia an. Französisch aus Vichy, kommt sie 2016 nach Portugal, um die Sprache zu lernen. Ihr Weg hat sie auf zwei parallele Spuren geführt, Kunst und Psychologie, die heute in ihren Werken verschmelzen. Julia, in Lissabon angekommen, widmet sich einem Zeichnungsprojekt, Skizzen der Stadt, die zwischen den Seiten eines Notizbuches in einer Vereinigung von Worten und Bildern zum Leben erweckt werden, die eine Arbeit entstehen lässt, mit der sie an dem wichtigen künstlerischen Teil teilnimmt Veranstaltung „Rendez-vous du carnet de voyage“. Nach einer Erfahrung in New York wird sie im folgenden Jahr mit einer anderen Arbeit beginnen.

Doch ihr Psychologiestudium macht sich bemerkbar und Julia beginnt mit der Analyse von Emotionen.

Und 2019 kreuzen sich die Wege von Julia und Vital. Erst als Künstler, dann als Lebensbegleiter.

Joias Projekt ist in den letzten Jahren stark gewachsen: 50 Künstler und 8 verschiedene Länder sind hier vertreten. Aber die große Innovation dieses Projekts ist seine Grundidee, die es von einer normalen Kunstgalerie unterscheidet. Joia ist ein Raum zum Wachsen, wie Vital mir selbst sagt.

Als das Projekt begann, gab es keine Idee, es in einem virtuellen Niveau zu transportieren, aber auch durch die Pandemie haben sich die Dinge geändert und mit Hilfe von Julia ist Joia heute ein physischer Ort, aber auch ein virtueller Raum, zusätzlich auch mit einem Tattoo-Studio, einer Illustrationsagentur und einem Online-Magazin, Frestas (Rissen), die während der Pandemie geboren wurden, zu zählen, um sicherzustellen, dass wir aus jenen Rissen, durch die wir monatelang die Welt sehen mussten, heute die Kunst und die Werke der Künstler repräsentierte  betrachten können.

Die Künstler in Joias Projekt sind alle lokale Künstler unterschiedlicher Herkunft, aber alle mit der lusitanischen Stadt verbunden, in der sie leben. Joia kümmert sich darum, ihre Werke auszustellen, aber vor allem kümmert sie sich um sie: sie zu führen, sie zu beraten.

Aber Joias Botschaft ist eine Botschaft, die noch weiter geht. Kunst zuallererst als Wahl des Lebens, als Nachricht für alle.

Was heute auch für Vital und Julia ein Job ist, wird in Wirklichkeit zu einer echten Mission. Ihre Priorität ist Kunst und das Leben von der Kunst. Und wer sich diesem Projekt als Künstler anschließt, muss dasselbe empfinden. Es gibt keinen Platz für diejenigen, die Kunst nur als Zeitvertreib oder als Mittel zum Geldverdienen sehen. Zunächst muss die Kunst im Zentrum des Künstlerlebens stehen, der Künstler selbst muss glauben, dass man in der Kunst leben kann und sich der Kunst widmen muss. Nur wer diesen Gedanken und diese Lebensweise teilt, kann dieses Projekt voll und ganz schätzen und ein Teil davon werden.

Vital und Julia leben es als echte Mission und widmen sich diesem mit Leib und Seele. Und zwar nicht nur auf die von ihnen geschaffene Plattform und auf die Anleitung der daran beteiligten Künstler, sondern auch auf die Verbreitung der Kunst selbst.

Die Idee, diesen physischen Raum zu schaffen, besteht auch darin, jedem zu ermöglichen, die von ihm angebotene Kunst zu nutzen. Wer diesen Raum betritt, kann natürlich auch einkaufen, und es ist immer eine gute Investition, denn wie Vital und Julia uns sagen „ein Kunstwerk an unseren Wänden ist wie ein neues Fenster“, das uns den Blick in eine andere Welt ermöglicht . Aber andere kommen nur zum Anschauen, und das ist in Ordnung, denn sie die Kunst sowieso genossen haben, wenn auch nur für einen kurzen Moment.

Kunst verbreiten, möglichst viele Menschen erreichen, denn für Vital und Julia ist Kunst nicht das Wohl weniger, sondern eine Emotion für alle.

Auch die Wahl der ausgestellten Kunst passt zu diesem Grund: Lange Zeit galt die Illustration als Nebenkunst, und dieses Projekt hat es sich zur Aufgabe gemacht, ihr die ihr gebührende Bedeutung zu verleihen. Verschiedene Arten von ausgestellter Kunst, verschiedene Arten von „Trägern“: vom Plakat bis zur Postkarte. Denn so findet jeder ein Werk, das seinem Geschmack und auch seinen Möglichkeiten entspricht. Julia und Vital setzen sich dafür ein, dass Kunst kein Eliteprodukt ist, sondern alle, die ihr Kunstwerk zu Hause haben möchten, können es haben.

Auch die Wahl der Rahmen trägt zu dieser Idee bei: einfach, fast essenziell. Denn der Rahmen ist nicht das Wichtigste. Wie Vital sagt: „Der Support ist einfach, die Kunst ist edel“.

Die Botschaft von Joia ist genau die, der Kunst ihre gebührende Bedeutung zu geben und auch klar zu machen, dass Kunst ein Job ist, keine Fantasie oder ein Zeitvertreib. Wer Kunst zu seinem Leben macht, investiert Arbeit, Emotionen, Gedanken, Zeit und oft wird ein Künstler nicht mit vielen anderen Werken gleichgestellt. Oftmals sieht sich der Künstler selbst anderen Berufen nicht gleichgestellt. Und das versuchen Vital und Julia mit ihrem Projekt auch: Helfen Sie mit, auf ihre Arbeit aufmerksam zu machen und der Welt verständlich zu machen, was sich hinter einem Kunstobjekt verbirgt.

Und auch auf die Dokumentation dahinter legen Vital und Julia großen Wert, damit ein Künstler beachtet und anerkannt wird.

Eine Vollzeitbeschäftigung, die weit über die Öffnungszeiten der Galerie/Plattform hinausgeht.

Vital und Julia widmen sich jedoch nicht nur der Kuratierung der Werke anderer, sondern setzen gleichzeitig ihren persönlichen Weg als Künstler fort. Vital mit einem Projekt namens „Vitalis“, in dem er an einem Herz arbeitet, das mit verschiedenen Modulen erstellt wurde, die sich in Farbe und Position verändern lassen, und auf dem er dann Zeichnungen hinzufügt. Die Details. Für ein Werk, das jedes Mal neu und originell ist. Julia hingegen widmet sich einem Projekt, das ihre beiden Wege, Kunst und Psychologie, verbindet und nach einem ersten Comic über die Alkoholsucht heute die Würde psychischer Erkrankungen hervorhebt.

Was soll man sagen: man kann nicht umhin, von diesem Ort, von diesem Projekt, von Julia und Vital, die ihre Leidenschaft zum Beruf und ihre Arbeit zur Mission gemacht haben, fasziniert zu sein.

Bevor Kunst und Künstlern die richtige Bedeutung für ihre Arbeit gegeben wird, sollten wir wahrscheinlich weiter warten, aber Joia ist sicherlich ein Ort, an dem diejenigen, die Kunst erleben möchten, eine Referenz finden, einen Ort für Wachstum und Inspiration. Und für diejenigen, die sich nur für Kunst begeistern, werden sie selten einen besseren Ort finden, um das heilige Feuer dieser Leidenschaft tief einzuatmen.

Joia, der Juwelier der Emotionen: Und Emotionen werden nicht fehlen, wenn Sie sich von Julia und Vital in diesem bunten Wirbelwind aus Zeichnungen, Farben, Worten und viel Herz begleiten lassen.

www.ajoia.art

In einer Gesellschaft, in der wir immer mehr über ökologische Landwirtschaft, Respekt für unseren Planeten und Nachhaltigkeit sprechen, möchten wir heute mit Ihnen über ein Projekt sprechen, das diese Themen zu einer echten Mission gemacht hat. Dies ist das Projekt von André Maciel.

André stammt ursprünglich aus Setubal und hat schon immer eine große Sensibilität für die Natur gezeigt. Nachdem er in Setubal „Design do equipamento“ (Design von Geräten) studiert hat, beginnt er sich der Realisierung von Projekten mit recycelten Materialien zu widmen.

Bei diesem Projekt und seiner Leidenschaft wird seine Familie immer präsent sein, insbesondere sein Bruder und sein bester Freund, der ihn bei diesem Abenteuer sofort unterstützen haben.

Und so entstand 2013 sein erstes Purisimpl-Projekt.

André glaubt fest daran, dass es möglich ist, sich selbst zu tragen, ein kleines Ökosystem zu schaffen und unsere eigenen Lebensmittel zu produzieren.

Hinter der Idee dieses Projekts steckt eine sehr starke persönliche Geschichte, der Name selbst verbirgt sie. Purisimpl: puri von purifição, was nicht nur Beschnedung bedeutet, sondern auch der Name von Andrés Mutter, die früh an einem Tumor starb, als André erst 13 Jahre alt war. 

Er erinnert sich, dass in der letzten Zeit eine Besserung eingetreten war, nachdem seine Mutter begonnen hatte, sich biologisch und gesund zu ernähren. Für André war es ein Signal gewesen; er beginnt darüber nachzudenken, inwiefern diese und andere Krankheiten eng mit der Ernährung zusammenhängen.

Bio-Produkte gibt es schon lange, sind aber für den Großteil der Bevölkerung oft zu teuer. Andrés Idee ist also: „Warum stellen wir nicht sicher, dass wir die Lebensmittel, die wir brauchen, selbst produzieren?“

Gerade um seiner Leidenschaft zu folgen, geht André 2015 nach Coimbra, wo er Biolandbau studiert und nach einer Pause, in der er sich anderen Dingen widmet, sein Projekt wieder aufnimmt.

Die Grundidee ist, in der Lage zu sein, Bio-Lebensmittel für alle und für jedermann zugänglich zu machen, indem wir uns auf die Beteiligung aller an der Produktion unserer Lebensmittel verlassen, die Energie der Erde nutzen und ein echtes kleines Ökosystem innerhalb der Stadt schaffen. Was heißt Permakultur.

Heute wird viel darüber gesprochen, unseren Planeten zu retten, ihn zu respektieren und nach Wegen zu suchen, sich um ihn zu kümmern. André begann diese Idee schon sehr früh zu verfolgen, anfangs sogar wenig ernst genommen von denen, die ihn für einen kleinen Jungen hielten, der einer Utopie nachjagte.

Auch wenn dies heute seine Aufgabe ist, war und ist es für André eine echte Mission, die Menschen zu einer ganz anderen Lebensart und Beziehung zur Erde zu „erziehen“.

André definiert sich in gewisser Weise als Aktivist, und dieses Projekt von ihm ist eine echte Bewegung, an die er fest glaubt.

Damit dies funktioniert, damit diese neue Lebensweise möglichst viele Menschen erreicht, ist es zunächst einmal notwendig, dass alles einfach ist (daher der zweite Teil des Namens Purisimpl), fast eine Rückkehr zur ursprünglichen Einfachheit. Wir müssen wieder einfache Dinge verstehen, unsere Hände in die Erde stecken, diese Verbundenheit mit der Erde selbst spüren.

Drei Säulen sind die, auf denen dieses Projekt basiert: Glauben, Handeln, Entwickeln.

Und genau darauf basiert Andrés Leben und das Wachstum seines Projekts. Glaubt es voll und ganz, auch wenn niemand es glaubte, auch wenn seine Idee wie eine Utopie, eine vage Illusion schien; handeln, indem er das, woran er glaubt, konkret in die Tat umsetzt und anderen durch sein konkretes Beispiel zeigt, dass dies alles möglich ist; Entwickelt er es weiter, geht er auf diesem Weg weiter.

Andrés Leben kreuzt sich 2017 mit dem von Lissabon und drei Jahre später, im Jahr 2020, wird ein neues Projekt geboren, ein neuer Samen aus der Mutterpflanze, die weiterhin Purisimpl ist.

André widmet sich den städtischen Gärten von Lissabon mit der Idee, Menschen zu ermutigen und zu motivieren, ihren eigenen Garten zu Hause zu gestalten.

Und so entstand das Hortas LX-Projekt. André hat auch eine Facebook- und Instagram-Seite erstellt, um Menschen, die sich dieser neuen Realität nähern, einige Ratschläge zu geben.

Gerade die Krisenzeit, in der wir leben, gibt diesem Projekt einen großen Schub. Diese Ära der Pandemie hat bei vielen Menschen den Wunsch geweckt, unseren Planeten zurückzuerobern, etwas Konkretes zu tun und auch zu lernen, das Notwendigste selbst zu produzieren.

Das Motto des Hortas LX-Projekts lautet „Kümmere dich um das, was uns versorgt” nämlich unsere Ernährung.

Am auffälligsten an diesem Projekt ist aber die Tatsache, dass um die Gestaltung des Gartens eine richtige kleine Firma entsteht, bei der nicht unbedingt jeder seinen eigenen Garten anlegen können muss, denn vielleicht findet sich ja jemand, der ihn für ihn bepflanzt. Wichtig ist, dass alle gemeinsam an einem gemeinsamen Projekt arbeiten. Eine Idee der gegenseitigen Hilfe, um eine bessere Gesellschaft zu schaffen.

Heute Horta LX ein wichtiges Projekt ist, mit Beratungsleistungen, Workshops.

Im Sportverein Campolide gibt es auch eine Schule, die auf die Umsetzung ihres Unterrichts angewiesen ist und die von Fundoambiente, der „Escola a compostar (Kompostierschule)“ gegründet wurde, die jetzt 500 Anmeldungen hat und Live und online-Kurse anbietet.

Gemüsegärten sind auch in Unternehmen gepflanzt, und ist André verantwortlich für die Bildung und Verwaltung der Teams, die sich um diese Räume kümmern. Es beginnt mit der Bepflanzung des Gartens in einem gemeinsamen Bereich des Unternehmens und dann einem monatlichen Treffen, um jedes Mal ein anderes Thema zu vertiefen und gleichzeitig bei der Verwaltung des Raumes zu helfen, was in einer Umgebung, in der es oft eine kalte Routine gibt es, wird zu einer kleinen Pflegeoase, in der wir zusammenarbeiten, in der wir bei der Realisierung eines gemeinsamen Projekts zusammenarbeiten, eine alternative Möglichkeit, die in Unternehmen so wichtige Gruppenarbeit, das Team, zu schaffen.

André begrüßt uns im „Underground Village“, wo sich heute sein Büro befindet, in einer Co-Working-Umgebung. Ein Ort, aber auch eine Herausforderung: In einem Raum aus Stein und alten Bussen, heute die Container, in denen sich die Büros befinden, besteht die Herausforderung darin, ihn durch seine Gärten in eine grüne Umgebung zu verwandeln.

André ist auch ein Züchter von Noocity, Schöpfer der intelligenten Töpfe, die die Busse umgeben, in denen André einige Gärten angelegt hat, in denen alles, was produziert wird, in der Küche des Dorfrestaurants verwendet wird.

Und die Gärten, die wir im Dorf sehen, sind wirklich außergewöhnlich: aromatische Pflanzen, essbare Blumen, Gemüse und Früchte verschiedener Art. Eine wirklich unglaubliche Welt. Und vor zwei Italienern wie ich und Alex, kann André nicht widerstehen und bereitet uns das wohl duftendste Bouquet vor, das es gibt: das von Basilikum.

Heute ist es Andrés größte Genugtuung, diejenigen, die ihm vorwarfen, ein Träumer zu sein, überzeugt zu haben, gezeigt zu haben, dass das, wofür er gekämpft hat, Realität werden kann und dass es eine konkrete Realität geworden ist. Und noch mehr, viele dieser Menschen heute zu sehen, die sich dafür interessieren, was André mit seinen Projekten macht.

Schließlich ist dieses Projekt das Bild von André, der mit seinem Beispiel arbeitete und zeigte, dass es möglich war, das zu tun, wovon er sprach. Und heute steckt in all seinen Projekten ein bisschen von ihm.

Stadtgärten gibt es in Porto, Setubal sowie in Lissabon. Neue Gärten wurden in Schulen, Firmen  und sogar Häusern angelegt.

Aber was André weiterhin am meisten Freude und Befriedigung bereitet, ist, wenn er sich mit seinen Pflanzen, mit seinen Händen in der Erde und in Kontakt mit der Natur wiederfindet.

Was André durch seine verschiedenen Projekte und seine Arbeit versucht, ist vor allem die Botschaft weiterzugeben, eine konkrete Botschaft, die sagt, dass wir uns wirklich um unseren Planeten und unsere Zukunft kümmern können, aber wir können es konkret tun, durch eine Rückkehr zur Einfachheit, zur Erde, zu unseren Händen im Land. Damit wirklich “um das zu kümmern, was für uns sorgt”, wie André sagt.

In Lissabon, auf dem Platz, den jeder als Rossio kennt, im Herzen der Stadt, gibt es eine Taverne, die an eine Zeit erinnert, als dieser Platz voller Cafés und Tavernen war, einer der beliebtesten Treffpunkte der Portugiesen .

Es ist das Tendinha, das seit 1840 eines der Wahrzeichen von Lissabon ist, für diejenigen, die eine Pause einlegen und etwas essen möchten, während sie ein kühles Bier oder ein Glas Wein trinken.

Und wenn wir Tendinha sagen, sagen wir Alfredo.

Sein Gesicht und das von Tendinha sind eng miteinander verbunden.

Alfredo, alfacinha doc (eine schöne Art, dass er authentischer Lissaboner ist,  zu sagen) arbeitet seit über zwanzig Jahren an diesem Ort. Er sah die Zeit vergehen, Orte und Geschmäcker sich verändern, viele Kunden mit eigener Geschichte und ist, seit 1998, an diesem Ort präsent, den er perfekt kennt.

Ich bin sicher, dass jeder, der in Lissabon war, mindestens einmal in Tendinha war. Und sie werden sich sicherlich an Alfredo erinnern.

Viele Stunden seines Tages sind der Arbeit gewidmet und das kann zweifellos ermüdend sein, auch wenn Alfredo immer einen Weg findet, seinen Interessen wie dem Besuch neuer Orte sowie dem Fotografieren und Tanzen, einer vor 20 Jahren entdeckten Leidenschaft, ein bisschen Zeit zu gewidmen. Seine Persönlichkeit ist sicherlich vielseitig und eine Freundlichkeit, die es zu einem echten Bezugspunkt an diesem Ort macht. Alfredo sagt, dass ein Schriftsteller das Tendinha auch in einem seiner Bücher erwähnt hat und offensichtlich nicht vergessen hat, über Alfredo auch zu schreiben.

Und wenn Sie die Geschichte von Tendinha kennenlernen möchten, gibt es keinen besseren Menschen.

Alfredo erzählt uns, dass das Tendinha in seiner langen Geschichte nur drei Besitzer hatte: die erste Familie stammte aus Viseu und blieb bis 1974 Besitzer des Ortes, übergab diesen Ort vom Vater an den Sohn, dann der letzte Erbe, der sich anderen Dingen widmete, beschlossen, die Taverne zu verkaufen. Und vor 12 Jahren kaufte es der jetzige Besitzer und wurde der dritte offizielle Besitzer.

Aber das Tendinha hat sich im Laufe der Jahre nicht viel verändert. Die einzige größere Änderung fand 1974 statt und blieb dann fast vollständig gleich.

In seinem ursprünglichen Aussehen hatte es ein Obergeschoss, in dem der Ginjinha (traditioneller Kirschlikör) hergestellt wurde, der später im Untergeschoss verkauft wurde, wo die Taverne existierte und noch existiert.

Das Tendinha war nie eine Taverne, in die die Leute nur zum Trinken kamen, sondern es wurden auch immer Sandwiches und Snacks verkauft (traditionelle Kroketten auf der Basis von Kabeljau oder Fleisch oder Garnelen usw.).

Als das Tendinha gegründet wurde, war es 1840, obwohl kürzlich ein Zeitungsartikel über seine Einweihung bereits 1818 berichtet. Lissabon war ganz anders als es heute scheint, die Stadtgrenzen waren nicht weit vom Rossio entfernt und wo heute die elegante Avenida von Liberdade steht, waren Gemüsegärten.

Zu Hause wurde nicht gegessen, unter anderem gab es in vielen Häusern keine Küche, da Holzkohle in Holzhäusern die unmittelbare Brandursache gewesen wäre. Lange Zeit war das Essen in Tavernen oder in den sogenannten „Casas de pasto “, wo das essen gebracht und dort gekocht wurde, eine gängige Gewohnheit und dies erklärt auch die geringen Kosten, in den alten Tavernen, auch heute noch. Auswärts essen war kein Luxus, sondern eine Notwendigkeit. Und früher, sagt Alfredo, kamen die Leute hierher, um Essen zu erhitzen oder zu kochen, und kauften dafür Wein.

Im Laufe der Zeit hat sich auch der Geschmack der Menschen verändert und bestimmte „Rezepte“ gibt es nicht mehr. Alfredo erzählt uns zum Beispiel, dass bis vor wenigen Jahren Sandwiches mit Kabeljau-Kroketten und Marmelade (Quitte  Marmelade) bei Tendinha gekauft wurden oder Schinken mit Fleisch oder Kabeljau-Kroketten im selben Sandwich kombiniert wurden. Heute ist das Angebot moderner und dem aktuellen Geschmack besser angepasst.

Aber die Speisekarte war nicht die einzige große Veränderung von Tendinha. Vor zehn Jahren kam in einer von einem Mann geführten und von Männern frequentierten Taverne eine Frau an: Margarida.

Es erscheint uns seltsam zu denken, dass eine Frau noch vor zehn Jahren Schwierigkeiten hatte, willkommen geheißen zu werden, aber  das Tendinha war schon immer ein Ort außerhalb der Zeit und war immer ein sehr konservativer Ort, an dem Stammkunden etwas trinken gingen und Sie tranken ein Glas Wein und redeten mit Alfredo, von Mann zu Mann.

Als Margarida anfing, in der Taverne zu arbeiten, erzählte sie uns, wurde ihr manchmal gesagt, dass sie darauf warteten, dass Alfredo zur Verfügung steht, um ihn direkt zu fragen.

Margarida hatte viele Schwierigkeiten, sich in dieses Umfeld zu integrieren, aber es fehlt ihr nicht an Charakter und so gibt es heute keine Tendinha ohne Alfredo, aber auch nicht ohne Margarida.

Es dauert eine Weile, bis die Geschichte losgelassen wird, aber wenn sie es tut, öffnet sie eine wirklich unwiderstehliche Kiste voller Erinnerungen. Und hier entdecken wir, dass viele Kunden, die Zeugen des unwiderstehlichen Gezänks zwischen den beiden werden, oft denken, dass sie verheiratet sind, und Margarida gesteht, dass sie und Alfredo, als sie dort anfing, um sich gegen unwillkommene Freier zu verteidigen oder ihre Anwesenheit in der Taverne zu bestätigen, gab vor, verheiratet zu sein.

Heute sehen sie wirklich aus wie ein altes Ehepaar: Sie machen sich übereinander lustig, sie provozieren sich. Und so schaffen sie ein wirklich einzigartiges Arbeitsumfeld, bestehend aus enormer Arbeit, aber auch viel Lachen.

Aber es gibt auch poetische Erinnerungen, wie Herr Cesar, der Gedichte auf Servietten schreibt, die Margarida noch immer in einer Schachtel aufbewahrt. Einmal hatte sich eine Gruppe angolanischer Dichter in der Taverne versammelt und verbrachte den Abend damit, nichts zu konsumieren, sondern stundenlang Gedichte zu rezitieren und einen Moment zu schaffen, an den Margarida sich als wahrhaft magisch erinnert.

Offensichtlich gibt es auch jemanden, der den Ellbogen hebt oder zum Trinken kommt, nachdem er eine Bar zu viel besucht hat, und dann hat Alfredo seine eigene Art, es zu vermeiden, ihm mehr Getränke zu servieren: „Haben Sie eine Mitgliedskarte? Nein? Und dann kann ich dir nicht dienen“

Die Tendinha ist ein einzigartiger Ort seiner Art und alles sorgt dafür, dass die alte Atmosphäre erhalten bleibt: der Ort, die Speisekarte und sogar die Gläser, die der neue Besitzer eifersüchtig hütet, weil sie Teil der Geschichte dieses Ortes sind.

Es ist offensichtlich, dass sich die Kundschaft von Tendinha im Laufe der Zeit verändert hat. Früher kam in einer Woche ein Tourist und jetzt sind es mehr Touristen als Einheimische. Vorher sind wir nach Tendinha gefahren, weil es ein Bezugspunkt war, heute machen wir halt, weil es im Herzen von Lissabon immer noch ein billiges Restaurant ist.

Aber egal aus welchem ​​Grund Sie aufhören, Sie sind sicherlich fasziniert von dem Ort und vor allem von der Atmosphäre, die Sie atmen.

Die Tendinha ist ein Ort voller Geschichte.

Einer der wenigen Orte, der sich rühmen kann, einen Fado zu haben (Velha Tendinha).

https://youtu.be/9s8GXFdISZE

Und genau der Vers dieses berühmten Fado ist jetzt am Eingang der Taverne und auf den Schürzen der dort Beschäftigten zu sehen: „Velha Taberna nesta Lisboa Moderna“ (alte Taverne im modernen Lissabon).

Alfredo und Margarida machen diesen Ort weiterhin einzigartig, fröhlich und begegnen harter Arbeit mit einem Lächeln und einem Witz, der nicht umhin kann, selbst die Anwesenden zu überwältigen.

Und beide lieben den Kontakt mit Menschen und die Tatsache, dass sie durch die Arbeit an diesem Ort jeden Tag mit anderen Menschen und unterschiedlichen Kulturen in Kontakt treten können.

Diejenigen, die am Tendinha vorbeikommen, hinterlassen eine Widmung, einen Gedanken in Alfredos Notizbuch, das jetzt mehr als ein Notizbuch enthält, das Zeugnis der Passage derer, die, wenn auch nur für einige Stunden, Teil der Geschichte dieses Ortes waren.

Schließlich, sagt Margarida, liegt der Reiz dieses Ortes darin, ihn allein zu betreten und mit jemandem zu sprechen, denn wie es in den alten Tavernen der Vergangenheit passiert ist, findet man sich zwischen einem Sandwich und einem Glas Wein wieder, mit dem man sich komplett unterhalten kann Fremde, die am Ende des Glases nicht mehr so unbekannt sind.

Und wenn jemand versucht, in diese Tradition einzugreifen, indem er fragt „Tem net?“ (Haben Sie Internet?), Er wird mit „Não, ha conversa“ (Nein, wir unterhalten uns) geantwortet.

Denn das Tendinha ist nicht nur eine Taverne, sondern ein Ort für Begegnungen, Geschichten und viel Lachen.

In der Altstadt von Alfama, in der Rua do Salvador 83, stößt man auf einen kleinen Laden / Atelier eines wirklich einzigartigen Künstlers: Alberto. Und sein Laden, bewacht sein Katze Gordon, der direkt unter der Tür liegt.

Alberto wurde 1969 in Angola geboren und lebt seit mehr als dreißig Jahren in Lissabon. Er lebte in verschiedenen Vierteln, aber seit etwa 15 Jahren ist Alfama sein Zuhause.

Als er in diesem Viertel ankam und in dieser Straße, fast niemand wollte hier wohnen; es war  ein Teil der Stadt des weniger gepflegten, Lissabons. Aber Alberto zeigte sofort seinen Kampfgeist, indem er auch die anderen Bewohner der Gegend mit einbezog und sich selbst um die Reinigung und Pflege dieser Straße kümmerte. Einige Jahre später wurde das Gebiet neu bewertet. Aber Alberto hätte noch eine weitere tolle kleine Entdeckung gemacht: eine antike Tafel, versteckt unter Stromkabeln, die sich später als Straßenschild aus der Antike herausstellen sollte, das älteste der Stadt.

Und genau hier empfängt uns Alberto in seiner Welt, in seinem Atelier, in dem er seine Werke realisiert und verkauft. Beim Betreten fällt uns sofort die Vintage-Atmosphäre auf, die im Laden herrscht. Überall bringen uns mit antiken Zeitschriften verzierte Gegenstände in die Vergangenheit zurück: Bildschirme, Gemälde, Spiegel, Gegenstände aller Art. Vor allem aber Koffer: uralte Koffer in allen Formen und Größen, denen Alberto neues Leben eingehaucht hat.

Und dann setze ich mich hin und höre ihm zu, während er mir erzählt, wie es angefangen hat.

Er war noch sehr jung, als seine Familie ihn nach Portugal schickte, und das Carmo und Chiado werden sein erstes Zuhause sein. Alberto beginnt in verschiedenen Bereichen zu arbeiten, aber sein Wunsch war es, manuelle Fähigkeiten anwenden zu können. Der künstlerische Geist war schon immer ein Teil von ihm, im Grunde waren in seiner Familie väterlicherseits Künstler, Musiker, Dichter. Alberto hatte die Kunst schon immer in seinen Genen.

Sein großer Traum war es immer gewesen, eines Tages aus dieser Leidenschaft für manuelle Kunst sein Werk zu machen. Und von seiner Kunst leben können.

Vor 16/17 Jahren änderte ein schwerer Unfall die Dinge, bei dem die Finger einer Hand schwer verletzt wurden. Doch Alberto gibt nicht auf und beginnt auf der Feira da Ladra, dem berühmten Flohmarkt in Lissabon, zu arbeiten. Dort wird er in eine Welt aus antiken Objekten projiziert, und zwei Dinge fallen ihm auf: antike Zeitschriften und alte Koffer.

Der Koffer: ein Objekt, das wir heute mit Reisen und Urlaub verbinden, das aber für Alberto eine wichtige Erinnerung an sein Leben ist. Als er noch ein Kind war, mitten im Bürgerkrieg in seinem Land, musste er oft umziehen, fliehen. Und dann war der Koffer der Wächter der wichtigen Dinge, es war das Haus, das man bei sich trug.

Von einem Ort zum anderen, mit dem Leben in einem Koffer.

Und so ist der Koffer für Alberto die Erinnerung an diese Vergangenheit, eine Vergangenheit, die er nicht unbedingt erzählen will, nicht weil er sie vergessen möchte, sondern weil er sagt, dass er keiner von den Künstlern ist, die das Bedürfnis verspüren, sie zu machen ihre persönliche Hölle öffentlich machen, um verstanden und geschätzt zu werden.

Was Alberto in seinen Kindheitsjahren erlebt hat, war sicherlich nicht einfach, aber daran will er sich nicht erinnern. Alberto hält sich für einen glücklichen Menschen und ist immer mit einem Lächeln darauf bedacht, das Leben zu betrachten und nach den schönen Dingen zu suchen, die es uns zu bieten hat.

Und dann wird dieses Objekt, das mit einer Erinnerung an die Vergangenheit verbunden ist, der Koffer, verwandelt und durch historische Zeitschriften zu neuem Leben erweckt.

Alberto beginnt also, Collagen aus Vintage-Bildern zu erstellen, mit diesen beginnt er, alte Koffer zu dekorieren und genau an dem Ort, der ihn inspiriert hat, der Feira da Ladra-Messe, zu verkaufen.

Das waren andere Zeiten, damals war nicht viel Platz für Autoren, Künstler. Seine Idee ist originell, aber eine, die zunächst mit vielen Vorurteilen kollidiert, über die Idee selbst und darüber, wer diese Idee hatte.

Aber wie wir bereits verstanden haben, gibt Alberto nicht so schnell auf und setzt daher seinen Weg fort und beginnt einige Erfolge zu erzielen, zunächst mehr bei Ausländern als bei Portugiesen.

Eine Episode macht ihm klar, dass er auf dem richtigen Weg ist: Eines Tages ist ein 8/9-jähriges Mädchen ganz fasziniert von einem von Albertos Koffern und beginnt, ihre Eltern darum zu bitten, ihn zu haben. Reagiert die Mutter mit Unentschlossenheit, beschließt der Vater, seiner Tochter zu gefallen, die mit einer Freude und Fröhlichkeit reagiert, die Alberto kaum beschreiben kann. Sie erinnert sich perfekt an diesen Moment, an das Glück dieses kleinen Mädchens, wie sie ihre Aktentasche umarmte, wie sie ihren Eltern dankbar war. Alberto hatte verstanden, dass wenn eines seiner Werke das Kind so glücklich machen konnte, genau das sein Weg war.

Und wenn er sich daran erinnert, ist er immer noch gerührt. Und sie gesteht, dass, wenn sie ein paar Momente der Verzweiflung hat, auch heute noch an genau dieses kleine Mädchen denkt.

Der Wendepunkt kam, als die damalige Besitzerin des bekannte Geschäftes A vida Portuguesa, die Alberto bereits kannte, eröffnet ihren ersten Shop dieser berühmten Marke und bittet Alberto, seine Koffer verkaufen zu können. Alberto akzeptiert auch, weil Catarina sofort großes Vertrauen in seine Arbeit zeigt und anbietet, seine Werke zu kaufen und sie dann in seinem Geschäft zu verkaufen. Und dort der große Wendepunkt. Albertos Koffer beginnen enormen Erfolg zu haben und seine Arbeit wird immer bekannter. Und Alberto versteht, dass es genau das ist, ein Künstler zu sein, sein Schicksal.

Albertos Leben war nicht immer einfach, verschiedene gesundheitliche Probleme der letzten Jahre haben ihn auf die Probe gestellt, aber er ist ein wahrer Krieger und ist immer wieder rausgekommen. Auch aus diesem Grund ist es der Hauptzweck seiner Kunst, ein Lächeln zu schenken.

Alberto macht deutlich, dass es ihn nicht interessiert, traurige Episoden aus seiner Geschichte in seiner Kunst zu verwenden. Dies bedeutet nicht, dass er keine Nachricht senden möchte. Die Bilder, die er für die Kreation seiner Collagen auswählt, sind nie beiläufig, sondern zielen darauf ab, eine Botschaft zu setzen, die mit der heutigen Gesellschaft verbunden ist oder Aspekte des aktuellen Lebens und der Menschen um uns herum darzustellen. Aber die Nachricht ist für einige. Viele bleiben bei der Schönheit der Dekoration stehen. Und Alberto ist damit einverstanden. Ob Sie sich länger wundern oder einfach nur die Schönheit der Arbeit schätzen, für Alberto ist es wichtig, die positive Botschaft zu empfangen, sie zu beobachten und zu lächeln, sich mit seiner Arbeit in seinen Händen fröhlich zu fühlen.

Das ist es, was Alberto will. Er definiert sich als Ästhet, schätzt Schönheit und sucht Schönheit in all ihren Formen, in allem und jeder Situation seines Lebens. Für ihn ist es das Wichtigste. Das Leben sei eine Kiste voller Überraschungen, sagt er. Ich denke an Tom Hanks in der berühmten Rolle des Forrest Gump, wenn er sagt, dass das Leben eine Schachtel Pralinen ist und man nie weiß, welche wir bekommen werden.

Schließlich lautet Albertos Lebensphilosophie genau diese: Box öffnen und sich überraschen lassen.

Manchmal gibt es schwierige Momente, auch weil wir, um unseren Platz in der Gesellschaft zu verdienen, einer Gruppe, einer Kategorie angehören, und das bedeutet manchmal auch, Kompromisse zu lernen. Aber Alberto zeigt Geduld für kompliziertere Situationen und betont weiterhin, wie glücklich er ist, mit seinem geliebten Job leben zu können und warum er schließlich seinen Job bekommen hat.

Alberto liebt den Kontakt mit Menschen und das merkt man auch am Kommen und Gehen der Menschen, die an seinem Atelier vorbeikommen, auch nur zur Begrüßung.

Heute ist sein Haus in Alfama, aber er hat fast ganz Lissabon bereist und kennt die Stadt gut. Wie er uns erzählt, ging er von Hügel zu Hügel, von Chiado, als er im elegantesten und am wenigsten beliebten Lissabon ankam, nach Alfama, dem beliebtesten Viertel von ganz Lissabon. Ein Viertel, das Alberto als sehr lebendig in Erinnerung hat, mit vielen Menschen auf der Straße. Und auch jetzt, wo Lissabon sich verändert, modernisiert, immer kosmopolitischer wird und viele Menschen vorbeiziehen, sieht Alberto den positiven Aspekt dieses Wandels, der seiner Meinung nach der Stadt neues Leben einhaucht.

Aber in diesem modernen und kosmopolitischen Lissabon bleibt sein Atelier ein Ort, der fast aus der Zeit gefallen ist. Heute widmet sich Alberto hauptsächlich Tafeln, kleinen Gemälden. Und wenn er sich nicht konzentrieren kann, geht er raus, macht einen Spaziergang, schweigt zum Nachdenken und kommt dann zurück und beginnt zu erschaffen.

Heute können wir seine Werke nur noch in seinem Atelier kaufen, aber viele, insbesondere Portugiesen, bitten Alberto, maßgeschneiderte Werke zu schaffen.

Bevor ich gehe, habe ich noch eine letzte Frage an Alberto: Warum die Rose in der Brust?

Alberto erzählt mir, dass er vor ungefähr 15 Jahren gegen eine Krankheit gekämpft hat, über die er mit niemandem gesprochen hat. Seine Kollegen in der Feira da Ladra hatten offensichtlich die körperliche Veränderung bemerkt, aber niemand wagte zu fragen. Eines Tages kam ein Mann, der mit Alberto überhaupt nicht zurechtkam, der ihn weniger gut aufgenommen hatte, auf ihn zu und fragte ihn, wie es ihm gehe. Und er hatte ihm eine Blume auf die Brust gelegt, als Symbol der Hoffnung, des Lebens, des Vertrauens. Und seitdem trägt Alberto immer eine Blume in der Brust, denn auch heute, wenn die Krankheit weit weg ist, darf diese Geste nicht vergessen werden.

Eine unerwartete Geste, eine Hand von denen, die es nicht erwartet haben, eine Botschaft der Hoffnung, an die sich Alberto immer wieder erinnern möchte. Denn, wie er sagt, das Leben überrascht einen, wenn man es am wenigsten erwartet.

Die Geschichte, die wir Ihnen heute erzählen, ist die von Will, einem großartigen Musiker, einem außergewöhnlichen Menschen, der seit Jahren „um dia de cada vez“ in mein und das Leben von Alex getreten ist.

Wenn Alex von der Arbeit zurückkommt und ich mit meinen Touristen durch die Straßen Lissabons spaziere, wurden wir oft von Wills einzigartiger Musik überrascht und verzaubert.

Willfredo, um genau zu sein. „Aber für alle bin ich Will“, sagt er mir, sobald wir anfangen zu reden.

Will ist Schweizer, kennt Lissabon aber seit rund 40 Jahren. Zwei Ehen hinter sich, mit zwei Portugiesinnen, zwei Kindern, einem 26-jährigen Mädchen und einem 28-jährigen Jungen, beide im Ausland, und eine Freundin aus Dakar, die seit einiger Zeit repatriiert ist und ihn hier „aufgehängt“ zurücklässt “ wie er selbst sagt.

Wills Leben ist ein außergewöhnliches Leben, schwierig, aber mutig. Und heute liegt es an uns, Ihnen davon zu erzählen.

Will hat einen Abschluss in Anthropologie, war Akademiker, Übersetzer, unterrichtete über 10 Jahre Deutsch, Französisch und Englisch an der ISLA (Lissabon Institute of Languages ​​and Administration, A.d.R.), aber Will ist vor allem Musiker, ein klassischer Gitarrist.

Will, ist Willfredo Mergner oder Fredo Mergner, wie er am besten bekannt ist. Gitarrist der berühmten „Resistência“-Band der 90er Jahre.

Für diejenigen, die noch nicht die Gelegenheit hatten, es zu hören, lade ich Sie ein, dies zu tun, zum Beispiel in „A sombra da figueira“

Ein erfolgreicher Gitarrist, ein sensibler Künstler, ein Musiker von großem Wert, der von Fado über Jazz bis hin zu klassischer Musik reichen kann.

Aber heute ist Will, der mich mit den Worten „Ich spreche kein Italienisch, aber ich kann damit sprechen“ begrüßt und anfängt „O sole mio“ zu spielen, was mich sprachlos macht. „Es ist die Sonne von Lissabon. Es ist Fado “, sagt er.

Um ihn herum herrscht Verwirrung, die Leute plaudern, lachen, trinken. Und hören abgelenkt zu, ohne das Glück zu verstehen, das sie in diesem Moment haben.

Wir sind in Largo do Carmo, in Lissabon. Es wird Abend. Am Kiosk auf dem Platz sitzen viele Leute für einen Drink.

Und unter ihnen, auf einem improvisierten Hocker sitzend, seine Gitarre umarmend, ist er: Will.

Will spielt seit einigen Jahren auf der Straße. Früher war er oft auf seiner Lieblingsbühne, dem Aussichtspunkt Largo Das Portas do Sol, dann auf den Treppen der Calçada do Duque und jetzt im Largo do Carmo anzutreffen.

Will hatte immer sein Publikum, erzählt er uns. Die Plätze waren seine Konzertsäle geworden. Und es gab immer diejenigen, die anhielten, um ihm zuzuhören.

Und in der Zwischenzeit komponierte er weiter: Fado, Jazz, Sonaten

Es spielt keine Rolle, warum Will angefangen hat, auf der Straße zu spielen, das ist nicht der Teil der Geschichte, den wir erzählen wollen.

Aber seine Liebe, die zu seiner Gitarre.

Ich frage ihn, wann er angefangen hat zu spielen und er erklärt, dass man, um Gitarre zu spielen, erwachsener sein muss, für die Entwicklung seiner Hände, etwa 14 Jahre alt. Aber das hat er praktisch immer gespielt. Musik hat ihn sein ganzes Leben lang begleitet.

Und wenn ich ihn frage, ob er andere Instrumente spielt, sagt er: „Nein! Niemand, der ein Instrument von ganzem Herzen liebt, kann ein anderes mit der gleichen Intensität spielen.

Denn für Will ist es so. Die Gitarre ist seine Frau, seine Liebe, sein Lebenspartner.

Nur auf ihr können ihre Hände gleiten, nur aus ihrer Brust kann die richtige Harmonie herauskommen, um ihre Seele zu erzählen.

Ein anderes Instrument zu spielen wäre, als würde man sie verraten. Und Will kann nicht, weil er sie zu sehr liebt.

Und wir sehen diese Liebe, wir fühlen sie. Will verlässt seine Gitarre nie, er hält sie in den Armen, wie ein Liebhaber die Frau, die er liebt.

Und als er sie umarmt, verliert sich sein Blick.

Die Gitarre, die Will heute spielt, ist nicht die, die er vor Jahren bei seinen Konzerten benutzte, die wurde ihm gestohlen. Diese wurde ihm vor einiger Zeit geschenkt. Aber Will liebt sie genauso.

Darauf kann er nicht verzichten, denn das Spielen ist sein Leben, seine Art, sich auszudrücken. Durch die Musik spricht Will über sich selbst.

Besser als ich es mit Worten nicht kann. Denn in der Musik steckt seine Seele.

Die Pandemie hat sein Leben sicherlich komplizierter gemacht und andere Härten hinzugefügt. Und heute hilft ihm das Spielen mehr als gestern, zu überleben.

Aber Will ist gezwungen, dies an einem überfüllteren Ort zu tun, denn die Pandemie hat sicherlich die übliche Öffentlichkeit, die ihm immer gefolgt ist, eingeschränkt.

Und das passt ihm einfach nicht.

Er sagt, er fühle sich müde, weil es ihm nicht erlaubt sei, sich der Musik hinzugeben. Er könnte etwas Modernes und Lautes klimpern und mit weniger Aufwand etwas mehr verdienen, sagt er mir. Aber er will nicht.

Qualitativ hochwertige Musik in erster Linie. Gute Musik muss respektiert werden. Und es ist hochwertige Musik, die Will spielen möchte.

Will will sich der Musik hingeben, seine Seele zwischen den vibrierenden Tönen seiner Gitarre zum Ausdruck bringen. „Und dieser Reifen nutzt sich ab“, sagt er. Denn auf diese Weise schenken Sie sich ohne Filter, ohne Limits, ohne Rabatte. Du gibst dich hin, und du tust es vollständig. Und so zu spielen ist für wenige. Und für wenige heißt es auch in respektvoller Stille zuzuhören.

Und es ist diese Stille, die zwischen den Geräuschen der Gläsern und den Lachen zerstreuter Menschen fehlt. Und das ist für Will der größte Schmerz. Mehr als alle Schwierigkeiten, die ihm das Leben bereitet hat und noch immer stellt, leidet er unter dem Lärm, darunter, nicht in der Lage zu sein, in Stille zu spielen, sich nicht ganz hingeben zu können, wie er es möchte.

Doch Will gibt nicht auf, er denkt bereits über neue Projekte nach. Er hat bereits eine Oper fertig, ein Gitarrenkonzert, an dem er schon seit einiger Zeit arbeitet und das er hoffentlich veröffentlichen wird.

Will arbeitet dort mit einem anderen Gitarristen zusammen und die Pandemie hat ihre Treffen ausgesetzt. Aber er ist bereit, wieder anzufangen, denn er hat uns noch viel zu erzählen.

Und die Schwierigkeiten haben die Flamme seiner Kreativität keineswegs ausgelöscht.

Wir entfernen uns ein wenig von der Verwirrung. Lass uns gehen und uns auf die Treppe der Carmo-Kirche setzen. Und dann spielt Will für uns, nur für uns, in der Stille, wie es ihm gefällt.

In einem Moment schließen sich seine Augen, seine Hände beginnen auf seiner Gitarre zu gleiten und die Musik von „Canção do mar“ breitet sich an diesem warmen Sommerabend aus.

Will spielt umarmt an seiner Gitarre, drückt sie fest, während die Akkorde schnell aufeinander folgen. Seine Augen sind geschlossen, sein Geist ist woanders, er ist mit seiner Musik, unter jenen Tönen, die ein ganzes Leben zu erzählen haben.