By : Oktober 9th, 2021 #umdiadecadavez 0 Comments

In einer Gesellschaft, in der wir immer mehr über ökologische Landwirtschaft, Respekt für unseren Planeten und Nachhaltigkeit sprechen, möchten wir heute mit Ihnen über ein Projekt sprechen, das diese Themen zu einer echten Mission gemacht hat. Dies ist das Projekt von André Maciel.

André stammt ursprünglich aus Setubal und hat schon immer eine große Sensibilität für die Natur gezeigt. Nachdem er in Setubal „Design do equipamento“ (Design von Geräten) studiert hat, beginnt er sich der Realisierung von Projekten mit recycelten Materialien zu widmen.

Bei diesem Projekt und seiner Leidenschaft wird seine Familie immer präsent sein, insbesondere sein Bruder und sein bester Freund, der ihn bei diesem Abenteuer sofort unterstützen haben.

Und so entstand 2013 sein erstes Purisimpl-Projekt.

André glaubt fest daran, dass es möglich ist, sich selbst zu tragen, ein kleines Ökosystem zu schaffen und unsere eigenen Lebensmittel zu produzieren.

Hinter der Idee dieses Projekts steckt eine sehr starke persönliche Geschichte, der Name selbst verbirgt sie. Purisimpl: puri von purifição, was nicht nur Beschnedung bedeutet, sondern auch der Name von Andrés Mutter, die früh an einem Tumor starb, als André erst 13 Jahre alt war. 

Er erinnert sich, dass in der letzten Zeit eine Besserung eingetreten war, nachdem seine Mutter begonnen hatte, sich biologisch und gesund zu ernähren. Für André war es ein Signal gewesen; er beginnt darüber nachzudenken, inwiefern diese und andere Krankheiten eng mit der Ernährung zusammenhängen.

 

Bio-Produkte gibt es schon lange, sind aber für den Großteil der Bevölkerung oft zu teuer. Andrés Idee ist also: „Warum stellen wir nicht sicher, dass wir die Lebensmittel, die wir brauchen, selbst produzieren?“

Gerade um seiner Leidenschaft zu folgen, geht André 2015 nach Coimbra, wo er Biolandbau studiert und nach einer Pause, in der er sich anderen Dingen widmet, sein Projekt wieder aufnimmt.

Die Grundidee ist, in der Lage zu sein, Bio-Lebensmittel für alle und für jedermann zugänglich zu machen, indem wir uns auf die Beteiligung aller an der Produktion unserer Lebensmittel verlassen, die Energie der Erde nutzen und ein echtes kleines Ökosystem innerhalb der Stadt schaffen. Was heißt Permakultur.

Heute wird viel darüber gesprochen, unseren Planeten zu retten, ihn zu respektieren und nach Wegen zu suchen, sich um ihn zu kümmern. André begann diese Idee schon sehr früh zu verfolgen, anfangs sogar wenig ernst genommen von denen, die ihn für einen kleinen Jungen hielten, der einer Utopie nachjagte.

Auch wenn dies heute seine Aufgabe ist, war und ist es für André eine echte Mission, die Menschen zu einer ganz anderen Lebensart und Beziehung zur Erde zu „erziehen“.

André definiert sich in gewisser Weise als Aktivist, und dieses Projekt von ihm ist eine echte Bewegung, an die er fest glaubt.

Damit dies funktioniert, damit diese neue Lebensweise möglichst viele Menschen erreicht, ist es zunächst einmal notwendig, dass alles einfach ist (daher der zweite Teil des Namens Purisimpl), fast eine Rückkehr zur ursprünglichen Einfachheit. Wir müssen wieder einfache Dinge verstehen, unsere Hände in die Erde stecken, diese Verbundenheit mit der Erde selbst spüren.

Drei Säulen sind die, auf denen dieses Projekt basiert: Glauben, Handeln, Entwickeln.

 

 

 

Und genau darauf basiert Andrés Leben und das Wachstum seines Projekts. Glaubt es voll und ganz, auch wenn niemand es glaubte, auch wenn seine Idee wie eine Utopie, eine vage Illusion schien; handeln, indem er das, woran er glaubt, konkret in die Tat umsetzt und anderen durch sein konkretes Beispiel zeigt, dass dies alles möglich ist; Entwickelt er es weiter, geht er auf diesem Weg weiter.

 


Andrés Leben kreuzt sich 2017 mit dem von Lissabon und drei Jahre später, im Jahr 2020, wird ein neues Projekt geboren, ein neuer Samen aus der Mutterpflanze, die weiterhin Purisimpl ist.

André widmet sich den städtischen Gärten von Lissabon mit der Idee, Menschen zu ermutigen und zu motivieren, ihren eigenen Garten zu Hause zu gestalten.

Und so entstand das Hortas LX-Projekt. André hat auch eine Facebook- und Instagram-Seite erstellt, um Menschen, die sich dieser neuen Realität nähern, einige Ratschläge zu geben.

Gerade die Krisenzeit, in der wir leben, gibt diesem Projekt einen großen Schub. Diese Ära der Pandemie hat bei vielen Menschen den Wunsch geweckt, unseren Planeten zurückzuerobern, etwas Konkretes zu tun und auch zu lernen, das Notwendigste selbst zu produzieren.

Das Motto des Hortas LX-Projekts lautet „Kümmere dich um das, was uns versorgt” nämlich unsere Ernährung.

Am auffälligsten an diesem Projekt ist aber die Tatsache, dass um die Gestaltung des Gartens eine richtige kleine Firma entsteht, bei der nicht unbedingt jeder seinen eigenen Garten anlegen können muss, denn vielleicht findet sich ja jemand, der ihn für ihn bepflanzt. Wichtig ist, dass alle gemeinsam an einem gemeinsamen Projekt arbeiten. Eine Idee der gegenseitigen Hilfe, um eine bessere Gesellschaft zu schaffen.

Heute Horta LX ein wichtiges Projekt ist, mit Beratungsleistungen, Workshops.

Im Sportverein Campolide gibt es auch eine Schule, die auf die Umsetzung ihres Unterrichts angewiesen ist und die von Fundoambiente, der „Escola a compostar (Kompostierschule)“ gegründet wurde, die jetzt 500 Anmeldungen hat und Live und online-Kurse anbietet.

Gemüsegärten sind auch in Unternehmen gepflanzt, und ist André verantwortlich für die Bildung und Verwaltung der Teams, die sich um diese Räume kümmern. Es beginnt mit der Bepflanzung des Gartens in einem gemeinsamen Bereich des Unternehmens und dann einem monatlichen Treffen, um jedes Mal ein anderes Thema zu vertiefen und gleichzeitig bei der Verwaltung des Raumes zu helfen, was in einer Umgebung, in der es oft eine kalte Routine gibt es, wird zu einer kleinen Pflegeoase, in der wir zusammenarbeiten, in der wir bei der Realisierung eines gemeinsamen Projekts zusammenarbeiten, eine alternative Möglichkeit, die in Unternehmen so wichtige Gruppenarbeit, das Team, zu schaffen.

André begrüßt uns im „Underground Village“, wo sich heute sein Büro befindet, in einer Co-Working-Umgebung. Ein Ort, aber auch eine Herausforderung: In einem Raum aus Stein und alten Bussen, heute die Container, in denen sich die Büros befinden, besteht die Herausforderung darin, ihn durch seine Gärten in eine grüne Umgebung zu verwandeln.

André ist auch ein Züchter von Noocity, Schöpfer der intelligenten Töpfe, die die Busse umgeben, in denen André einige Gärten angelegt hat, in denen alles, was produziert wird, in der Küche des Dorfrestaurants verwendet wird.

Und die Gärten, die wir im Dorf sehen, sind wirklich außergewöhnlich: aromatische Pflanzen, essbare Blumen, Gemüse und Früchte verschiedener Art. Eine wirklich unglaubliche Welt. Und vor zwei Italienern wie ich und Alex, kann André nicht widerstehen und bereitet uns das wohl duftendste Bouquet vor, das es gibt: das von Basilikum.

Heute ist es Andrés größte Genugtuung, diejenigen, die ihm vorwarfen, ein Träumer zu sein, überzeugt zu haben, gezeigt zu haben, dass das, wofür er gekämpft hat, Realität werden kann und dass es eine konkrete Realität geworden ist. Und noch mehr, viele dieser Menschen heute zu sehen, die sich dafür interessieren, was André mit seinen Projekten macht.

Schließlich ist dieses Projekt das Bild von André, der mit seinem Beispiel arbeitete und zeigte, dass es möglich war, das zu tun, wovon er sprach. Und heute steckt in all seinen Projekten ein bisschen von ihm.


Stadtgärten gibt es in Porto, Setubal sowie in Lissabon. Neue Gärten wurden in Schulen, Firmen  und sogar Häusern angelegt.

Aber was André weiterhin am meisten Freude und Befriedigung bereitet, ist, wenn er sich mit seinen Pflanzen, mit seinen Händen in der Erde und in Kontakt mit der Natur wiederfindet.

Was André durch seine verschiedenen Projekte und seine Arbeit versucht, ist vor allem die Botschaft weiterzugeben, eine konkrete Botschaft, die sagt, dass wir uns wirklich um unseren Planeten und unsere Zukunft kümmern können, aber wir können es konkret tun, durch eine Rückkehr zur Einfachheit, zur Erde, zu unseren Händen im Land. Damit wirklich “um das zu kümmern, was für uns sorgt”, wie André sagt.

By : September 27th, 2021 #umdiadecadavez 0 Comments

In Lissabon, auf dem Platz, den jeder als Rossio kennt, im Herzen der Stadt, gibt es eine Taverne, die an eine Zeit erinnert, als dieser Platz voller Cafés und Tavernen war, einer der beliebtesten Treffpunkte der Portugiesen .

 


Es ist das Tendinha, das seit 1840 eines der Wahrzeichen von Lissabon ist, für diejenigen, die eine Pause einlegen und etwas essen möchten, während sie ein kühles Bier oder ein Glas Wein trinken.

Und wenn wir Tendinha sagen, sagen wir Alfredo.

Sein Gesicht und das von Tendinha sind eng miteinander verbunden.

 

Alfredo, alfacinha doc (eine schöne Art, dass er authentischer Lissaboner ist,  zu sagen) arbeitet seit über zwanzig Jahren an diesem Ort. Er sah die Zeit vergehen, Orte und Geschmäcker sich verändern, viele Kunden mit eigener Geschichte und ist, seit 1998, an diesem Ort präsent, den er perfekt kennt.

Ich bin sicher, dass jeder, der in Lissabon war, mindestens einmal in Tendinha war. Und sie werden sich sicherlich an Alfredo erinnern.

Viele Stunden seines Tages sind der Arbeit gewidmet und das kann zweifellos ermüdend sein, auch wenn Alfredo immer einen Weg findet, seinen Interessen wie dem Besuch neuer Orte sowie dem Fotografieren und Tanzen, einer vor 20 Jahren entdeckten Leidenschaft, ein bisschen Zeit zu gewidmen. Seine Persönlichkeit ist sicherlich vielseitig und eine Freundlichkeit, die es zu einem echten Bezugspunkt an diesem Ort macht. Alfredo sagt, dass ein Schriftsteller das Tendinha auch in einem seiner Bücher erwähnt hat und offensichtlich nicht vergessen hat, über Alfredo auch zu schreiben.

Und wenn Sie die Geschichte von Tendinha kennenlernen möchten, gibt es keinen besseren Menschen.

 

Alfredo erzählt uns, dass das Tendinha in seiner langen Geschichte nur drei Besitzer hatte: die erste Familie stammte aus Viseu und blieb bis 1974 Besitzer des Ortes, übergab diesen Ort vom Vater an den Sohn, dann der letzte Erbe, der sich anderen Dingen widmete, beschlossen, die Taverne zu verkaufen. Und vor 12 Jahren kaufte es der jetzige Besitzer und wurde der dritte offizielle Besitzer.

Aber das Tendinha hat sich im Laufe der Jahre nicht viel verändert. Die einzige größere Änderung fand 1974 statt und blieb dann fast vollständig gleich.

In seinem ursprünglichen Aussehen hatte es ein Obergeschoss, in dem der Ginjinha (traditioneller Kirschlikör) hergestellt wurde, der später im Untergeschoss verkauft wurde, wo die Taverne existierte und noch existiert.

Das Tendinha war nie eine Taverne, in die die Leute nur zum Trinken kamen, sondern es wurden auch immer Sandwiches und Snacks verkauft (traditionelle Kroketten auf der Basis von Kabeljau oder Fleisch oder Garnelen usw.).

Als das Tendinha gegründet wurde, war es 1840, obwohl kürzlich ein Zeitungsartikel über seine Einweihung bereits 1818 berichtet. Lissabon war ganz anders als es heute scheint, die Stadtgrenzen waren nicht weit vom Rossio entfernt und wo heute die elegante Avenida von Liberdade steht, waren Gemüsegärten.

Zu Hause wurde nicht gegessen, unter anderem gab es in vielen Häusern keine Küche, da Holzkohle in Holzhäusern die unmittelbare Brandursache gewesen wäre. Lange Zeit war das Essen in Tavernen oder in den sogenannten „Casas de pasto “, wo das essen gebracht und dort gekocht wurde, eine gängige Gewohnheit und dies erklärt auch die geringen Kosten, in den alten Tavernen, auch heute noch. Auswärts essen war kein Luxus, sondern eine Notwendigkeit. Und früher, sagt Alfredo, kamen die Leute hierher, um Essen zu erhitzen oder zu kochen, und kauften dafür Wein.

Im Laufe der Zeit hat sich auch der Geschmack der Menschen verändert und bestimmte „Rezepte“ gibt es nicht mehr. Alfredo erzählt uns zum Beispiel, dass bis vor wenigen Jahren Sandwiches mit Kabeljau-Kroketten und Marmelade (Quitte  Marmelade) bei Tendinha gekauft wurden oder Schinken mit Fleisch oder Kabeljau-Kroketten im selben Sandwich kombiniert wurden. Heute ist das Angebot moderner und dem aktuellen Geschmack besser angepasst.

Aber die Speisekarte war nicht die einzige große Veränderung von Tendinha. Vor zehn Jahren kam in einer von einem Mann geführten und von Männern frequentierten Taverne eine Frau an: Margarida.

Es erscheint uns seltsam zu denken, dass eine Frau noch vor zehn Jahren Schwierigkeiten hatte, willkommen geheißen zu werden, aber  das Tendinha war schon immer ein Ort außerhalb der Zeit und war immer ein sehr konservativer Ort, an dem Stammkunden etwas trinken gingen und Sie tranken ein Glas Wein und redeten mit Alfredo, von Mann zu Mann.

Als Margarida anfing, in der Taverne zu arbeiten, erzählte sie uns, wurde ihr manchmal gesagt, dass sie darauf warteten, dass Alfredo zur Verfügung steht, um ihn direkt zu fragen.

Margarida hatte viele Schwierigkeiten, sich in dieses Umfeld zu integrieren, aber es fehlt ihr nicht an Charakter und so gibt es heute keine Tendinha ohne Alfredo, aber auch nicht ohne Margarida.

Es dauert eine Weile, bis die Geschichte losgelassen wird, aber wenn sie es tut, öffnet sie eine wirklich unwiderstehliche Kiste voller Erinnerungen. Und hier entdecken wir, dass viele Kunden, die Zeugen des unwiderstehlichen Gezänks zwischen den beiden werden, oft denken, dass sie verheiratet sind, und Margarida gesteht, dass sie und Alfredo, als sie dort anfing, um sich gegen unwillkommene Freier zu verteidigen oder ihre Anwesenheit in der Taverne zu bestätigen, gab vor, verheiratet zu sein.

Heute sehen sie wirklich aus wie ein altes Ehepaar: Sie machen sich übereinander lustig, sie provozieren sich. Und so schaffen sie ein wirklich einzigartiges Arbeitsumfeld, bestehend aus enormer Arbeit, aber auch viel Lachen.

 

Aber es gibt auch poetische Erinnerungen, wie Herr Cesar, der Gedichte auf Servietten schreibt, die Margarida noch immer in einer Schachtel aufbewahrt. Einmal hatte sich eine Gruppe angolanischer Dichter in der Taverne versammelt und verbrachte den Abend damit, nichts zu konsumieren, sondern stundenlang Gedichte zu rezitieren und einen Moment zu schaffen, an den Margarida sich als wahrhaft magisch erinnert.

Offensichtlich gibt es auch jemanden, der den Ellbogen hebt oder zum Trinken kommt, nachdem er eine Bar zu viel besucht hat, und dann hat Alfredo seine eigene Art, es zu vermeiden, ihm mehr Getränke zu servieren: „Haben Sie eine Mitgliedskarte? Nein? Und dann kann ich dir nicht dienen“

Die Tendinha ist ein einzigartiger Ort seiner Art und alles sorgt dafür, dass die alte Atmosphäre erhalten bleibt: der Ort, die Speisekarte und sogar die Gläser, die der neue Besitzer eifersüchtig hütet, weil sie Teil der Geschichte dieses Ortes sind.

Es ist offensichtlich, dass sich die Kundschaft von Tendinha im Laufe der Zeit verändert hat. Früher kam in einer Woche ein Tourist und jetzt sind es mehr Touristen als Einheimische. Vorher sind wir nach Tendinha gefahren, weil es ein Bezugspunkt war, heute machen wir halt, weil es im Herzen von Lissabon immer noch ein billiges Restaurant ist.

Aber egal aus welchem ​​Grund Sie aufhören, Sie sind sicherlich fasziniert von dem Ort und vor allem von der Atmosphäre, die Sie atmen.

Die Tendinha ist ein Ort voller Geschichte.

Einer der wenigen Orte, der sich rühmen kann, einen Fado zu haben (Velha Tendinha).

https://youtu.be/9s8GXFdISZE

Und genau der Vers dieses berühmten Fado ist jetzt am Eingang der Taverne und auf den Schürzen der dort Beschäftigten zu sehen: „Velha Taberna nesta Lisboa Moderna“ (alte Taverne im modernen Lissabon).

Alfredo und Margarida machen diesen Ort weiterhin einzigartig, fröhlich und begegnen harter Arbeit mit einem Lächeln und einem Witz, der nicht umhin kann, selbst die Anwesenden zu überwältigen.

 

Und beide lieben den Kontakt mit Menschen und die Tatsache, dass sie durch die Arbeit an diesem Ort jeden Tag mit anderen Menschen und unterschiedlichen Kulturen in Kontakt treten können.

Diejenigen, die am Tendinha vorbeikommen, hinterlassen eine Widmung, einen Gedanken in Alfredos Notizbuch, das jetzt mehr als ein Notizbuch enthält, das Zeugnis der Passage derer, die, wenn auch nur für einige Stunden, Teil der Geschichte dieses Ortes waren.

Schließlich, sagt Margarida, liegt der Reiz dieses Ortes darin, ihn allein zu betreten und mit jemandem zu sprechen, denn wie es in den alten Tavernen der Vergangenheit passiert ist, findet man sich zwischen einem Sandwich und einem Glas Wein wieder, mit dem man sich komplett unterhalten kann Fremde, die am Ende des Glases nicht mehr so unbekannt sind.

Und wenn jemand versucht, in diese Tradition einzugreifen, indem er fragt „Tem net?“ (Haben Sie Internet?), Er wird mit „Não, ha conversa“ (Nein, wir unterhalten uns) geantwortet.

Denn das Tendinha ist nicht nur eine Taverne, sondern ein Ort für Begegnungen, Geschichten und viel Lachen.

By : September 16th, 2021 #umdiadecadavez 0 Comments

In der Altstadt von Alfama, in der Rua do Salvador 83, stößt man auf einen kleinen Laden / Atelier eines wirklich einzigartigen Künstlers: Alberto. Und sein Laden, bewacht sein Katze Gordon, der direkt unter der Tür liegt.


Alberto wurde 1969 in Angola geboren und lebt seit mehr als dreißig Jahren in Lissabon. Er lebte in verschiedenen Vierteln, aber seit etwa 15 Jahren ist Alfama sein Zuhause.

Als er in diesem Viertel ankam und in dieser Straße, fast niemand wollte hier wohnen; es war  ein Teil der Stadt des weniger gepflegten, Lissabons. Aber Alberto zeigte sofort seinen Kampfgeist, indem er auch die anderen Bewohner der Gegend mit einbezog und sich selbst um die Reinigung und Pflege dieser Straße kümmerte. Einige Jahre später wurde das Gebiet neu bewertet. Aber Alberto hätte noch eine weitere tolle kleine Entdeckung gemacht: eine antike Tafel, versteckt unter Stromkabeln, die sich später als Straßenschild aus der Antike herausstellen sollte, das älteste der Stadt.

Und genau hier empfängt uns Alberto in seiner Welt, in seinem Atelier, in dem er seine Werke realisiert und verkauft. Beim Betreten fällt uns sofort die Vintage-Atmosphäre auf, die im Laden herrscht. Überall bringen uns mit antiken Zeitschriften verzierte Gegenstände in die Vergangenheit zurück: Bildschirme, Gemälde, Spiegel, Gegenstände aller Art. Vor allem aber Koffer: uralte Koffer in allen Formen und Größen, denen Alberto neues Leben eingehaucht hat.

Und dann setze ich mich hin und höre ihm zu, während er mir erzählt, wie es angefangen hat.

Er war noch sehr jung, als seine Familie ihn nach Portugal schickte, und das Carmo und Chiado werden sein erstes Zuhause sein. Alberto beginnt in verschiedenen Bereichen zu arbeiten, aber sein Wunsch war es, manuelle Fähigkeiten anwenden zu können. Der künstlerische Geist war schon immer ein Teil von ihm, im Grunde waren in seiner Familie väterlicherseits Künstler, Musiker, Dichter. Alberto hatte die Kunst schon immer in seinen Genen.

Sein großer Traum war es immer gewesen, eines Tages aus dieser Leidenschaft für manuelle Kunst sein Werk zu machen. Und von seiner Kunst leben können.

Vor 16/17 Jahren änderte ein schwerer Unfall die Dinge, bei dem die Finger einer Hand schwer verletzt wurden. Doch Alberto gibt nicht auf und beginnt auf der Feira da Ladra, dem berühmten Flohmarkt in Lissabon, zu arbeiten. Dort wird er in eine Welt aus antiken Objekten projiziert, und zwei Dinge fallen ihm auf: antike Zeitschriften und alte Koffer.

 

Der Koffer: ein Objekt, das wir heute mit Reisen und Urlaub verbinden, das aber für Alberto eine wichtige Erinnerung an sein Leben ist. Als er noch ein Kind war, mitten im Bürgerkrieg in seinem Land, musste er oft umziehen, fliehen. Und dann war der Koffer der Wächter der wichtigen Dinge, es war das Haus, das man bei sich trug.

Von einem Ort zum anderen, mit dem Leben in einem Koffer.

Und so ist der Koffer für Alberto die Erinnerung an diese Vergangenheit, eine Vergangenheit, die er nicht unbedingt erzählen will, nicht weil er sie vergessen möchte, sondern weil er sagt, dass er keiner von den Künstlern ist, die das Bedürfnis verspüren, sie zu machen ihre persönliche Hölle öffentlich machen, um verstanden und geschätzt zu werden.

Was Alberto in seinen Kindheitsjahren erlebt hat, war sicherlich nicht einfach, aber daran will er sich nicht erinnern. Alberto hält sich für einen glücklichen Menschen und ist immer mit einem Lächeln darauf bedacht, das Leben zu betrachten und nach den schönen Dingen zu suchen, die es uns zu bieten hat.

Und dann wird dieses Objekt, das mit einer Erinnerung an die Vergangenheit verbunden ist, der Koffer, verwandelt und durch historische Zeitschriften zu neuem Leben erweckt.

Alberto beginnt also, Collagen aus Vintage-Bildern zu erstellen, mit diesen beginnt er, alte Koffer zu dekorieren und genau an dem Ort, der ihn inspiriert hat, der Feira da Ladra-Messe, zu verkaufen.

Das waren andere Zeiten, damals war nicht viel Platz für Autoren, Künstler. Seine Idee ist originell, aber eine, die zunächst mit vielen Vorurteilen kollidiert, über die Idee selbst und darüber, wer diese Idee hatte.

Aber wie wir bereits verstanden haben, gibt Alberto nicht so schnell auf und setzt daher seinen Weg fort und beginnt einige Erfolge zu erzielen, zunächst mehr bei Ausländern als bei Portugiesen.

Eine Episode macht ihm klar, dass er auf dem richtigen Weg ist: Eines Tages ist ein 8/9-jähriges Mädchen ganz fasziniert von einem von Albertos Koffern und beginnt, ihre Eltern darum zu bitten, ihn zu haben. Reagiert die Mutter mit Unentschlossenheit, beschließt der Vater, seiner Tochter zu gefallen, die mit einer Freude und Fröhlichkeit reagiert, die Alberto kaum beschreiben kann. Sie erinnert sich perfekt an diesen Moment, an das Glück dieses kleinen Mädchens, wie sie ihre Aktentasche umarmte, wie sie ihren Eltern dankbar war. Alberto hatte verstanden, dass wenn eines seiner Werke das Kind so glücklich machen konnte, genau das sein Weg war.

Und wenn er sich daran erinnert, ist er immer noch gerührt. Und sie gesteht, dass, wenn sie ein paar Momente der Verzweiflung hat, auch heute noch an genau dieses kleine Mädchen denkt.

Der Wendepunkt kam, als die damalige Besitzerin des bekannte Geschäftes A vida Portuguesa, die Alberto bereits kannte, eröffnet ihren ersten Shop dieser berühmten Marke und bittet Alberto, seine Koffer verkaufen zu können. Alberto akzeptiert auch, weil Catarina sofort großes Vertrauen in seine Arbeit zeigt und anbietet, seine Werke zu kaufen und sie dann in seinem Geschäft zu verkaufen. Und dort der große Wendepunkt. Albertos Koffer beginnen enormen Erfolg zu haben und seine Arbeit wird immer bekannter. Und Alberto versteht, dass es genau das ist, ein Künstler zu sein, sein Schicksal.

Albertos Leben war nicht immer einfach, verschiedene gesundheitliche Probleme der letzten Jahre haben ihn auf die Probe gestellt, aber er ist ein wahrer Krieger und ist immer wieder rausgekommen. Auch aus diesem Grund ist es der Hauptzweck seiner Kunst, ein Lächeln zu schenken.

Alberto macht deutlich, dass es ihn nicht interessiert, traurige Episoden aus seiner Geschichte in seiner Kunst zu verwenden. Dies bedeutet nicht, dass er keine Nachricht senden möchte. Die Bilder, die er für die Kreation seiner Collagen auswählt, sind nie beiläufig, sondern zielen darauf ab, eine Botschaft zu setzen, die mit der heutigen Gesellschaft verbunden ist oder Aspekte des aktuellen Lebens und der Menschen um uns herum darzustellen. Aber die Nachricht ist für einige. Viele bleiben bei der Schönheit der Dekoration stehen. Und Alberto ist damit einverstanden. Ob Sie sich länger wundern oder einfach nur die Schönheit der Arbeit schätzen, für Alberto ist es wichtig, die positive Botschaft zu empfangen, sie zu beobachten und zu lächeln, sich mit seiner Arbeit in seinen Händen fröhlich zu fühlen.

Das ist es, was Alberto will. Er definiert sich als Ästhet, schätzt Schönheit und sucht Schönheit in all ihren Formen, in allem und jeder Situation seines Lebens. Für ihn ist es das Wichtigste. Das Leben sei eine Kiste voller Überraschungen, sagt er. Ich denke an Tom Hanks in der berühmten Rolle des Forrest Gump, wenn er sagt, dass das Leben eine Schachtel Pralinen ist und man nie weiß, welche wir bekommen werden.

Schließlich lautet Albertos Lebensphilosophie genau diese: Box öffnen und sich überraschen lassen.

Manchmal gibt es schwierige Momente, auch weil wir, um unseren Platz in der Gesellschaft zu verdienen, einer Gruppe, einer Kategorie angehören, und das bedeutet manchmal auch, Kompromisse zu lernen. Aber Alberto zeigt Geduld für kompliziertere Situationen und betont weiterhin, wie glücklich er ist, mit seinem geliebten Job leben zu können und warum er schließlich seinen Job bekommen hat.

Alberto liebt den Kontakt mit Menschen und das merkt man auch am Kommen und Gehen der Menschen, die an seinem Atelier vorbeikommen, auch nur zur Begrüßung.

Heute ist sein Haus in Alfama, aber er hat fast ganz Lissabon bereist und kennt die Stadt gut. Wie er uns erzählt, ging er von Hügel zu Hügel, von Chiado, als er im elegantesten und am wenigsten beliebten Lissabon ankam, nach Alfama, dem beliebtesten Viertel von ganz Lissabon. Ein Viertel, das Alberto als sehr lebendig in Erinnerung hat, mit vielen Menschen auf der Straße. Und auch jetzt, wo Lissabon sich verändert, modernisiert, immer kosmopolitischer wird und viele Menschen vorbeiziehen, sieht Alberto den positiven Aspekt dieses Wandels, der seiner Meinung nach der Stadt neues Leben einhaucht.

Aber in diesem modernen und kosmopolitischen Lissabon bleibt sein Atelier ein Ort, der fast aus der Zeit gefallen ist. Heute widmet sich Alberto hauptsächlich Tafeln, kleinen Gemälden. Und wenn er sich nicht konzentrieren kann, geht er raus, macht einen Spaziergang, schweigt zum Nachdenken und kommt dann zurück und beginnt zu erschaffen.

Heute können wir seine Werke nur noch in seinem Atelier kaufen, aber viele, insbesondere Portugiesen, bitten Alberto, maßgeschneiderte Werke zu schaffen.

Bevor ich gehe, habe ich noch eine letzte Frage an Alberto: Warum die Rose in der Brust?

Alberto erzählt mir, dass er vor ungefähr 15 Jahren gegen eine Krankheit gekämpft hat, über die er mit niemandem gesprochen hat. Seine Kollegen in der Feira da Ladra hatten offensichtlich die körperliche Veränderung bemerkt, aber niemand wagte zu fragen. Eines Tages kam ein Mann, der mit Alberto überhaupt nicht zurechtkam, der ihn weniger gut aufgenommen hatte, auf ihn zu und fragte ihn, wie es ihm gehe. Und er hatte ihm eine Blume auf die Brust gelegt, als Symbol der Hoffnung, des Lebens, des Vertrauens. Und seitdem trägt Alberto immer eine Blume in der Brust, denn auch heute, wenn die Krankheit weit weg ist, darf diese Geste nicht vergessen werden.

Eine unerwartete Geste, eine Hand von denen, die es nicht erwartet haben, eine Botschaft der Hoffnung, an die sich Alberto immer wieder erinnern möchte. Denn, wie er sagt, das Leben überrascht einen, wenn man es am wenigsten erwartet.

By : September 6th, 2021 #umdiadecadavez 0 Comments

Die Geschichte, die wir Ihnen heute erzählen, ist die von Will, einem großartigen Musiker, einem außergewöhnlichen Menschen, der seit Jahren „um dia de cada vez“ in mein und das Leben von Alex getreten ist.

Wenn Alex von der Arbeit zurückkommt und ich mit meinen Touristen durch die Straßen Lissabons spaziere, wurden wir oft von Wills einzigartiger Musik überrascht und verzaubert.

Willfredo, um genau zu sein. „Aber für alle bin ich Will“, sagt er mir, sobald wir anfangen zu reden.

 

Will ist Schweizer, kennt Lissabon aber seit rund 40 Jahren. Zwei Ehen hinter sich, mit zwei Portugiesinnen, zwei Kindern, einem 26-jährigen Mädchen und einem 28-jährigen Jungen, beide im Ausland, und eine Freundin aus Dakar, die seit einiger Zeit repatriiert ist und ihn hier „aufgehängt“ zurücklässt “ wie er selbst sagt.

Wills Leben ist ein außergewöhnliches Leben, schwierig, aber mutig. Und heute liegt es an uns, Ihnen davon zu erzählen.

Will hat einen Abschluss in Anthropologie, war Akademiker, Übersetzer, unterrichtete über 10 Jahre Deutsch, Französisch und Englisch an der ISLA (Lissabon Institute of Languages ​​and Administration, A.d.R.), aber Will ist vor allem Musiker, ein klassischer Gitarrist.

Will, ist Willfredo Mergner oder Fredo Mergner, wie er am besten bekannt ist. Gitarrist der berühmten „Resistência“-Band der 90er Jahre.

Für diejenigen, die noch nicht die Gelegenheit hatten, es zu hören, lade ich Sie ein, dies zu tun, zum Beispiel in „A sombra da figueira“

Ein erfolgreicher Gitarrist, ein sensibler Künstler, ein Musiker von großem Wert, der von Fado über Jazz bis hin zu klassischer Musik reichen kann.

Aber heute ist Will, der mich mit den Worten „Ich spreche kein Italienisch, aber ich kann damit sprechen“ begrüßt und anfängt „O sole mio“ zu spielen, was mich sprachlos macht. „Es ist die Sonne von Lissabon. Es ist Fado “, sagt er.

Um ihn herum herrscht Verwirrung, die Leute plaudern, lachen, trinken. Und hören abgelenkt zu, ohne das Glück zu verstehen, das sie in diesem Moment haben.

Wir sind in Largo do Carmo, in Lissabon. Es wird Abend. Am Kiosk auf dem Platz sitzen viele Leute für einen Drink.

Und unter ihnen, auf einem improvisierten Hocker sitzend, seine Gitarre umarmend, ist er: Will.

Will spielt seit einigen Jahren auf der Straße. Früher war er oft auf seiner Lieblingsbühne, dem Aussichtspunkt Largo Das Portas do Sol, dann auf den Treppen der Calçada do Duque und jetzt im Largo do Carmo anzutreffen.

Will hatte immer sein Publikum, erzählt er uns. Die Plätze waren seine Konzertsäle geworden. Und es gab immer diejenigen, die anhielten, um ihm zuzuhören.

Und in der Zwischenzeit komponierte er weiter: Fado, Jazz, Sonaten

Es spielt keine Rolle, warum Will angefangen hat, auf der Straße zu spielen, das ist nicht der Teil der Geschichte, den wir erzählen wollen.

Aber seine Liebe, die zu seiner Gitarre.

Ich frage ihn, wann er angefangen hat zu spielen und er erklärt, dass man, um Gitarre zu spielen, erwachsener sein muss, für die Entwicklung seiner Hände, etwa 14 Jahre alt. Aber das hat er praktisch immer gespielt. Musik hat ihn sein ganzes Leben lang begleitet.

Und wenn ich ihn frage, ob er andere Instrumente spielt, sagt er: „Nein! Niemand, der ein Instrument von ganzem Herzen liebt, kann ein anderes mit der gleichen Intensität spielen.

Denn für Will ist es so. Die Gitarre ist seine Frau, seine Liebe, sein Lebenspartner.

 

Nur auf ihr können ihre Hände gleiten, nur aus ihrer Brust kann die richtige Harmonie herauskommen, um ihre Seele zu erzählen.

Ein anderes Instrument zu spielen wäre, als würde man sie verraten. Und Will kann nicht, weil er sie zu sehr liebt.

Und wir sehen diese Liebe, wir fühlen sie. Will verlässt seine Gitarre nie, er hält sie in den Armen, wie ein Liebhaber die Frau, die er liebt.

Und als er sie umarmt, verliert sich sein Blick.

Die Gitarre, die Will heute spielt, ist nicht die, die er vor Jahren bei seinen Konzerten benutzte, die wurde ihm gestohlen. Diese wurde ihm vor einiger Zeit geschenkt. Aber Will liebt sie genauso.

Darauf kann er nicht verzichten, denn das Spielen ist sein Leben, seine Art, sich auszudrücken. Durch die Musik spricht Will über sich selbst.

Besser als ich es mit Worten nicht kann. Denn in der Musik steckt seine Seele.

Die Pandemie hat sein Leben sicherlich komplizierter gemacht und andere Härten hinzugefügt. Und heute hilft ihm das Spielen mehr als gestern, zu überleben.

Aber Will ist gezwungen, dies an einem überfüllteren Ort zu tun, denn die Pandemie hat sicherlich die übliche Öffentlichkeit, die ihm immer gefolgt ist, eingeschränkt.

Und das passt ihm einfach nicht.

Er sagt, er fühle sich müde, weil es ihm nicht erlaubt sei, sich der Musik hinzugeben. Er könnte etwas Modernes und Lautes klimpern und mit weniger Aufwand etwas mehr verdienen, sagt er mir. Aber er will nicht.

Qualitativ hochwertige Musik in erster Linie. Gute Musik muss respektiert werden. Und es ist hochwertige Musik, die Will spielen möchte.

Will will sich der Musik hingeben, seine Seele zwischen den vibrierenden Tönen seiner Gitarre zum Ausdruck bringen. „Und dieser Reifen nutzt sich ab“, sagt er. Denn auf diese Weise schenken Sie sich ohne Filter, ohne Limits, ohne Rabatte. Du gibst dich hin, und du tust es vollständig. Und so zu spielen ist für wenige. Und für wenige heißt es auch in respektvoller Stille zuzuhören.

Und es ist diese Stille, die zwischen den Geräuschen der Gläsern und den Lachen zerstreuter Menschen fehlt. Und das ist für Will der größte Schmerz. Mehr als alle Schwierigkeiten, die ihm das Leben bereitet hat und noch immer stellt, leidet er unter dem Lärm, darunter, nicht in der Lage zu sein, in Stille zu spielen, sich nicht ganz hingeben zu können, wie er es möchte.

Doch Will gibt nicht auf, er denkt bereits über neue Projekte nach. Er hat bereits eine Oper fertig, ein Gitarrenkonzert, an dem er schon seit einiger Zeit arbeitet und das er hoffentlich veröffentlichen wird.

Will arbeitet dort mit einem anderen Gitarristen zusammen und die Pandemie hat ihre Treffen ausgesetzt. Aber er ist bereit, wieder anzufangen, denn er hat uns noch viel zu erzählen.

Und die Schwierigkeiten haben die Flamme seiner Kreativität keineswegs ausgelöscht.

Wir entfernen uns ein wenig von der Verwirrung. Lass uns gehen und uns auf die Treppe der Carmo-Kirche setzen. Und dann spielt Will für uns, nur für uns, in der Stille, wie es ihm gefällt.

In einem Moment schließen sich seine Augen, seine Hände beginnen auf seiner Gitarre zu gleiten und die Musik von „Canção do mar“ breitet sich an diesem warmen Sommerabend aus.

Will spielt umarmt an seiner Gitarre, drückt sie fest, während die Akkorde schnell aufeinander folgen. Seine Augen sind geschlossen, sein Geist ist woanders, er ist mit seiner Musik, unter jenen Tönen, die ein ganzes Leben zu erzählen haben.

 

By : August 26th, 2021 #umdiadecadavez 0 Comments

Im Stadtteil Mouraria, einem der authentischsten, aber auch multikulturellsten Viertel Lissabons, direkt am Fuße der Kirche von São Cristovão, der antiken Mozarabik Santa Maria de Alcami, finden wir einen Laden, der Vintage zu einer Lebensart macht. Das ist Paolos Tropical Bairro.

Italiener, aus Monza, geboren 1979, in Lissabon seit 2016. Paolos Geschichte mit Lissabon ist die von vielen Ausländern, die von der lusitanischen Stadt adoptiert wurden. Als er hier im Urlaub ankommt, ist Paolo von der Stadt, ihrem außergewöhnlichen Licht beeindruckt und beginnt zu denken, dass Lissabon vielleicht der Beginn eines neuen Projekts sein könnte.

        

Die Vintage-Welt ist seit vielen Jahren Teil von Paolos Leben. Und ehrlich gesagt öffnet er mir mit seiner Geschichte eine Welt. Er erklärt mir, dass es in Wirklichkeit eine Subkultur gibt, die mit der Vintage-Welt verbunden ist, mit Versammlungen, Themenpartys, komplett mit Dresscode und einer ganzen Welt, die mit Sammeln, Musik, Objekten verbunden ist. Eine Welt, die es wirklich zu entdecken gilt. Und Paolo ist da, um uns in dieses Universum zu projizieren.

Vor seiner Ankunft in Lissabon lebte er in Mailand und widmete sich hauptsächlich dem Online-Verkauf und auf einigen Messen. Aber seine Idee war schon seit einiger Zeit, einen Ort zu schaffen, an dem verschiedene Aspekte dieser Kultur vereint werden. Dann der Urlaub in Lissabon und viele Bewertungen: der Ort, die Lebenshaltungskosten, die Bürokratie, um dort eine Wohnung zu eröffnen und so beginnt er ernsthaft darüber nachzudenken. Und am Ende der große Schritt. Er kommt hier an, eröffnet in Partnerschaft einen ersten Laden und beginnt sich inzwischen in die italienische Gemeinschaft zu integrieren.

Unter den ersten Menschen, die er trifft, ist der Schriftsteller Daniele Coltrinari (Autor von Lisbona é un’assurda speranza, A.d.R.) und dann die Gemeinschaft der Italiener in Lissabon. Und so nimmt Paolo Tag für Tag seinen Platz in seiner neuen Stadt ein. Und er kommt, um in Mouraria zu leben. Und die Mouraria wird der zweite große Wendepunkt sein.

Eines Tages kommt die Besitzerin dieses Ladens, in dem Juwelen, Keramik und lokales Kunsthandwerk verkauft werden, zu Paolo und sagt ihm, dass sie von seiner Suche nach einem eigenen Ort gehört habe und ihm vorschlägt, diesen Laden zu vermieten. Und Paolo akzeptiert. Und so wurde Tropical Bairro geboren.

Aber Paolos Leben ist viel voller und komplexer. Und dann folgen Alex und ich ihm, um alle Facetten seines „typischen“ Tages zu verstehen.

11:00 Uhr: Ladenschluss geht hoch und es geht los.

 

 

Paolo richtet den Laden ein und macht gute Musik. Ach ja, die Musik, die darf einfach nicht fehlen. Denn Tropical Bairro ist kein normaler Laden, sondern Ausdruck von Paolos Liebe zur Vintage-Kultur.

Im Shop finden wir Kleidung, natürlich Vintage und Schallplatten zum Sammeln. Zwei verschiedene, aber sich ergänzende Produkte, zwei Ausdrucksformen derselben Kultur.

Paolo ordnet die Kleider sorgfältig und mit großer Präzision und widmet sich dann hinter seiner Theke der Musik.

Seine Leidenschaft trägt er als Kind mit sich herum. Und Paolo ist auch DJ.

Aber lass uns nicht zu schnell laufen, lass uns der Reihe nach gehen. Wir waren im Laden angekommen.

Es gibt chaotischere Tage, andere ruhiger, manche Kunden schauen vorbei, jemand kauft ein. Andere halten für ein Gespräch an. Und Paolo erzählt weiter seine Geschichte, während er seine geliebten Vinyls poliert und Musik macht.

Die Atmosphäre hier unterscheidet sich offensichtlich von der eines klassischen Ladens. Die Hintergrundmusik, die entspannte Atmosphäre machen es zu einer äußerst angenehmen Umgebung, in der sich die Menschen wohlfühlen.

Und ich unterhalte mich immer wieder mit Paolo, der mir von seiner Vergangenheit als Bühnenbildner und seiner Zusammenarbeit auch mit dem italienischen Fernsehen erzählt, ein Job, der ihn von seinen 19 bis 27 Jahren mehr oder weniger begleitet hat.

Und dann die Leidenschaft für Musik, die nie gefehlt hat.

Das Auffallendste an Paolo in seinem Laden ist das Kommen und Gehen nicht nur der Kunden, sondern auch der Menschen aus der Nachbarschaft.

Also nutze ich die Gelegenheit, ihn zu fragen, wie es war, als Ausländer in einem so beliebten Viertel zu sein. Aber Paolo sagt mir sofort, dass er noch nie sich als Ausländer in Mouraria gefühlt hat. Wichtig sei, erklärt er mir, ein diskretes Profil zu wahren, sich nicht aufzudrängen, sondern den Ort zu respektieren, an dem er sich befindet. Zu wissen, wie man sich in die Menschen integriert, die bereits dort waren. Und heute hat sich Paolo sehr gut in diesen für Mouraria typischen Geist integriert, der Sie in seiner „Familie“ willkommen heißt und eine Verbindung zwischen „Nachbarn“ und nicht zwischen konkurrierenden Geschäften herstellt.

„Und wie organisierst du den Shop, die Einkäufe, insbesondere von Platten?“ Ich frage ihn. Und Paolo erklärt mir, dass das der komplizierteste Teil ist, denn wenn ihm die Technologie bei Kleidung, bei Online-Recherchen und Lieferanten zu Hilfe kommt, ist es bei Vinyl komplizierter. Die meisten stammen aus privaten Sammlungen und der Ankauf ist oft das Ergebnis aufwendigerer Arbeit. Paolo muss einen Termin vereinbaren, die Sammlung besichtigen, bewerten und sich dann mit dem Aspekt des Besitzstands befassen zu. Und manchmal geht es auch darum, lange genug Reisen zu unternehmen, um mit Sammlern in Kontakt zu treten.

Alles selbst verwalten zu können, kann daher manchmal sehr kompliziert sein.

Aber der Arbeitstag ist fast vorbei, zumindest was den Laden betrifft. Und Paolo bereitet sich darauf vor, zu schließen.

Aber ich nehme mir Zeit für eine letzte Frage: „Warum Tropical Bairro?“ Paolo erklärt mir, dass der Name von der Verbindung zur Musik herrührt, den Rhythmen der Tropen, die so viel zu seiner Kultur und seiner musikalischen Leidenschaft gehören. Und er wollte es auch im Namen seines Shops weitergeben. Gleichzeitig war eine Verbindung mit Lissabon und seinem Bairro erforderlich. Und ein bisschen mit Portugiesisch und Englisch im Titel spielend, kam „Tropical Bairro“ heraus

19h: Es ist wirklich Zeit zu schließen. Die Sonne ist weniger intensiv, ein pakistanisches Kind spielt Fußball, jemand trinkt ein Bier auf den Stufen von São Cristovão, und die Fensterläden des Tropical Bairro werden heruntergelassen.

Aber unsere Geschichte ist noch nicht zu Ende!

Wie ich Ihnen sagte, gibt es eine Leidenschaft, die Paolo seit seiner Jugend immer begleitet hat, und das ist die Musik. Und er hat sich schon immer als DJ gespielt.

Ich frage ihn, wie seine Leidenschaft entstanden ist und er erklärt mir, dass alles mit Filmen und Soundtracks begann. Wenn ihm Filmmusik einfiel, suchte er den Soundtrack des Films und von dort aus zum Song, dann zum Künstler und seiner Musik. Eine echte Recherche.

Und so entdeckt Paolo die Reggae-Musik, die amerikanische der 1950er Jahre, und beginnt, die Einflüsse zwischen der jamaikanischen Musik und der von New Orleans zu entdecken. Und dann die Lateinerin, Brasilianerin und vor allem Afrikanerin, insbesondere die der Kapverden und Angola.

Und es war genau die Musik, die das Treffen zwischen Paolo und unserem Alex, der die kapverdische Kultur und Musik gut kennt und in Angola arbeitete, schweißte. Und von dort, aus der gemeinsamen Leidenschaft für diese Musik, wurde aus einer zufälligen Begegnung „um dia de cada vez“ eine Freundschaft.

Und wenn die Läden des Ladens heruntergelassen werden, geht der Vorhang auf für Paolo DJ, für seine Fähigkeit, Sounds aus vielen Ländern zu mischen.

Schließlich, so gesteht er mir, faszinierte ihn an Lissabon vor allem die Musikkultur, die aus den ehemaligen portugiesischen Kolonien stammte.

22 Uhr: Startzeit. Die Vinyls sind fertig, Paolo hat seine Auswahl vorbereitet.

Und da ist er, mit seinem Original-Headset in Form eines Telefonhörers, natürlich im perfekten Vintage-Stil, um die Vinyls auf die Platten zu schieben. Und seine Musik verbreitet sich.

 

„Was fühlst du, wenn du spielst? Verlierst du dich ein bisschen in deiner Welt und in deiner Musik?“, frage ich ihn. Und Paolo erklärt mir, dass es genau das ist, was er versucht, nicht zu tun, sich in seiner Musik zu isolieren. Für ihn ist es wichtig zu teilen, in der Lage zu sein, die gleichen Emotionen denjenigen zu vermitteln, die ihm zuhören, die Menschen um ihn herum zu beobachten, um auch ihre Reaktion auf die Musik dieses Moments zu sehen.

„Es ist nicht immer einfach“, erklärt er. „Man muss wissen, wie man sich an den Ort und die Gelegenheit, an der man sich befindet, anpasst“.

Mal spielt Paolos Musik den Hintergrund in einer Lounge-Bar, mal animiert sie Partys und Abende, bei denen das „Muss“ das Tanzen ist.

Und in seiner Rolle als DJ fühlt sich Paolo wahrscheinlich am wohlsten.

Sicher ist, ob Sie das Tropical Bairro betreten oder das Tropical Bairro durch seine Musik zu Ihnen kommt, Sie können nicht anders, als sich von dieser faszinierenden Welt mitreißen zu lassen, von der Paolo noch viel zu erzählen hat.

By : August 16th, 2021 #umdiadecadavez 0 Comments


Ein sehr berühmter Fado sagt: „uma casa Portuguesa com certeza“ (ein portugiesisches Haus, zweifellos) und wenn Sie Zé dos Cornos betreten, denken Sie vielleicht, dass dieser Satz für sie bestimmt war.

Setzen wir eine Familie, fügen wir traditionelle portugiesische Gerichte hinzu, gesellen Sie sich zu einer netten Handvoll Freude, einer Prise Ironie, würzen wir mit der typischen Gastfreundschaft der schönen Minho-Region, und hier ist Zé dos Cornos, ein Ort der Tradition seit vier Generationen.

Um die lange Geschichte dieser Familie und des Ortes zu rekonstruieren, bitten wir Marco um Hilfe. João Marco Ferreira. Aber um ihn nicht mit seinem Vater João Ferreira zu verwechseln, für alle ist er Marco, der Jüngste dieser Familie.

Marco hilft uns durch Erinnerungen, die auch mit Gesprächen mit seiner Großmutter verbunden sind, die Geschichte der Familie Ferreira und Zé dos cornos nachzuvollziehen. Aber sein Vater João kann nicht widerstehen und verlässt von Zeit zu Zeit die Arbeit, um sich Marcos Geschichte anzuschließen und auch einige seiner Details und Erinnerungen zu erzählen, was zu einem außergewöhnlichen Vater-Sohn-Duett führt, das uns sofort in die Atmosphäre einführt Ort, ein Ort, an dem Sie Familienluft atmen können.

Aber versuchen wir, der Reihe nach vorzugehen und versuchen wir, diese Geschichte mit einem Schritt zurück in die Vergangenheit zurückzuverfolgen.

 

Ursprünglich war dieser Ort kein Restaurant, sondern eine Carvoeria, das heißt eine Holzkohlegrube, ein Ort, an dem Kohle, Öl und alles, was zum Beleuchten und Heizen der Häuser verwendet werden konnte, verkauft wurde. Damals gab es in der Stadt noch keinen Strom. Dies war eine Arbeit, die normalerweise die Galicien, die aufgrund der geografischen Nähe oft in Portugal arbeiteten, in Lissabon verrichteten. Und dieser Ort gehörte Celia Cabo und wurde von zwei galizischen Schwestern geführt.

Domingos João Ferreira, der Großvater von João und der Urgroßvater von Marco, stammt ursprünglich aus Ponte de Lima in der schönen Region Minho und beschließt nach seinem Militärdienst, diesen Ort zu kaufen und damit die Tradition der Kohle fortzusetzen.

Der Laden bediente das gesamte Gebiet von Mouraria und darüber hinaus.

Wie in einer perfekten Familiensaga geht der Familienladen auf seinen Sohn José über, für alle Zé, der mit 13 Jahren hierher kommt und ihn später gemeinsam mit seiner Frau Maria führt.

 

Und hier ist die erste Entwicklung des Ortes: Zusammen mit dem Holzkohlekocher beginnt Maria, auf kleinem Raum daneben einige Gerichte zuzubereiten. Einfache Dinge, wie sie an solchen Orten zu finden sind. Hier lebte und arbeitete die Familie.

Die Küche, erklärt mir Marco, befand sich dort, wo heute ein kleines Bad ist, und dort, wo heute die Küche steht, befand sich ein Raum mit einem großen Tisch, und hinter diesem Raum das Einfamilienhaus mit einem kleinen Innenhof. Ein typisch portugiesisches Haus.

Und hier greift João ein, um uns mitzuteilen, dass er als Kind praktisch durch den Ladeneingang gehen und dann das Haus betreten musste.

Die Holzkohlegrube von  Zé verwandelt sich dank Marias Gerichten in die Casa de pasto (eine Taverne) von Zé Ferreira. Aber die Leute verbanden Zé immer wieder mit seiner Arbeit als Köhler, und dort wird jeder zu Zé Carvoeiro – Zé der Köhler.

 

Aber wie sind wir dann auf den Namen Zé dos cornos gekommen? Ich frage Marco.

Und er erklärt mir, dass in Wirklichkeit alles an dem Tag beginnt, an dem Zé, dessen Porträt den Eingang des Restaurants dominiert, mit einem Paar Hörnern nach Hause kommt, die als Jagdtrophäe an den Wänden hängen und bis heute befinden sie sich .. auf dem Kopf seines Porträts. Von da an begannen die Leute es Zé dos cornos zu nennen. Marco zeigt uns auch einen Aufkleber, einer der ersten für den Restaurant, auf dem wir tatsächlich Zé mit diesen Tierhörnern sehen.

 

Und so scherze ich mit Marco, weil ich eine andere Version kannte, nämlich dass dieser Spitzname von der Gewohnheit von Frauenheld stammt, der seinen Großvater begleitete. Und Marco und João lachen sie sofort. Und sie sagen mir, dass der Name nicht von dort kommt, aber dass dies nicht gerade eine urbane Legende ist, weil Herr Zé wirklich ein Don Giovanni war.

João erzählt mir, dass, als eine Frau im Restaurant war, sie die Gesellschaft ihres Vaters nicht so leicht losgeworden ist. Und er sagt, das sei immer so gewesen, bis zum Schluss.

Leider kann Herr Zé nicht hier sein, um das zu widerlegen, da er uns 2013 nach einer fulminanten Lebererkrankung verlassen hat.

Und heute führen João und seine Frau Carmelinda, für alle Minda, das Restaurant. Eine andere Generation, die dritte, eine andere Geschichte.

        

In der Zwischenzeit hat sich der Ort nicht viel verändert, auch weil Herr Zé, erzählt uns João, keine großen Veränderungen mochte, er sehr konservativ war und es nicht leicht war, ihn zu überzeugen, den Ort zu modernisieren. So gibt es zum Beispiel die Stahltheke des Restaurants seit mindestens 40 Jahren und es ist schon 32 Jahre her, dass diese Taverne bis auf kleinere Renovierungen ihr heutiges Aussehen annahm.

Die große Innovation dieses Ortes war die große Glut, die ihm gegeben wurde und die es der Taverne ermöglichte, ihre Spezialitäten zuzubereiten: Fleisch und Fisch vom Grill. Ein wahrer Genuss!

In der Küche sind noch andere Familienmitglieder, allen voran Mindas Schwester Maria. Und es war Maria zu verdanken, wenn auch indirekt, dass sich Minda und João trafen.

Und dann erklärt uns Marco, dass seine Mutter Minda in Braga arbeitete und in Lissabon angekommen war, um ihrer Schwester Maria nach der Geburt zu helfen.

Maria wohnte nicht weit vom Restaurant und Minda ging deshalb vor der Tavernentür vorbei. Und als João Minda sah … „Er hat mich nicht mehr verlassen!“ Minda greift ein. „Natürlich habe ich nicht auf ihm gewartet, ich hatte noch einen anderen Freund in Braga!“ fährt unter dem allgemeinen Gelächter fort.

Minda ist so, die Seele dieses Ortes, eine Frau von großem Geist und Sympathie.

Und so haben Minda und João schließlich vor 28 Jahren geheiratet. Und jetzt leben sie zusammen, sie arbeiten zusammen… „Ich halte es nicht mehr aus“, sagt sie lachend. Aber ihre ist eine wirklich schöne Verbindung.

Maria erzählt uns auch ihre und fügt hinzu, dass es nicht immer einfach ist, immer zusammen in der Familie zu bleiben, manchmal kann es bei der Arbeit zu kleinen Spannungen kommen, aber dann siegt die Zuneigung immer über alles und vergisst und klärt immer alles sehr schnell.

Und seit einigen Jahren arbeitet auch Marco, der Sohn von Minda und João, die vierte Generation dieser außergewöhnlichen Familie in der Taverne.

Marco sagt, dass er in einem anderen Bereich angefangen hat zu arbeiten, sich aber nach seinem Studium endgültig entschieden hat, in die Familie zu kommen.

Wie er uns erzählt, ist es harte Arbeit, hauptsächlich wegen der Arbeitszeit, aber es ist ihr Platz, ihre Familie und das, was sie am besten können.

 

Diese Taverne bewahrt den Geist der typisch portugiesischen „Tascas“ mit großen Tischen und Holzhockern. Und die Tradition dieses Ortes war es immer, völlig Fremde an einem Tisch zu vereinen, eine wirklich tadellose Möglichkeit, mit Freunden zu Mittag zu essen und neue Bekanntschaften zu schließen.

Marco erzählt uns, dass, wenn zum Beispiel Leute derselben Nationalität ankamen, er sich an denselben Tisch setzte, damit sie sich wohler fühlten. Und auf diese Weise entzündete er auch den Funken zwischen einigen Menschen. Er erzählt uns zum Beispiel, dass er vor Jahren einen Italiener und einer Brasilianerin an einen Tisch gesetzt hatte, die sich lange unterhalten hatten und ihre Bekanntschaft noch lange nach diesem Mittagessen im Zé dos cornos bestand. Schließlich heirateten sie und wollten sogar das Hochzeitsessen dort in der Taverne, in der ihre Liebe geboren wurde, organisieren.

Es gibt viele Geschichten zu erzählen, erzählt uns Marco. Zé dos cornos ist trotz der großen Aufmerksamkeit, die es im Laufe der Jahre erhalten hat und die viele Touristen anzieht, ein authentischer Ort geblieben. Eine Anzeige, die nicht gesucht wurde, erzählt uns Marco, aber passiert ist, mit alten Kunden, die das Lokal anderen empfohlen haben, Journalisten, die an der Tür des Restaurants auftauchten, sogar im niederländischen Fernsehen darüber sprachen. Und viele berühmte Leute sind vorbeigekommen und gehen immer noch vorbei. „Aber für uns, berühmt oder nicht, macht es keinen Unterschied“, sagt Marco, denn jeder, der ankommt, wird auf die gleiche Weise begrüßt.

Auf jeden Fall ein außergewöhnlicher Ort, an dem sich seit vielen Jahren Passanten und Stammkunden treffen, wo Gastfreundschaft herrscht und man noch eine Tasse Vinho verde tinto, roter grüne Wein genießen kann. Eine Minho-Spezialität, die außerhalb dieser Region sehr selten zu finden ist, da sie nur für lokale Kunden hergestellt wird. Aber wie eine gute Minho-Familie hat es die Ferreira da Zé dos cornos.

 

Ein Grund mehr, diesen Ort zu besuchen und bei einem Teller Fleisch oder gegrilltem Kabeljau und einem Glas Wein, natürlich „roter grün“, in eine familiäre, lustige und entspannte Atmosphäre einzutauchen.

Zé dos cornos befindet sich in Beco dos Surradores 5.

By : August 6th, 2021 #umdiadecadavez 0 Comments

In Mouraria, dem Viertel, das den Mauren nach der christlichen Eroberung geschenkt wurde, einem der mystischsten und ältesten Orte Lissabons, der Wiege des Fados, wo der Geist von Maria Severa zwischen den engen Gassen schwebt, gibt es ein Ort der heute zum Geist des Ortes gehört: die Taverne „Os Amigos da Severa“.

An diesem mittlerweile legendären Ort, an dem Maria Severa selbst (die als die erste Fado-Sängerin des 19. Jahrhunderts gilt, A.d.R.) gesungen haben soll, werden wir von Herrn Antonio, der inzwischen für  alle Antonio da Severa heißt, begrüßt.

Antonio wurde 1953 in Beira Alta geboren, zog mit seiner Familie  nach Lissabon aus beruflichen Gründen.

Antonio war damals 10 Jahre alt. Er selbst beginnt sehr früh zu arbeiten. Er erzählt uns von einem Job bei der Wassergesellschaft, bei dem er physisch Wasser an Menschen verteilte. Harte Arbeit, aber beschäftigt zu werden war notwendig.

Dann, nach der Rückkehr vom Militärdienst, die Änderung: Antonio ist knapp über zwanzig Jahre alt und beschließt, sein Erspartes in eine Taverne zu investieren, ein eigenes Lokal, in dem er seine Zukunft aufbauen kann.

Und so wurde er 1976, vor 45 Jahren, Besitzer der Taverne „Os Amigos da Severa“.

Dieser Ort ist ein unglaublicher, origineller und irgendwie aus der Zeit (und der Welt) gefallener Ort. Wahrzeichen des Viertels, in dem viele Traditionen zusammenkommen: Ginjinha, Fado, Unsere Liebe Frau von Fatima …

Nein, ich bin nicht verwirrt. Ich sagte tatsächlich Unsere Liebe Frau von Fatima

Denn wenn Sie diese Taverne betreten, zwischen Weinflaschen und Ginjinha, Fotografien und alten Gemälden, steht sie, Unsere Liebe Frau, auf der Theke, um den Ort und jeden, der ihn betritt, zu segnen.

Antonio erzählt uns, dass es sich um ein Geschenk eines Kunden handelt, der viele Jahre zurückliegt. Diese Person hatte Antonio vorgeschlagen, ihm eine Statue Unserer Lieben Frau von Fatima anzubieten, um ihn und diesen Ort, der für diesen Kunden ein besonderer Ort war, zu schützen. Und Antonio nahm an und gab dieser Statue einen Ehrenplatz auf ihrer Theke. Inzwischen ist daraus ein kleines Heiligtum geworden. Es mag respektlos klingen, aber es ist ein interessantes Beispiel dafür, wie offizielle und volkstümliche religiöse Frömmigkeit zusammenkommen. In den Händen Unserer Lieben Frau viele Rosenkränze und Antonio erklärt uns, dass viele Menschen vorbeikommen, um um Gnade zu bitten, und wenn ihr Gebet erhört wird, hinterlassen sie einen Rosenkranz als Dankeschön. Und selbst Antonio vergisst bei einem Toast nie, der Muttergottes ein Wort zu widmen und ihren Segen zu erflehen.


Aber neben dieser Glaubensecke findet man an diesem mystischen Ort wirklich alles.

An den Wänden alte Plattencover, natürlich Fado. Verpassen Sie nicht Amalia und Fernando Mauricio, ein Mythos für die Bewohner der Nachbarschaft. Andererseits sagte Fernando er selbst, dass er als Kind auf einem Fass vor dieser Taverne saß, um Fado zu hören. Und auch heute fehlt es hier nie an Fado. Der „vadio“, Vagabund, der beliebteste und spontanste. Und wenn es keine Sänger gibt, dann gibt es Radio Amalia, das jederzeit Fado sendet und in Antonios Wirtshaus nie fehlt.

Antonio zeigt stolz die alten Gemälde an den Wänden seiner Taverne, die Maria Severa darstellen, aber auch den unvermeidlichen Santo Antonio, dem die von der Nachbarschaft so beliebten Junifeiern gewidmet sind.

Und dann sind da noch die Fotos, viele Fotos, aus verschiedenen Jahren. Aber er steht immer im Mittelpunkt: Antonio, der Geist dieses Ortes.

Folgen Sie einfach den Fotos entlang der Wände, um die Geschichte dieses Ortes zu rekonstruieren.

Da ist Antonio jünger, in Gesellschaft von Musikern, die normalerweise die Abende im Wirtshaus beleben, es gibt neuere Fotos und sogar einen Comic, der ihn repräsentiert.

Antonio ist nicht nur der Besitzer von „Os Amigos da Severa“, Antonio ist „Os amigos da Severa“. Jeder, der vorbeikommt, schaut auch nur kurz auf ihn zu, um ihn zu begrüßen oder einen schnellen Drink zu nehmen, am besten mit ihm, der immer bereit ist, mit Ihnen zu trinken. 

Bei Antonio geht man auf ein kaltes Bier oder ein billiges Glas Wein oder einen Ginjinha, der im Gegensatz zu den anderen Bars hier in einer weniger alkoholischen und kalten Version serviert wird.

Antonio ist sehr stolz darauf. Er zeigt uns einen an den Kühlschrank geklebten Papier mit der Aufschrift „Von Severa und Antonio, erinnere ich mich an eine gute Sache, es gibt einen berühmten Ginjinha, der der beste in Lissabon ist.“

Und Antonios Ginjinha ist es wirklich berühmte,  wie er auch in einem Buch über Weine und Spirituosen erwähnt wird.

Wenn es noch Zweifel gab, ob Antonios Leben eng mit diesem Ort verbunden ist, erzählt er uns immer wieder, wie er jeden seiner Kunden heute kennt. Es gibt diejenigen, die immer kommen, die er nicht einmal fragen muss, was sie wollen, denn Antonio weiß es bereits. Und selbst bei Passanten (?) kann er sich ausdenken, was er trinken möchte. Jahrelange Erfahrung, Kontakte zu Menschen. Schließlich ist es das, was die meisten trinken möchten. An diesem Ort hat Antonio das Bedürfnis zu verdienen mit dem Vergnügen verbunden, unter anderen zu sein, in der Nachbarschaft, die er am meisten liebt.

Antonio lebt seit einigen Jahren in Mouraria. Er lebte früher in der Nachbarschaft von Benfica, war aber immer ein “Einwohner von Mouraria”. „Das Haus ist das, was wir wählen, wo wir uns wohlfühlen“, sagt er. Und er liebt diesen Ort; Es ist kein Zufall, dass er uns stolz im Nachbarschaftshemd begrüßt.

Es ist jetzt Teil des „Bairro“ (Nachbarschaft), einer echten Institution. Er weiß es, hat es gelebt, hat miterlebt, wie es sich verändert hat, vom armen und berüchtigten Viertel in das endlich als historisch und authentisch anerkannte Viertel.

Und Antonios Taverne gehört zu diesem Ort, den uns die Mauren hinterlassen haben. Es war der Geschichte nach schon vor zweihundert Jahren dort. Und seit 45 Jahren ist das Leben dieses Ortes mit dem von Antonio verbunden, der uns stolz die Dokumente seiner Zeit zeigt, um eine lange Verbindung zwischen ihm und diesem Ort zu bezeugen.

Wenn Sie sich entscheiden, durch die Mouraria zu schlendern, dann halten Sie direkt neben dem Haus von Maria Severa Onofriana, das heute ein wichtiges Fado-Haus (Maria da Mouraria) beherbergt, auf ein Glas mit Herrn Antonio. Nutzen Sie es, um einen Hauch von Authentizität zu atmen, ohne sich vom eher ursprünglichen Aspekt des Ortes beeindrucken zu lassen, sondern eine einzigartige Atmosphäre zu genießen.

In der Taverne „Os amigos da severa“ ist es schließlich wie ein Drink mit Freunden. Und wie das Schild, das uns von oben ansieht, sagt: „Trinken Sie ohne Angst, bis Sie ein Glas zu viel getrunken haben.  Wir bewahren das Geheimnis und bringen Sie nach Hause“.

By : Juli 27th, 2021 #umdiadecadavez 0 Comments

In einem Artikel zu lesen, dass im Jahr 2021 in New York City 10 Guiness-Weltrekorde aufgestellt wurden, beeindruckt uns.

Aber was wäre, wenn wir Ihnen sagen würden, dass es in Almada, in der kleinen Cacilhas, drei gibt es?

Und sie alle sind in den Händen einer Person konzentriert: Eduardo Diniz Henriques.

Aber eins nach dem anderen,  lernen Eduardo und seine Geschichte näher kennen.

In Coimbra geboren, kam er als Kind nach Lissabon; und heute erzählt er uns eine buchwürdige Geschichte.

Er geht zum Militärdienst bei der Luftverkehr und kommt so in Mosambik an. Der Kontakt mit Afrika prägt ihn für immer.

Er beginnt, über diese Länder, seine Leute, die Jahre der Arbeit zu sprechen, die mit diesen Ländern verbunden sind, und was dabei herauskommt, ist eine offensichtliche Liebe zu Afrika und eine Sehnsucht nach diesen Ländern, die ihn immer noch begleiten. Sein Bedauern sei, dass er nicht dort geblieben sei.

In Mosambik beschließt Eduardo, sich einzuschiffen und sein Leben auf See zu beginnen. Zunächst als „Load Controller“ und später als „Navigationspilot“. Inzwischen studiert er Nautik und wird  Pilot (derjenige, der dem Kommandanten in Hafengewässern bei Andock- oder Ablegemanövern hilft). Etwa fünfzehn Jahre seines Lebens wird er der Arbeit auf Schiffen widmen.

Wenn er mit uns über diese Jahre spricht, tut er das mit Begeisterung. Schließlich kommt es von einem Volk von Navigatoren. Und das vergisst Eduardo nicht. Und es trägt dieses historische und kulturelle Erbe mit Stolz.

Er wechselt seine Geschichte mit denen der portugiesischen Geschichte ab, erinnert sich an die Orte, an denen die Lusitaner vor vielen Jahrhunderten anlegten und als er sie selbst besuchen konnte.

Irgendwie hat er auf dem Meer gelebt und diese Orte durchquert, was ihm ermöglichte, die Schwierigkeiten zu verstehen, die seine Vorfahren vor ihm erlebt hatten.

Und er fängt an zu erzählen, als er auf den Schiff Induna (was, wie er erklärt, in der Zulu-Sprache „der Befehlshaber“ bedeutet) gearbeitet hatte, war er drei Tage zwischen Durban und Kapstadt unterwegs. Er erklärt, dass er während dieser Reisen die Schwierigkeiten verstanden habe, auf die die Seefahrer vor ihm bei der Passage des Kaps der Guten Hoffnung gestoßen waren. Die Strömungen, die zwischen dem Atlantischen Ozean und dem Indischen Ozean aufeinandertreffen und kollidieren, erzeugen schreckliche Stürme.

Und wie in einem Abenteuerbuch durchlebte er diese Stürme, arbeitete damals als zweiter Pilot.

Er erzählt uns von dieser Erfahrung mit vielen kleinen Details und zeichnet einen Weg durch eine imaginäre Linie auf dem Tisch. Und sein Blick leuchtet, wenn er erzählt, wie er den Sturm überlebt hat und die Vision eines riesigen Felsens, der aus dem Meer ragt. „Ich habe verstanden, was die portugiesischen Seeleute fühlten und warum sie dachten, dass große Monster diese Gewässer bewohnen“ – erzählt er uns.

Und aus diesen Erfahrungen, die mit dem Meer und seinen vielen Abenteuern verbunden sind, kommt die Leidenschaft für die nautische Welt und zwei Aktivitäten, die, wie er uns erzählt, miteinander verbunden sind: die Sammlung von nautischen Kunstgegenständen und die Herstellung riesiger Gemälde, die mit Münzen  aus aller Welt verziert sind.

Die erste Leidenschaft entstand aus einer Art Stolzbewegung: In den Jahren 76/77 arbeitete er auf einem Kühlschiff in Holland und fand sich in einem niederländischen Hafen mit verschiedenen nautischen Objekten und Teilen portugiesischer Schiffe wieder. Und dann sagte er sich, dass es für ihn, einen Portugiesen, nicht richtig sei, zuzusehen, wie andere Länder Teile der Geschichte seines Landes kauften und ausstellten.

Und von dort aus hatte er begonnen, Stücke von alten Schiffen zu kaufen, einige sogar sehr selten, und sie zu sammeln. Sein Traum wäre es, eine Villa in Malaga zu kaufen, die er besucht hat und die voller nautischer Objekte ist. Ein wahrer Schatz. Heute verkauft er einiges weiter, es ist sein Job geworden. Aber die wenigen Kunden sind Ausländer.

Und Ausländer interessieren sich meist auch für seine große Leidenschaft, die ihm drei Weltrekorde eingebracht hat: das Malen mit Münzen aus aller Welt.

Die Entstehung dieser Gemälde, die oft von enormen Ausmaßen sind, erfordert ein ziemlich kompliziertes Verfahren. Nachdem er die Idee des Themas, verbunden mit dem Thema der portugiesischen maritimen Expansion, hatte, fertigte er die Zeichnung auf einem Blatt an, um die Maße maßstabsgetreu zu erstellen. Dann wählt er die Münzen aus, weil sie für die zu erreichenden Maßnahmen geeignet sein müssen, und zählt, wie viele Münzen für das Bild benötigt werden.

An dieser Stelle geht er zum Zeichnen und Malen über und schließlich zum geduldigen Aufbringen von Münzen, auf die ein Stück doppelseitiges Klebeband aufgebracht wird. Und zum Schluss noch alles mit einem Klarlack abrunden.

Natürlich ist alles sorgfältig vorbereitet, sogar die Farbe, die als Grundlage für das Design verwendet werden soll, die die Farbe der Münzen hervorheben muss, und die Münzen selbst, die manchmal neu (heller), manchmal älter, aber poliert, andere alte und unpolierte, um verschiedene Variationen und Intensitäten von Farben zu erzeugen.

Die Anfertigung eines Gemäldes kann je nach Größe etwa sechs Monate dauern.

Unglaublich, zum Beispiel ist das Bild Brasil mit 17.630 Münzen, halb brasilianisch und halb portugiesisch

Aber wie kam es zu dieser Idee? Warum dieses Thema und warum Münzen?

Eduardo erzählt uns, dass er sich seit einiger Zeit dem Sammeln von Münzen widmete und daher viele hatte. Einige kauften, andere tauschten auf Antiquitätenmessen gegen andere Gegenstände.

Er hatte daran gedacht, etwas damit zu machen und dann hatte er die Idee der Münzen mit der Idee des Glücks verbunden, und welches Glück war größer als das der großen portugiesischen Seefahrtsgeschichte?

Eduardo verbirgt nicht, dass hinter dieser Idee auch viel Bitterkeit steckt. Wenn wir heute über Portugal sprechen, sprechen wir oft von einem kleinen, armen Land. Es scheint fast schwierig, sich an die glorreiche Zeit dieses Landes zu erinnern. Und Eduardo sagt, er sei sehr enttäuscht von der Haltung der Portugiesen selbst, die sich oft mit dieser Vorstellung vom eigenen Land abfinden und nichts tun, um der Welt eine andere Realität zu zeigen.

Eduardo ist temperamentvoll und verteidigt seine Meinungsfreiheit und betont, dass der 25. April (1974, das Ende der Diktatur A.d.R.) aus gewisser Sicht der 25. „des Unglücks“ war, weil sich vieles verändert hat, das Land hat seinen Ruhm und seine Vergangenheit vergessen.

Und genau diese Herrlichkeit will Eduardo mit seinen Werken wiederentdecken.

Sein erstes Gemälde hat er nicht mehr: Während einer Ausstellung an der Lusofona Universität wurde es vom Rektor gekauft. Es stellte das Adamastor-Monster dar, von  Lusiades von Luis Vaz de Camões, das alle mit portugiesischen Münzen hergestellt wurde.

Aber es gibt drei andere Gemälde, die ihm den Titel des Guinness World Records eingebracht haben, in der Reihenfolge:

– Das Bild Bandeira (Flagge) mit 19.045 Münzen

In der Mitte die Karte von Portugal. Unter den Wörtern LUSITANIA, PORTUGAL, PATRIA, GLAUBE AN GOTT. Unten die portugiesische Flagge.

– Das Bild Portugiesisches Reich mit 37.121 Münzen und einer Länge von fünf Metern, hergestellt mit Münzen aus allen ehemaligen portugiesischen Kolonien

– Das Bild Europa, 8 Meter 40 und 183 cm hoch, 67.567 Münzen unterschiedlicher Werte und Metalle.

Jetzt werden solche großen Gemälde nicht mehr hergestellt, weil sie einen großen finanziellen Aufwand erfordern. Dann schafft er kleinere Gemälde, unter Einwurf einiger Münzen.

Bleibt das Projekt eines letzten Werkes, das er nicht schaffen konnte und dessen Zeichnungen er uns zeigt: ein 20 Meter langes Gemälde, auf dem Brasilien und die Burg von São Jorge dargestellt werden sollten und für das 150.000 Münzen benötigt würden .

Eduardos Traum wäre es gewesen, diese Werke, darunter seine Gemälde, aber auch Krippen, nautische Gegenstände und Münzuhren, in einem Museumsraum ausstellen zu können.

Eduardo ist kämpferisch und hat wirklich alle ausprobiert: Er schrieb an die Zeitungen, an den Präsidenten der europäischen und portugiesischen Banken, an alle Institutionen, die mit Kultur zu tun haben, aber bis jetzt hat er keine Erfolg gehabt. 

Von Zeit zu Zeit besuchen ihn einige Ausländer, ein kanadischer Journalist hat ihm sogar einen Artikel gewidmet. Aber seine Werke werden weiterhin in seinem Atelier gesammelt.

Heute, im Alter von 76 Jahren, sagt er uns, dass er nicht erwartet, seinen Traum bereits zu verwirklichen, aber er sagt es mit offensichtlichem Bedauern und Traurigkeit.

Stolz zeigt er auch einen Brief von José Hermano Saraiva, dem er ein kleines Buch geschickt hatte, in dem der Historiker verspricht, dieses Buch in der Bibliothek zu behalten, und einen weiteren Brief von Papst Johannes Paul II., der ihm für das Buch dankt, das er gespendet hatte. Auch Papst Franziskus habe ihm geschrieben, erzählt er uns.

Wir verlassen ihm mit einer letzten Frage: seinem Traum.

Und Eduardo gibt uns vielleicht die einzige Antwort, die uns ein Mann mit tausend Abenteuern wie er geben könnte: „Im Lotto zu gewinnen, um ein Museum bauen zu können, in dem ich meine Werke an denen hinterlassen kann, die sie sehen möchten. Und kaufe ich dann ein kleines Boot und um die Welt gehen“.

Wird es ihm gelingen? Wir können uns nur vorstellen, welche anderen Abenteuer er uns dann noch zu erzählen haben wird.

Wenn Sie Eduardos Atelier in Cacilhas besuchen möchten, befindet es sich in der Rua Elias Garcia, 34

By : Juli 17th, 2021 #umdiadecadavez 0 Comments


Wenn Sie im Juni während der Feierlichkeiten des Heiligen Antonius in Lissabon sind, werden Sie wahrscheinlich auf einen Thron stoßen. Nicht die eines Königs, sondern die des Heiligen. Eine uralte Tradition, die heute zumindest in ihrer traditionellsten Form kaum noch gepflegt wird.

Der Thron ist eine Art Treppe, auf der sich oben die Statue des Heiligen Antonius befindet und auf der Treppe andere Heilige oder Ehepaare (Der Heilige Antonius ist ein Heilige Casamenteiro, Sie müssen zu ihm beten, wenn Sie einen Ehemann / eine Ehefrau suchen). Und der Thron des Heiligen Antonius wird für das Fest des Heiligen gebaut und dann Ende Juni, mit dem Abschluss des Festes, zerstört.

Aber in Alfama gibt es nicht zerlegte Throne, die das ganze Jahr über ausgestellt bleiben, und es sind die von João.

In dem kleinen Garten seines Hauses, in dem er seit 1998 lebt, werden verschiedene Dekorationen kombiniert, alle unterschiedlich, die Ausdruck einer zu entdeckenden Welt und von Momenten sind, die Teil von Joãos Leben und seiner Geschichte sind, denen er uns erzählt. 

Die erste Frage, die unvermeidlich ist, ist, woher diese starke Leidenschaft für den Bau von Thronen kommt. Definitiv aus dem Wunsch, ein angeborenes Talent zum Selbermachen in die Tat umzusetzen, vor allem aber aus der Liebe zu Traditionen und zum Fest des Heiligen Antonius.

 

 

 

 

 Seine Leidenschaft, erzählt er uns, beginnt als Kind, als er mit 7/8 Jahren mit seiner Tante zusammen war, die in der Nähe ihres Geschäftes  einen Thron für den Heiligen baute.

Und João dürftet bei ihr zu sein, stolz neben dem Thron, elegant gekleidet, um den Heiligen und den Fest  zu ehren. Und er könnte auch herumgehen und nach einer Münze für den heiligen Antonius fragen.

Diese Tradition begann im 18. Jahrhundert, als nach dem schrecklichen Erdbeben von 1755 Geld gesammelt wurde, um die Kirche des Heiligen wieder aufzubauen. In der Neuzeit, erzählt uns João, wurden diese Münzen verwendet, um Bonbons, Kekse oder andere Süßigkeiten zu kaufen.

Und mit seiner Kindheit ist seine erste Erinnerung an den Thron verbunden. Und diese Leidenschaft hat seitdem nie aufgehört. Er begann sie für den Fest zu bauen, dann für seine Kinder (die manchmal so taten, als hätten sie sie gebaut) und fuhr dann aus Leidenschaft fort.

Obwohl er nichts für eine Arbeit getan hat, die mit Kunst und Handwerk zu tun hatte, scheint João in seinem Leben nichts anderes getan zu haben.

Es dauert ungefähr dreißig Minuten, um einen Thron aufzubauen, erklärt er, aber was zählt und Arbeit erfordert, ist die Vorbereitung der Struktur, der Elemente, aus denen er besteht.

Seine Throne sind so berühmt geworden, dass er vor wenigen Tagen zu einer Sonntagssendung auf dem Sic-Kanal eingeladen wurde. Und darauf ist er natürlich sehr stolz. Er konnte live zeigen, wie er diese kleinen Kunstwerke herstellt. Und die Kulturagenda von Lissabon widmete ihm eine Seite seines Artikels über Throne. „Eine kleine Berühmtheit“ – sagen wir ihm.

João ist stolz, uns seine Werke präsentieren zu können: Es gibt den klassischsten Thron mit der Heiligen, den am meisten dekorierten, es gibt den spektakulären, der Amalia letztes Jahr zu ihrem 100. Geburtstag geweiht wurde. Ein Thron, in dem das Werk von Vhils „Calçada“, das das Gesicht von Amalia darstellt, das auf der portugiesischen Calçada entstanden ist (und das Sie im Largo de Sao Tomé bewundern können A.d.R.), zur Grundlage eines Throns wird, auf dem der typisch portugiesische Boden die wichtigste Rolle spielt, ein Laternenpfahl und obenauf eine portugiesische Gitarre, die von Fado. Und natürlich Sant’Antonio auf der obersten Stufe. 

 

 

 

 

Mit der Pandemie wurden die Volksfeste ausgesetzt und dann verspürte João noch stärker den Wunsch, diese Tradition trotzdem fortzuführen.

„Alles wird mir einer kleine Idee geboren und dann fange ich an zu kreieren“, erzählt uns João. Diese Leidenschaft für die Kunst erbte seine Tochter, eines seiner fünf Kinder. Zwei haben Portugal verlassen, einer nach England und der andere nach Spanien.

Auch ihre Kinder sind mit Traditionen verbunden, sie nahmen auch an Volksmärschen teil (die jedes Jahr am 12. Juni auf der Avenida da Liberdade stattfanden A.d.R.), aber für verschiedene Stadtviertel.

Ich bin überrascht. „Wie, nicht für Alfama?“.

Und João erklärt uns, dass Alfama seine „Kinder“ manchmal nicht so verwöhnt, wie sie sollte. Dass die Zeiten, als diese Nachbarschaft eine große Familie war, ohne Neid und Eifersucht, eine ferne Erinnerung zu sein scheint. Die Erinnerung an eine fröhliche Nachbarschaft, belebt von Kindern, die es heute immer weniger gibt. Und so beginnt auch eine Tradition wie der Thron, die speziell für die Kleinsten der Familie geschaffen wurde, verloren zu gehen. Oder es wird zum kommerziellen Objekt, erklärt João, in Schaufenstern, um die angebotenen Produkte zu bewerben.

Aber der Thron ist eine andere Sache und es ist das, was João zu fördern und zu bewahren versucht. Und viele Leute in der Nachbarschaft haben ihn gebeten, seine Werke zu behalten, und sein kleiner Garten sieht jetzt fast wie ein Museum aus, in dem seine Throne das ganze Jahr über ausgestellt sind.

Aber die Throne sind nicht das einzige Werk, das João macht.

„Die Welt der Kunst und Entertainement fasziniert mich“, gesteht er. Und er zeigt uns im Fenster eine Vase, die mit einem falschen Bein und einem Strumpfband (natürlich von ihm genäht) gefertigt ist.

Er erzählt uns, wie er mit dieser Schaufensterpuppe etwas erschaffen wollte, und dann dachte er an die Tänzerinnen des Moulin Rouge und Can Can und beschloss, dieses Bein in etwas Originelles, Ungewöhnliches zu verwandeln, seine persönliche Hommage an die Welt der Unterhaltung.

Aber in seinem kleinen Garten fällt uns noch etwas auf: eine Statue, vielleicht der Heilige Antonius, vielleicht auch nicht. 

Sicher ein Franziskaner mit bedecktem Kopf.

Aber was uns am meisten auffällt, ist die Geschichte.

João erzählt uns, dass er diese Statue in der Nähe des Mülls gefunden hat, seitlich zerbrochen, ruiniert, und er wollte sie bergen, konnte es aber nicht. Er fand es dann im nahegelegenen Miradouro und dachte daher, dass die Statue jetzt einen neuen Standort habe.

Tage später war die Statue wieder da, im Müll liegen gelassen. Dann hatte João nicht gezögert, er hatte es geborgen, repariert, neu gestrichen und ihm den Ehrenplatz in seinem kleinen Garten gegeben.

Und dann gesteht er, dass ihn diese Statue in Wirklichkeit an eine Person erinnert habe, einen weiß gekleideten Einsiedler Mönch, der für ihn einen Vater dargestellt habe, der für ihn ein Wegweiser gewesen sei (einer seiner Söhne trägt seinen Namen) und der starb im selben Jahr wie Amalia (1999) und hinterließ eine große Lücke in ihrem Leben. Und als diese Statue erschien, war es für ihn wie ein Zeichen, das er nicht ignorieren konnte; er musste sie nach hause bringen.

Bevor er uns verlässt, erzählt uns João, dass

By : Juli 10th, 2021 #umdiadecadavez 0 Comments

Wenn Sie durch die Straßen von Alfama gehen, über die lange Treppe, die vom Largo das Portas do Sol ausgeht, in dem Sie die Überreste der alten Mauer in ferne Zeiten zurückversetzen, begrüßt Sie Dora, eine klassische portugiesische Mutter, an die Tür ihres Hauses.

 

Eine fürsorgliche Mutter, die nicht vergisst, ihren Kindern einen Kuss oder eine Liebkosung zu geben.

Und Lissabon-Guides werden sie unbedingt kennenlernen, denn wenn Sie durch Alfama gehen, sind ihr freundlicher Blick und ihre fröhliche Begrüßung unvermeidlich.

Und so habe ich sie kennengelernt, denn als ich an dieser Straße vorbeikam, war ich immer von ihrem Lächeln und ihrer Freundlichkeit beeindruckt. Und als sie mich ein paar Tage nicht vorbei sah, fragte sie jeden, der mich kannte, nach meinen Neuigkeiten. Und seitdem hat sie mich adoptiert, seitdem bin ich „ihre Tochter“ und wenn es eine Umarmung von Mama brauche, versagt Dora nie.

Dora verkauft auf der Straße Ginjinha, den traditionellen Kirschlikör, angereichert mit Zucker, Zimt und Brandy, der der Überlieferung nach schon im 19. Jahrhundert als Heilmittel gegen Halsschmerzen verkauft wurde.

In Lissabon ist es Tradition, ein Gläschen Ginjinha darf nicht fehlen. Und wer als Tourist nach Lissabon kommt, darf den Ginjinha unbedingt probieren und tut dies meist in einer der Bars der Stadt

Aber Dora verkauft den Ginjinha wie in alten Zeiten auf der Straße. Die Gemeinde Lissabon erlaubt dies im alten Stadtteil Alfama gegen eine monatliche Gebühr.

Und vor dieser Pandemie bereitete Dora während der Volksfeste im Juni auch den traditionellen Milchreis mit ihrem speziellen Rezept (Lecker!)

Dora ist eine Frau aus Alfama, es ist ihre Nachbarschaft und sie ist stolz darauf. Hier wurde sie geboren, im Haus ihrer Großeltern, ein paar Straßen von ihrem jetzigen Wohnort entfernt. Hier hat sie immer gelebt, in derselben Straße, in der sie geboren wurde, in einem Haus in der Nähe.

In Alfama lernte Dora João kennen, eine Liebe, die als sie 13 Jahren alt und er 18, geboren wurde, eine Liebe, die drei Jahre später durch die Heirat gekrönt wurde. Eine große Liebe, verschönert von drei Kindern. Eine Liebe, die man nicht vergessen kann. Und die Emotionen werden spürbar, denn João, ihr João, hat uns vor einigen Monaten verlassen. Eine Leere, die er in Doras Leben hinterlassen hat, die nicht gefüllt werden kann.

Aber sie will uns nicht traurig machen und sie will auch nicht traurig sein und wechselt deshalb das Thema.

Sie spricht über die Familie, die Kinder, die sie liebt, ihr Enkel Dinis, der vor drei Jahren geboren wurde. Und dann leuchten Doras Augen wieder, die stolze Oma kann nicht widerstehen, uns die letzten Bilder der „Liebe ihres Lebens“ zu zeigen.

Also frage ich sie, warum diese Wahl, warum Ginjinha auf der Straße verkauft wird.

 

 

 


Und Dora sagt, dass sie schon immer gearbeitet habe, vor allem in Restaurants, aber ein Beinbruch im Jahr 1995 zwang sie, vier Jahre lang Prothesen zu tragen und dann Schmerzen, die es ihr nicht mehr erlaubten, ihre bisherige Arbeit fortzusetzen.

Und dann verliert es sich in der Geschichte der Vergangenheit, sie erzählt von den ersten Tagen nach der Hochzeit, dem Haus, in dem sie lebten, dem Haus der Schwiegereltern, natürlich immer in Alfama, und dass sie nach den Gesetzen, die in Portugal viele Zwangsräumungen erlaubt hatten, verlassen mussten. So verloren Dora und ihre Familie ihr Zuhause, auf dem sie ihre Zukunft bauten, und zogen in das Haus, in dem Dora heute lebt.

„Es war das Haus meiner Urgroßmutter“, erzählt sie uns, dann war es das ihrer Mutter und schließlich ihres.

Und oft ist Dora da, am Fenster im ersten Stock, und Sie brauchen sie nur anzurufen, und sie kommt herunter und schenkt uns ein Glas Ginjinha ein.

Doras Geschichte geht weiter in der Zeit zurück und das Porträt, das entsteht, ist das einer unermüdlichen und abenteuerlustigen Frau. Schwanger mit ihrem zweiten Kind und bereits fortgeschritten in der Schwangerschaft, reiste sie zwischen Spanien und Portugal, um zu arbeiten. Und eines Tages, im achten Monat der Schwangerschaft, wäre ihr zweites Kind fast auf Reisen geboren worden.

Unermüdlich, auch mit dem Babybauch, weil sie arbeiten musste, für die Familie.

Die Arbeit hat sie nie erschreckt.

Und vor drei Jahren eine neue Idee, eine neue Herausforderung. Eines Tages kam ihr Sohn nach Hause und sagte: „Mutter, ich kenne eine Dame, die zu Hause Ginjinha macht. Warum verkaufst du es nicht? “

Dora habe sich entschieden, den Vorschlag ihres Sohnes anzunehmen, „ich musste arbeiten“, sagt sie. Aber ich schämte mich.

Und der erste Tag endete ohne Kunden. Sie wollte aufgeben. Es war der perfekte Grund, dies zu tun, die Ausrede, die sie für ihren Sohn brauchte. Aber sie tat es nicht. Beschlossen, sie erneut zu versuchen.

Und heute fährt sie fort, nicht nur etwas zu verdienen, sondern vor allem „weil sie nicht allein zu Hause sein will“

Es gibt keinen festen Zeitplan; wenn nicht da ist, sagt sie uns, rufen sie einfach an.

Sie stellt sich dort, unter der Tür ihres Hauses, gegen 11 Uhr und dann wieder ein paar Stunden am Nachmittag auf. Es hängt von der Zeit ab, es hängt von der Passage der Leute ab.

Aber für Dora verbirgt sich hinter diesem Job ein Wert, der weitaus wichtiger ist als Geld: Menschen. Die Menschen durch die Straßen von Alfama ziehen, ein Lächeln mit ihr austauschen, ihr einen guten Tag wünschen, gibt ihr ein gutes Gefühl, lässt ihr keine Zeit, sich allein zu fühlen.


Und Dora muss sich mit Menschen umgeben, die so fröhlich, gesellig und lächelnd ist. Sie braucht nicht viel. Manchmal schreit ihr liebevoller Schrei „Tochter!“ es erreicht mich von weitem auf der Straße in Alfama, ich muss ihr nur von weitem einen Kuss schicken oder „Wie geht es dir?“ schreien, um das Lächeln in ihren Augen zu sehen.

Die Pandemie war für Dora ein schwerer Schlag, nicht nur weil Touristen verschwanden und mit ihnen ein Großteil ihrer Arbeit, sondern weil immer weniger Menschen über viele Monate durch die Straßen von Alfama gingen. Und dieses Kommen und Gehen, das Doras Herz so mit Freude erfüllt, gibt es nicht mehr.

Und dann wartet sie sehnsüchtig darauf, dass diese Zeit zu Ende geht, dass die Leute wieder auf den Straßen lachen und sich ohne Angst umarmen, zurückkommen, um Gesellschaft zu leisten, zu plaudern und einen Ginjinha zu trinken.

Das ist Dora. Im Winter, weil ihr kalt ist, hat sie mehrere Pullover, und ein klassisches Kleid im Sommer, aber ist immer sie und immer da, unter der Tür ihres Hauses, mit ihrer Flasche hausgemachtem Ginjinha.

Ein Euro für Doras Ginjinha – sagt das Schild neben dem Bankett – einen Euro für das Glas Likör, vor allem aber für ein Lächeln, für ihre Zuneigung und für ihre unglaubliche Menschlichkeit.