Im Viertel Alfama, an der „Costa do Castelo“ oder weiter unten, fast versteckt in dem kleinen Gang, der die Treppe vom Largo das Portas do sol hinunterführt, wird man von der bewegenden Stimme von Ruca und seinem Fado gefesselt.

Ruca Fernandes kommt ursprünglich aus Leiria und entdeckt den Fado im Alter von 20 Jahren durch reinen Zufall. Während eines Hochzeitsbanketts besucht er eine Fado-Show, und es ist sofort Liebe.

Von diesem Moment beginnt er, die Fado-Platten seines Vaters zu hören, die Wörter zu lernen und zu singen. Die ersten Male tut er es in der Öffentlichkeit, es sind Karaoke-Abende, wenn er entdeckt, dass Fado zu den verfügbaren Musikstücken gehört und so zu singen beginnt.

Vor fünfzehn Jahren entdeckte er Fado vadio (Straßen-Fado, der traditionell in Tavernen gesungen wird) und beschließt, es zu versuchen. Er lernt einen Fado, „A moda das tranças pretas“ und taucht eines Abends in der Tasca dos chicos auf und will singen. Ein paar Minuten, um sich mit den Gitarristen auf die Tonalität zu einigen und hier erweitert sich seine Stimme zum Club.

Ruca beginnt häufiger Fado zu singen und beginnt, Kontakte zu anderen Fadisten zu knüpfen, und so tritt er 2007 in der „Grande noite de Lisboa“, einer dem Fado gewidmeten Sondershow, auf. Außerdem nimmt er an zwei Gesangswettbewerben, „Concurso de fado de Odemira“ und von „Costa da Caparica“ teil und gewinnt beide.

Ruca beginnt auch, an geführten Touren teilzunehmen, die dem Fado gewidmet sind, bei denen die Emotionen seiner Stimme die Geschichte der Führer vereinen.

Ich erinnere mich an das erste Mal, als ich ihn singen hörte: Es war in einem Fado-Restaurant, wo Ruca sang und sich selbst auf der Gitarre begleitete, wie er es noch heute tut. Ich erinnere mich an die Emotionen dieser Stimme und wie seine Fähigkeiten die Touristen beeinflusst hatten, die ich an diesem Abend begleitete. Als ich ihn wieder traf und näher kennenlernte, stellte ich fest, dass hinter seinem Künstlertum ein extrem schüchterner Mensch steckt.

Und dann frage ich ihn, wie er das macht, wie er es schafft, seine Schüchternheit zu beherrschen und vor so vielen Leuten zu singen. Und Ruca gesteht mir, dass Fado fast eine Therapie ist.

In dem Moment, in dem er seine Gitarre nimmt und zu singen beginnt, betritt er eine andere Dimension, versetzt sich in eine andere Ebene, wo es keine Scheu gibt, wo keine Leute ihn beobachten, wo nur er und seine Musik existieren. . Und es ist kein Zufall, erklärt er mir, dass die Arten von Fado, die er am liebsten singt, am melancholischsten und traurigsten sind. Schließlich schafft er es auf diese Weise, seine Gefühle auszudrücken und seine Seele in diese Musik zu lenken. Denn Fado zu singen bedeutet, sich ohne Filter den Emotionen auszusetzen, den eigenen und denen, die einem zuhören. Schließlich ist im Fado, noch vor der Technik, die Seele wichtig und die Fähigkeit, Emotionen zu vermitteln.

Wenn ich jemandem Fado erkläre, der ihn noch nie gehört hat, sage ich immer, dass es nicht wichtig ist, die Worte zu verstehen, und auch nicht die Tatsache, dass der Sänger eine perfekte Gesangstechnik hat. Wichtig ist, dass jeder, der singt, dies ohne Barrieren, ohne Filter tun kann, damit der Hörer seine Seele hören kann.

Ruca stimmt zu, dass Fado eine universelle Musik ist, die jeder verstehen kann, ohne die Worte und ihre Bedeutung zu begreifen, weil es reine Emotion ist.

Und ich persönlich kenne dieses Gefühl gut, denn ich selbst war schon oft zu Tränen gerührt, wenn ich Fado hörte, auch anfangs ohne Portugiesisch zu sprechen. Und bei Ruca ist mir das mehr als einmal passiert. Denn wenn er singt, spürt er, dass er es mit seinem Herzen tut. Musik ist für ihn alles.

Wenn ich ihn frage, wie es sich anfühlt, wenn er es schafft, Menschen so zu bewegen, sagt er mir, dass er das Gefühl hat, einen guten Job gemacht zu haben, denn das bedeutet, dass seine Musik die Herzen der Menschen erreicht hat, bis hin zu ihrem intimsten Teil.

Während wir sprechen, macht er ab und zu eine Pause, schnappt sich seine Gitarre und beginnt zu singen. Als wäre seine Seele vom Fado „besessen“ und er konnte nicht anders, als es zu singen. Unser Gespräch wird von diesen Momenten, in denen Ruca, um es besser sagen zu können, durch die Musik tun muss, mehrmals angenehm unterbrochen.

Und dann fängt er an zu spielen, er schließt die Augen und seine Stimme beginnt in den Straßen von Alfama zu hallen und singt einen Fado, „Com que voz“, ein Gedicht des großen Dichters Luis Vaz de Camões, gesungen von der berühmten Amalia Rodrigues.

Und die Leute bleiben stehen, einer nach dem anderen, fasziniert von dieser Musik und vor allem von Rucas Stimme.

Es ist ein paar Tage her, dass Ruca angefangen hat, auf der Straße zu singen. In dieser Zeit gibt es weniger Arbeit in Fado-Häusern. Aber Ruca tut es vor allem, mit Menschen in Kontakt zu sein, schließlich ist Fado auch das, Emotionen durch Singen unter die Menschen zu übertragen, in einer absolut intimen Atmosphäre.

Ruca gesteht mir, dass es sein größter Traum wäre, eingeladen zu werden, um im Ausland Fado zu singen, ein Botschafter dieser Musik zu sein. Und das wünschen wir ihm. Schließlich hat sich seit seinen Anfängen vieles geändert: Jetzt können wir seine Stimme oft bei Radio Amalia hören (Radio das Fado gewidmet ist, n.d.r.) und hat 2008 und 2018 bereits zwei CDs veröffentlicht.

Aber es warten immer wieder neue Herausforderungen auf ihn. Ruca sagt mir, dass jeder Tag für ihn eine persönliche Herausforderung ist, mit sich selbst, sich zu verbessern, immer mehr Technik zu erreichen, immer kompliziertere Fado zu singen, immer mehr Emotionen zu übertragen.

Ruca erzählt mir, dass er in seinen Anfängen zu einem Fado-Haus ging, um nach Informationen zu fragen, wo er ihn studieren sollte, und der Portier dieses Hauses fragte ihn, womit er ihm helfen könnte. Ruca hatte ihm erzählt, dass er eine Schule suchte, in der er Fado lernen konnte. Und dann hatte ihm dieser Herr gesagt, dass „Fado nicht gelernt werden kann, Fadista wird geboren“.

Natürlich muss man, wie Ruca sagt, auch seine Technik perfektionieren und pflegen, aber ich stimme diesem Herrn zu, dass „ein Fadista geboren wird“.

Es gibt eine Emotion beim Fado-Singen, die man entweder hat oder nicht hat. Und das kann man nicht lernen. Und Ruca hat es.

Schauen Sie sich nur die Atmosphäre an, die sich zwischenzeitlich um uns herum gebildet hat. Die Sonne ist untergegangen, es wird Nacht in den Gassen von Alfama.

In der kleinen Passage zwischen zwei Straßen, in der wir angehalten haben, um mit Ruca zu sprechen, geht ein schwaches Licht an. Ruca singt „Gente da minha terra“, einen meiner Lieblings-Fados. Auf der Treppe, die nach Alfama führt, bleiben die Leute stehen. Eine kleine Menschenmenge hat sich gebildet, aber alles ist still. Niemand wagt es, die Magie zu unterbrechen, die Ruca geschaffen hat. Als hielten in diesem Moment alle den Atem an, ergriffen von dieser Emotion, die Rucas Stimme ausstrahlt. Singe weiter mit geschlossenen Augen. Er weiß nicht, wie viele Leute angehalten haben, er sieht sie nicht. In diesem Moment ist kein Platz für irgendetwas und niemanden: es gibt nur ihn und seine Stimme, seine Musik, seinen Fado.

Heute ist es ein regnerischer Tag in Lissabon, ein bisschen grau, wie oft im Herbst.  Aber unser Tag, meiner und der von Alex, wird durch ein glückliches Treffen erhellt.

Christian, Alex‘ alter Bekannter, kommt uns mit seinem quirligen Hund Chopin entgegen. Und ja, Chopin, wie der berühmte Komponist. Andererseits hätte sich ein Musikliebhaber wie er keinen besseren Namen aussuchen können.

Christian, Christian Lújan, ist in der Tat ein Bariton mit einer schönen Stimme. Aber er ist auch ein vielseitiger Künstler. Bereit, mehr  gemeinsam zu entdecken?

Christian, kolumbianischer Herkunft, kommt zufällig in Lissabon an.

Es geschah vor 15 Jahren, als er im Alter von 21 Jahren seiner Mutter folgt, die nach der Scheidung beschließt, nach Lissabon zu kommen. Seine Ankunft wird nicht die einfachste sein, da sie, wie Christian uns sagt, ohne Visum ankommen und 6 Tage am Flughafen in Lissabon verbringen werden, um zu erfahren, ob sie in das Land einreisen können oder nicht.

Vier Monate später tritt Christian ins National Conservatory ein, wo er beginnt, Operngesang zu studieren. Er beginnt auch das Studium an der Musikwissenschaftlichen Fakultät des FSCH, jedoch ohne das Studium abzuschließen.

Musik war jetzt sein Weg und Christian wird nie aufhören, ihm zu folgen.

„Aber wie hat es angefangen?“, frage ich ihn. Wieder zufällig.

Christian stammt ursprünglich aus Medellín, Zentralkolumbien, nicht gerade ein Land, in dem die Opernkultur als besonders verwurzelt gelten kann. Er wächst mit zwei unterschiedlichen Ausbildungen auf: seine Mutter ist Adventistin (Christliche Kirche der Siebenten-Tags-Adventisten, Anm. d. Red.), aber Christian besucht die Salesianerschule in seiner Stadt, ist zu Hause Vegetarier, isst in der Schule Fleisch, zu Hause wird der Samstag respektiert als Ruhetag, fängt aber gleichzeitig an, Teil des salesianischen Chores zu sein.

Inzwischen fängt er auch an zu spielen. Es war üblich, Kinder in kleinen Kursen an die Musik heranzuführen und Christian entdeckt den Kontrabass, der sein erstes Instrument sein wird.

Und damit beginnt seine Verbindung zur Musik: zwischen seinem Kontrabass und den Psalmen, die während der Messe mit dem Chor gesungen werden. Bis wann ein Tag hört jemand ihn singen. Antonio, Professor an der medizinischen Fakultät, aber musikbegeistert und Chorleiter. Er hört etwas anderes, besonderes in Christians Stimme und schlägt vor, dass er damit beginnt, dieses Geschenk zu behandeln. So begann er ein Studium am Medellín Institute of Fine Arts und öffnete sich der Opernwelt.

Als seine Mutter beschließt, nach Lissabon zu gehen, ist es für Christian eine Chance, nach Europa zu kommen, der Kontinent, auf dem die Oper und die Kultur des Operngesangs seit Jahrhunderten verwurzelt sind.

Und so fing es an, und in Lissabon und seinem Konservatorium widmete er sich dieser neuen Welt.

Christian erinnert sich noch gut an sein Erstlingswerk und seine erste Rolle, die des Pinnellino, des Schusters von Giacomo Puccinis Gianni Schicchi, im San Carlo in Lissabon. Er war 23. Ich frage ihn, wie aufgeregt er war. Christian antwortet: „Aufgeregt? Nein. Erschrocken ”. Dies ist seine Erinnerung an die ersten beiden Aufführungen. Aber tief drinnen, sagt er mir, ist es immer so. Die ersten Aufführungen sind die von Beben, Angst, dann betritt man einen Abend nach dem anderen die Szene und beginnt nach und nach, die Show und die Aufregung von Musik und Oper zu genießen.

Lissabon wird nicht sein einziges Ziel sein. Er wird für dreieinhalb Jahre nach Belgien ziehen, wo er sich am Flanders Opera Studio perfektionieren wird.

Und in Belgien kommt der große Wendepunkt in seinem Liebesleben. Er wird zurückkehren, um eine Kollegin, Mariana, aus Lissabon zu treffen, ebenfalls eine Opernsängerin, deren Weg sie bereits gekreuzt hat, aber ohne dass der Funke gezündet hat. Zwei unterschiedliche Charaktere, die sie damals quirlig machte, hatte er in einer Phase, die er als „Böhmisch“ bezeichnet, nicht kennengelernt. Aber das Schicksal gab ihm eine neue Chance in Belgien, wo sie sich eine Wohnung teilten und sich verliebten. Ihre Liebesgeschichte dauert nun schon zehn Jahre und wurde vor wenigen Monaten von der Geburt der sehr zarten Camila gekrönt.

Christian hat so viele Rollen gespielt, aber wenn ich ihn frage, mit welchen er sich am meisten identifiziert oder am meisten geliebt hat, hat er keine Zweifel: Scarpia (der „Bösewicht“ von Tosca) oder Marcello (der Maler von La Bohème) und die tragischen Rollen der romantischen Oper, insbesondere die von Giacomo Puccini.

Heute lebt Christian von der Musik, aber er kann nicht anders, als sich an die Zeiten zu erinnern, in denen er sich vielen verschiedenen Jobs widmete und zwischenzeitlich von einem Vorsprechen zum nächsten wechselte. Anfangs sicherlich eine ermüdende Situation, aber das hat Christian nie aufgeben lassen, heute hat er sich seinen Namen und seine besondere Stimme in der Opernwelt bekannt gemacht und kann endlich weiterleben, wovon er immer geträumt hat.

Doch Christians künstlerische Nuancen hören nicht bei Musik und Operngesang auf, und während er erzählt, dass er angefangen hat, chinesische Massagetechniken zu studieren, spricht er auch über ein Fotoprojekt. Er sagt gerne, dass er kein Profi ist, aber seine Fotos machen uns wirklich sprachlos. (Durchsuchen Sie Instagram @quotidianoss und urteilen Sie selbst).

Das Projekt ist hochinteressant: einen Morgen mit einem Fremden zu verbringen und ihn in seinem Alltag, in der Natur, nackt zu fotografieren. Das sind keine Models, sondern ganz normale Leute.

Christian hat sich schon als Junge leidenschaftlich für Fotografie interessiert und erzählt, wie ihm im Alter von 15 Jahren seine Kamera gestohlen wurde, noch der Film drin war und einige Fotografien, darunter zwei erste Aktfotos. Seitdem ist dieses Projekt bis heute ausgesetzt. Christian erzählt uns, dass er gegen eine Reihe von Vorurteilen ankämpfen musste und Zeit brauchte, um auch seiner eigenen Familie gegenüber zu bekennen, dass er den Akt als Motiv für seine Fotografien gewählt hat. Ein Projekt, das nun seit ca. 5 Jahren läuft und uns Bilder eines natürlichen Alltags liefert, ohne Filter, ohne Konstruktionen.

Eine Welt, die es zu entdecken gilt, die von Christian.

Inzwischen hat uns der Regen eine Atempause verschafft und Chopin hüpft nicht mehr auf Christians Beinen: Es ist Zeit für einen Spaziergang.

Und dann begleiten wir sie und nutzen die Gelegenheit, um mehr über das Leben, die vielen erlebten Veränderungen, die Projekte der Zukunft und vor allem über das neue wunderbare Abenteuer seiner jüngsten Vaterschaft zu plaudern.

Hier sind wir, es ist Zeit, sie gehen zu lassen, aber zuerst habe ich noch eine Neugier: „Und der Kontrabass?“

 Es hing an der Wand einer Farm in Kolumbien. Vielleicht, wer weiß, eines Tages wird Christian ihn holen gehen, vielleicht bleibt er dort als Zeichen dafür, wo alles begann.

Vor dem Abschied sagt uns Christian, dass es in seiner Zukunft noch Reisen gibt, noch Orte zu entdecken und sich zu erproben. Schließlich ist Kunst eine kontinuierliche Entwicklung. Aber in der Zwischenzeit können wir seine Stimme noch in den Lissabonner Theatern genießen, ein Erlebnis, das wir nicht verpassen sollten, sich von der magischen Atmosphäre der Oper und der melodiösen Stimme unseres Christen mitreißen zu lassen.

Als ich in Lissabon ankam, war einer der ersten Orte, die ich besuchte, ein historisches Geschäft direkt am Rossio-Platz. Dies ist der Madeira-Shop.

Ich erinnere mich, dass mir beim Betreten dieses Ladens am meisten ein älteres Ehepaar aufgefallen ist, das mich mit äußerster Freundlichkeit begrüßte. Sie waren die Besitzer dieses Ortes, der seit Generationen im Besitz der Familie Abreu ist.

Um Ihnen unsere nächste Geschichte zu erzählen, haben wir uns entschlossen, genau dorthin zu gehen.

Auf der einen Seite des Rossio-Platzes, rechts von Pedro IV, der den Platz von der Spitze einer Säule aus dominiert, zwischen modernen Geschäften und internationalen Marken, steht das Madeira-Geschäft, das 1959 eröffnet wurde.

Und um uns dieses Mal willkommen zu heißen, ist Ana, die Tochter des Paares, das mich vor Jahren bei meinem ersten Besuch begrüßt hat.

Ana beginnt mit uns über die Entstehung dieses Ortes zu sprechen, vor allem aber über ihre Familie, denn wie wir bald feststellen werden, sind die beiden Geschichten eng miteinander verbunden.

Ana beginnt zu erzählen und wir entdecken, dass alles mit ihrem Großvater Antonio Abreu beginnt, der von der Insel Madeira stammt und mit  fünf von seinem sieben Kindern (zwei sind in Estoril geboren) auf den „Kontinent“ zieht. Ana erzählt uns, dass sie ihren Großvater nie kennengelernt hat, weil sie geboren wurde, als ihre Eltern bereits 41 und 39 Jahre alt waren und ihr Großvater damals schon verschwunden war. Aber die Erinnerung an diese Zeit und wie alles begann, hat Ana von ihren Eltern geerbt und hilft uns heute, ihre Geschichte zu rekonstruieren.

Als seine Familie auf den „Kontinent“ umzieht, kommt er in Estoril an. Wahrscheinlich um in der Nähe des Meeres zu bleiben. Schließlich man weißt, wenn man auf einer Insel aufwächst, die vom Meer umgeben ist, ist es unmöglich, zu weit davon entfernt zu bleiben.

Die große Veränderung kam 1916 mit einer Persönlichkeit, die für eine wichtige Veränderung im portugiesischen Tourismus verantwortlich war: Fausto Figuereido, der neben dem Bau des Casinos von Estoril auch die Eisenbahnlinie hervorbrachte, die im Laufe der Zeit verbinden Estoril mit Lissabon. Die Folge dieser wichtigen Änderung wird ein bedeutender touristischer Anstieg sein, der neue internationale Kunden in den in dieser Küstenregion eröffneten Laden bringen wird.

Die Familie Abreu beginnt, weitere Geschäfte zu eröffnen, in Estoril, in Lissabon, in Sintra und noch zwei in Lissabon. Die letze war die Madeira Shop von Anas Eltern verwaltet. Eine gewerbliche Tätigkeit, aber vor allem ein Familienerbe. Angefangen bei ihrem Großvater, dann Anas Vater und jetzt mit ihr und ihrem Mann João.

Ana erzählt uns, dass ihr Geschäft verschiedene Krisen durchmachen musste, angefangen mit der Nelkenrevolution von 1974, die die Diktatur beendete, über die Börsenkrise in den Vereinigten Staaten, die Wirtschaftskrise von 2008 und schließlich, die Pandemie der letzten Periode. Viele Prüfungen und Krisenmomente sind zu überwinden, aber jedes Mal ist es ihnen gelungen, vor allem aus Stolz voranzukommen, um diese für ihre Familie so wichtige Tradition nicht zu verlieren.

Ana sagt uns klar, dass der Hauptgrund für die Fortführung der Tradition ihres Ladens nicht der finanzielle Gewinn ist, sondern vor allem der Wunsch, eine langjährige Familientradition nicht zu unterbrechen.

Mehrere Produkte, die wir im Shop und aus verschiedenen Regionen Portugals finden, vor allem aber ein hervorragendes Produkt, das dem Shop auch seinen Namen gibt: Madeira-Stickerei.

Der Ursprung der Stickerei Madeiras (Bordado) geht auf die Antike und die Notwendigkeit zurück, Räume zu dekorieren. Die Stickkunst war lange Zeit eine Tätigkeit, zu der Frauen aus wohlhabenderen Schichten bestimmt waren und der große Impuls kam in den 1950er Jahren.

Auch diese Handwerkstradition beteiligte sich 1851 an der Großen Ausstellung der Industriewerke aller Nationen in London mit großem Erfolg.

Es ist eine Stickerei auf Leinen, die aufgrund ihrer Feinheit und Tradition schon immer ein Luxusprodukt war, das in aristokratischen Häusern zu finden war. Und heute gilt sie als die beste Stickerei der Welt.

Anas Familie hat sich immer den „Bordados da Madeira“ verschrieben, zuerst im Verkauf und dann sogar in der Produktion auf Madeira, heute nicht mehr da es kompliziert wurde, die Produktion aus der Ferne zu verfolgen.

Noch heute sind dies teure Produkte und Gegenstände von hohem Wert, die vor allem Touristen als Käufer haben, die seit der Zeit des ersten Estoril-Ladens immer zu ihren Stammkunden gehören. Aber Ana sagt, dass viele portugiesische Familien auch bestickte Bettwäsche kaufen, um die Familienausstattung zu bereichern oder zum Beispiel eine Tischdecke für besondere Anlässe. Dabei handelt es sich um Objekte, die von der Mutter an die Tochter weitergegeben werden und die oft über mehrere Generationen in der Familie verbleiben und am Ende zu Hütern von Erinnerungen und Erinnerungen werden, zu besonderen Momenten, an die man sich erinnert, Familienfeiern, die man nicht vergessen sollte.

Und in einer Zeit, in der so viel von Nachhaltigkeit die Rede ist, sind handwerkliche Produkte dieser Qualität sicherlich eine wichtige Stütze.

Und die Erinnerung, die durch die gekauften Gegenstände überliefert wurde, bedeutet, dass Ana und ihre Familie irgendwie auch Teil dieser Erinnerung sind.

Ana zeigt uns ein Notizbuch, in dem Stammkunden, Ausländer und Portugiesen, Kunden, die mehrmals in den Laden zurückgekehrt sind, eine Erinnerung, eine Geschichte, ein Dankeschön für etwas hinterlassen, das, im Madeira Shop gekauft, dann Teil der Familie geworden ist Geschichte. Ana erzählt uns, dass sie während dieser Pandemie Anrufe und Nachrichten von Kunden erhalten hat, die sich Sorgen um sie und ihre Eltern machen, aufrichtige Zuneigungsbekundungen.

Ana begann 2003 mit ihrer Familie zu arbeiten, ist aber seit 2008 aktiv im Familienladen und mit tatkräftiger Hilfe ihres Mannes João tätig.

Anas Eltern, Joaquim e Maria Antonia, sind jetzt 86 und 84 Jahre alt, aber es war nicht das Alter, das sie von der Arbeit fernhielt, sondern die Pandemie. Aber Ana erzählt uns, dass sie von Zeit zu Zeit nicht widerstehen können und in den Laden zurückkehren können, und wenn sie es nicht können, verlangen sie von Ana am Ende des Tages eine vollständige Aufzeichnung über alles, was während des Arbeitstages passiert ist.

Bis 2019 fehlte es nie an ihrer Präsenz im Laden, während Ana und João ihn im Laden unterstützten und sich gleichzeitig um die Reise durch das Land auf der Suche nach einzigartigem Kunsthandwerk kümmerten.

Ein Blick in den Shop macht uns sofort klar, dass es sich nicht um einen gewöhnlichen Shop oder gar gewöhnliche Gegenstände handelt. Ana kennt die Geschichte jedes Objekts, das Zuhören ist wie eine Reise durch die Geschichte der portugiesischen Traditionen, sie versteht es, uns die verschiedenen Schulen oder Künstler hinter jedem einzelnen Objekt zu zeigen. Weil sie sie einen nach dem anderen auswählte, traf sie die Handwerker, sah sie arbeiten.

Und die zerbrechlicheren Gegenstände trugen Ana und João persönlich.

Denn diese Arbeit ist auch ein Weg, die Familientradition und die Liebe, die seine Eltern immer für diese Arbeit hatten, zu bewahren und weiterzugeben.

Ana führt uns zu den Keramikobjekten von Coimbra, die von Werken des 15. vertreten durch modernere und raffiniertere Künstler, der Hahn heute Symbol von Gerechtigkeit, Glaub und Glücksbringer  und andere Figurado, die noch immer eine alte Kunst der heiligen Darstellungen und des täglichen Lebens auf dem Feld überliefern. Unvermeidlich ist die romantische Tradition der Liebestücher, die in der Antike Frauen für den geliebten Mann von Hand bestickten und die der Mann am Sonntag in der Messe verwenden musste, um zu zeigen, dass er die Gefühle der betreffenden Frau erwiderte.

Und es mangelt nicht an traditionellen Azulejos, bemalten Möbeln aus dem Alentejo und vielen anderen Objekten, außergewöhnlicher Handwerkskunst.

Zu den Stickereien von Madeira gesellt sich die von Viana do Castelo, die ebenso schön, aber weniger teuer ist, damit Sie auch andere Kunden erreichen können.

Und es mangelt nicht an Trachten aus Madeira und Viana, die oft von Touristen, aber auch von portugiesischen Auswanderern gekauft werden, um ein Stück ihres Landes mitzubringen. Für Kinder werden sie auch als Karnevalskleider gekauft, während nördliche Familien sie immer noch bei traditionellen Festen verwenden, wie der Pilgerfahrt von Nossa Senhora da Agonia (20. August, A.d.R) oder für besondere Anlässe.

Kurzum, ein Ort, an dem es in jedem Regal eine neue Welt zu entdecken gibt.

Anas Laden, von der Stadt Lissabon als „loja com historia“ anerkannt, ein historischer Laden, wird aber von der Stadt selbst nicht sehr geschützt.

Die Zeiten ändern sich, die Stadt Lissabon entwickelt sich, modernisiert sich und im Laufe der Jahre haben internationale Marken zunehmend die alten kleinen lokalen Geschäfte ersetzt.

Aber im Grunde sind es diese Geschäfte, die dazu beitragen, Lissabon zu einer besonderen Stadt zu machen, die sich von den anderen unterscheidet.

Zusammen mit der Zunahme des Tourismus, die, wie Ana uns sagt, natürlich zu begrüßen ist, wäre es wünschenswert, diese alten Geschäfte in der Stadt irgendwie schützen zu können, damit sie nicht verschwinden.

Schließlich ist es nicht mehr nur ein kommerzieller Ort, sondern ein Ort, der Tag für Tag versucht, die Erinnerung an eine manchmal schwer wiederzuerkennende Vergangenheit zu bewahren, die Erinnerung an einen Ort und in diesem Fall an eine … wirklich besondere Familie.