In einem Artikel zu lesen, dass im Jahr 2021 in New York City 10 Guiness-Weltrekorde aufgestellt wurden, beeindruckt uns.

Aber was wäre, wenn wir Ihnen sagen würden, dass es in Almada, in der kleinen Cacilhas, drei gibt es?

Und sie alle sind in den Händen einer Person konzentriert: Eduardo Diniz Henriques.

Aber eins nach dem anderen,  lernen Eduardo und seine Geschichte näher kennen.

In Coimbra geboren, kam er als Kind nach Lissabon; und heute erzählt er uns eine buchwürdige Geschichte.

Er geht zum Militärdienst bei der Luftverkehr und kommt so in Mosambik an. Der Kontakt mit Afrika prägt ihn für immer.

Er beginnt, über diese Länder, seine Leute, die Jahre der Arbeit zu sprechen, die mit diesen Ländern verbunden sind, und was dabei herauskommt, ist eine offensichtliche Liebe zu Afrika und eine Sehnsucht nach diesen Ländern, die ihn immer noch begleiten. Sein Bedauern sei, dass er nicht dort geblieben sei.

In Mosambik beschließt Eduardo, sich einzuschiffen und sein Leben auf See zu beginnen. Zunächst als „Load Controller“ und später als „Navigationspilot“. Inzwischen studiert er Nautik und wird  Pilot (derjenige, der dem Kommandanten in Hafengewässern bei Andock- oder Ablegemanövern hilft). Etwa fünfzehn Jahre seines Lebens wird er der Arbeit auf Schiffen widmen.

Wenn er mit uns über diese Jahre spricht, tut er das mit Begeisterung. Schließlich kommt es von einem Volk von Navigatoren. Und das vergisst Eduardo nicht. Und es trägt dieses historische und kulturelle Erbe mit Stolz.

Er wechselt seine Geschichte mit denen der portugiesischen Geschichte ab, erinnert sich an die Orte, an denen die Lusitaner vor vielen Jahrhunderten anlegten und als er sie selbst besuchen konnte.

Irgendwie hat er auf dem Meer gelebt und diese Orte durchquert, was ihm ermöglichte, die Schwierigkeiten zu verstehen, die seine Vorfahren vor ihm erlebt hatten.

Und er fängt an zu erzählen, als er auf den Schiff Induna (was, wie er erklärt, in der Zulu-Sprache „der Befehlshaber“ bedeutet) gearbeitet hatte, war er drei Tage zwischen Durban und Kapstadt unterwegs. Er erklärt, dass er während dieser Reisen die Schwierigkeiten verstanden habe, auf die die Seefahrer vor ihm bei der Passage des Kaps der Guten Hoffnung gestoßen waren. Die Strömungen, die zwischen dem Atlantischen Ozean und dem Indischen Ozean aufeinandertreffen und kollidieren, erzeugen schreckliche Stürme.

Und wie in einem Abenteuerbuch durchlebte er diese Stürme, arbeitete damals als zweiter Pilot.

Er erzählt uns von dieser Erfahrung mit vielen kleinen Details und zeichnet einen Weg durch eine imaginäre Linie auf dem Tisch. Und sein Blick leuchtet, wenn er erzählt, wie er den Sturm überlebt hat und die Vision eines riesigen Felsens, der aus dem Meer ragt. „Ich habe verstanden, was die portugiesischen Seeleute fühlten und warum sie dachten, dass große Monster diese Gewässer bewohnen“ – erzählt er uns.

Und aus diesen Erfahrungen, die mit dem Meer und seinen vielen Abenteuern verbunden sind, kommt die Leidenschaft für die nautische Welt und zwei Aktivitäten, die, wie er uns erzählt, miteinander verbunden sind: die Sammlung von nautischen Kunstgegenständen und die Herstellung riesiger Gemälde, die mit Münzen  aus aller Welt verziert sind.

Die erste Leidenschaft entstand aus einer Art Stolzbewegung: In den Jahren 76/77 arbeitete er auf einem Kühlschiff in Holland und fand sich in einem niederländischen Hafen mit verschiedenen nautischen Objekten und Teilen portugiesischer Schiffe wieder. Und dann sagte er sich, dass es für ihn, einen Portugiesen, nicht richtig sei, zuzusehen, wie andere Länder Teile der Geschichte seines Landes kauften und ausstellten.

Und von dort aus hatte er begonnen, Stücke von alten Schiffen zu kaufen, einige sogar sehr selten, und sie zu sammeln. Sein Traum wäre es, eine Villa in Malaga zu kaufen, die er besucht hat und die voller nautischer Objekte ist. Ein wahrer Schatz. Heute verkauft er einiges weiter, es ist sein Job geworden. Aber die wenigen Kunden sind Ausländer.

Und Ausländer interessieren sich meist auch für seine große Leidenschaft, die ihm drei Weltrekorde eingebracht hat: das Malen mit Münzen aus aller Welt.

Die Entstehung dieser Gemälde, die oft von enormen Ausmaßen sind, erfordert ein ziemlich kompliziertes Verfahren. Nachdem er die Idee des Themas, verbunden mit dem Thema der portugiesischen maritimen Expansion, hatte, fertigte er die Zeichnung auf einem Blatt an, um die Maße maßstabsgetreu zu erstellen. Dann wählt er die Münzen aus, weil sie für die zu erreichenden Maßnahmen geeignet sein müssen, und zählt, wie viele Münzen für das Bild benötigt werden.

An dieser Stelle geht er zum Zeichnen und Malen über und schließlich zum geduldigen Aufbringen von Münzen, auf die ein Stück doppelseitiges Klebeband aufgebracht wird. Und zum Schluss noch alles mit einem Klarlack abrunden.

Natürlich ist alles sorgfältig vorbereitet, sogar die Farbe, die als Grundlage für das Design verwendet werden soll, die die Farbe der Münzen hervorheben muss, und die Münzen selbst, die manchmal neu (heller), manchmal älter, aber poliert, andere alte und unpolierte, um verschiedene Variationen und Intensitäten von Farben zu erzeugen.

Die Anfertigung eines Gemäldes kann je nach Größe etwa sechs Monate dauern.

Unglaublich, zum Beispiel ist das Bild Brasil mit 17.630 Münzen, halb brasilianisch und halb portugiesisch

Aber wie kam es zu dieser Idee? Warum dieses Thema und warum Münzen?

Eduardo erzählt uns, dass er sich seit einiger Zeit dem Sammeln von Münzen widmete und daher viele hatte. Einige kauften, andere tauschten auf Antiquitätenmessen gegen andere Gegenstände.

Er hatte daran gedacht, etwas damit zu machen und dann hatte er die Idee der Münzen mit der Idee des Glücks verbunden, und welches Glück war größer als das der großen portugiesischen Seefahrtsgeschichte?

Eduardo verbirgt nicht, dass hinter dieser Idee auch viel Bitterkeit steckt. Wenn wir heute über Portugal sprechen, sprechen wir oft von einem kleinen, armen Land. Es scheint fast schwierig, sich an die glorreiche Zeit dieses Landes zu erinnern. Und Eduardo sagt, er sei sehr enttäuscht von der Haltung der Portugiesen selbst, die sich oft mit dieser Vorstellung vom eigenen Land abfinden und nichts tun, um der Welt eine andere Realität zu zeigen.

Eduardo ist temperamentvoll und verteidigt seine Meinungsfreiheit und betont, dass der 25. April (1974, das Ende der Diktatur A.d.R.) aus gewisser Sicht der 25. „des Unglücks“ war, weil sich vieles verändert hat, das Land hat seinen Ruhm und seine Vergangenheit vergessen.

Und genau diese Herrlichkeit will Eduardo mit seinen Werken wiederentdecken.

Sein erstes Gemälde hat er nicht mehr: Während einer Ausstellung an der Lusofona Universität wurde es vom Rektor gekauft. Es stellte das Adamastor-Monster dar, von  Lusiades von Luis Vaz de Camões, das alle mit portugiesischen Münzen hergestellt wurde.

Aber es gibt drei andere Gemälde, die ihm den Titel des Guinness World Records eingebracht haben, in der Reihenfolge:

– Das Bild Bandeira (Flagge) mit 19.045 Münzen

In der Mitte die Karte von Portugal. Unter den Wörtern LUSITANIA, PORTUGAL, PATRIA, GLAUBE AN GOTT. Unten die portugiesische Flagge.

– Das Bild Portugiesisches Reich mit 37.121 Münzen und einer Länge von fünf Metern, hergestellt mit Münzen aus allen ehemaligen portugiesischen Kolonien

– Das Bild Europa, 8 Meter 40 und 183 cm hoch, 67.567 Münzen unterschiedlicher Werte und Metalle.

Jetzt werden solche großen Gemälde nicht mehr hergestellt, weil sie einen großen finanziellen Aufwand erfordern. Dann schafft er kleinere Gemälde, unter Einwurf einiger Münzen.

Bleibt das Projekt eines letzten Werkes, das er nicht schaffen konnte und dessen Zeichnungen er uns zeigt: ein 20 Meter langes Gemälde, auf dem Brasilien und die Burg von São Jorge dargestellt werden sollten und für das 150.000 Münzen benötigt würden .

Eduardos Traum wäre es gewesen, diese Werke, darunter seine Gemälde, aber auch Krippen, nautische Gegenstände und Münzuhren, in einem Museumsraum ausstellen zu können.

Eduardo ist kämpferisch und hat wirklich alle ausprobiert: Er schrieb an die Zeitungen, an den Präsidenten der europäischen und portugiesischen Banken, an alle Institutionen, die mit Kultur zu tun haben, aber bis jetzt hat er keine Erfolg gehabt. 

Von Zeit zu Zeit besuchen ihn einige Ausländer, ein kanadischer Journalist hat ihm sogar einen Artikel gewidmet. Aber seine Werke werden weiterhin in seinem Atelier gesammelt.

Heute, im Alter von 76 Jahren, sagt er uns, dass er nicht erwartet, seinen Traum bereits zu verwirklichen, aber er sagt es mit offensichtlichem Bedauern und Traurigkeit.

Stolz zeigt er auch einen Brief von José Hermano Saraiva, dem er ein kleines Buch geschickt hatte, in dem der Historiker verspricht, dieses Buch in der Bibliothek zu behalten, und einen weiteren Brief von Papst Johannes Paul II., der ihm für das Buch dankt, das er gespendet hatte. Auch Papst Franziskus habe ihm geschrieben, erzählt er uns.

Wir verlassen ihm mit einer letzten Frage: seinem Traum.

Und Eduardo gibt uns vielleicht die einzige Antwort, die uns ein Mann mit tausend Abenteuern wie er geben könnte: „Im Lotto zu gewinnen, um ein Museum bauen zu können, in dem ich meine Werke an denen hinterlassen kann, die sie sehen möchten. Und kaufe ich dann ein kleines Boot und um die Welt gehen“.

Wird es ihm gelingen? Wir können uns nur vorstellen, welche anderen Abenteuer er uns dann noch zu erzählen haben wird.

Wenn Sie Eduardos Atelier in Cacilhas besuchen möchten, befindet es sich in der Rua Elias Garcia, 34

Wenn Sie im Juni während der Feierlichkeiten des Heiligen Antonius in Lissabon sind, werden Sie wahrscheinlich auf einen Thron stoßen. Nicht die eines Königs, sondern die des Heiligen. Eine uralte Tradition, die heute zumindest in ihrer traditionellsten Form kaum noch gepflegt wird.

Der Thron ist eine Art Treppe, auf der sich oben die Statue des Heiligen Antonius befindet und auf der Treppe andere Heilige oder Ehepaare (Der Heilige Antonius ist ein Heilige Casamenteiro, Sie müssen zu ihm beten, wenn Sie einen Ehemann / eine Ehefrau suchen). Und der Thron des Heiligen Antonius wird für das Fest des Heiligen gebaut und dann Ende Juni, mit dem Abschluss des Festes, zerstört.

Aber in Alfama gibt es nicht zerlegte Throne, die das ganze Jahr über ausgestellt bleiben, und es sind die von João.

In dem kleinen Garten seines Hauses, in dem er seit 1998 lebt, werden verschiedene Dekorationen kombiniert, alle unterschiedlich, die Ausdruck einer zu entdeckenden Welt und von Momenten sind, die Teil von Joãos Leben und seiner Geschichte sind, denen er uns erzählt. 

Die erste Frage, die unvermeidlich ist, ist, woher diese starke Leidenschaft für den Bau von Thronen kommt. Definitiv aus dem Wunsch, ein angeborenes Talent zum Selbermachen in die Tat umzusetzen, vor allem aber aus der Liebe zu Traditionen und zum Fest des Heiligen Antonius.

 Seine Leidenschaft, erzählt er uns, beginnt als Kind, als er mit 7/8 Jahren mit seiner Tante zusammen war, die in der Nähe ihres Geschäftes  einen Thron für den Heiligen baute.

Und João dürftet bei ihr zu sein, stolz neben dem Thron, elegant gekleidet, um den Heiligen und den Fest  zu ehren. Und er könnte auch herumgehen und nach einer Münze für den heiligen Antonius fragen.

Diese Tradition begann im 18. Jahrhundert, als nach dem schrecklichen Erdbeben von 1755 Geld gesammelt wurde, um die Kirche des Heiligen wieder aufzubauen. In der Neuzeit, erzählt uns João, wurden diese Münzen verwendet, um Bonbons, Kekse oder andere Süßigkeiten zu kaufen.

Und mit seiner Kindheit ist seine erste Erinnerung an den Thron verbunden. Und diese Leidenschaft hat seitdem nie aufgehört. Er begann sie für den Fest zu bauen, dann für seine Kinder (die manchmal so taten, als hätten sie sie gebaut) und fuhr dann aus Leidenschaft fort.

Obwohl er nichts für eine Arbeit getan hat, die mit Kunst und Handwerk zu tun hatte, scheint João in seinem Leben nichts anderes getan zu haben.

Es dauert ungefähr dreißig Minuten, um einen Thron aufzubauen, erklärt er, aber was zählt und Arbeit erfordert, ist die Vorbereitung der Struktur, der Elemente, aus denen er besteht.

Seine Throne sind so berühmt geworden, dass er vor wenigen Tagen zu einer Sonntagssendung auf dem Sic-Kanal eingeladen wurde. Und darauf ist er natürlich sehr stolz. Er konnte live zeigen, wie er diese kleinen Kunstwerke herstellt. Und die Kulturagenda von Lissabon widmete ihm eine Seite seines Artikels über Throne. „Eine kleine Berühmtheit“ – sagen wir ihm.

João ist stolz, uns seine Werke präsentieren zu können: Es gibt den klassischsten Thron mit der Heiligen, den am meisten dekorierten, es gibt den spektakulären, der Amalia letztes Jahr zu ihrem 100. Geburtstag geweiht wurde. Ein Thron, in dem das Werk von Vhils „Calçada“, das das Gesicht von Amalia darstellt, das auf der portugiesischen Calçada entstanden ist (und das Sie im Largo de Sao Tomé bewundern können A.d.R.), zur Grundlage eines Throns wird, auf dem der typisch portugiesische Boden die wichtigste Rolle spielt, ein Laternenpfahl und obenauf eine portugiesische Gitarre, die von Fado. Und natürlich Sant’Antonio auf der obersten Stufe. 

Mit der Pandemie wurden die Volksfeste ausgesetzt und dann verspürte João noch stärker den Wunsch, diese Tradition trotzdem fortzuführen.

„Alles wird mir einer kleine Idee geboren und dann fange ich an zu kreieren“, erzählt uns João. Diese Leidenschaft für die Kunst erbte seine Tochter, eines seiner fünf Kinder. Zwei haben Portugal verlassen, einer nach England und der andere nach Spanien.

Auch ihre Kinder sind mit Traditionen verbunden, sie nahmen auch an Volksmärschen teil (die jedes Jahr am 12. Juni auf der Avenida da Liberdade stattfanden A.d.R.), aber für verschiedene Stadtviertel.

Ich bin überrascht. „Wie, nicht für Alfama?“.

Und João erklärt uns, dass Alfama seine „Kinder“ manchmal nicht so verwöhnt, wie sie sollte. Dass die Zeiten, als diese Nachbarschaft eine große Familie war, ohne Neid und Eifersucht, eine ferne Erinnerung zu sein scheint. Die Erinnerung an eine fröhliche Nachbarschaft, belebt von Kindern, die es heute immer weniger gibt. Und so beginnt auch eine Tradition wie der Thron, die speziell für die Kleinsten der Familie geschaffen wurde, verloren zu gehen. Oder es wird zum kommerziellen Objekt, erklärt João, in Schaufenstern, um die angebotenen Produkte zu bewerben.

Aber der Thron ist eine andere Sache und es ist das, was João zu fördern und zu bewahren versucht. Und viele Leute in der Nachbarschaft haben ihn gebeten, seine Werke zu behalten, und sein kleiner Garten sieht jetzt fast wie ein Museum aus, in dem seine Throne das ganze Jahr über ausgestellt sind.

Aber die Throne sind nicht das einzige Werk, das João macht.

„Die Welt der Kunst und Entertainement fasziniert mich“, gesteht er. Und er zeigt uns im Fenster eine Vase, die mit einem falschen Bein und einem Strumpfband (natürlich von ihm genäht) gefertigt ist.

Er erzählt uns, wie er mit dieser Schaufensterpuppe etwas erschaffen wollte, und dann dachte er an die Tänzerinnen des Moulin Rouge und Can Can und beschloss, dieses Bein in etwas Originelles, Ungewöhnliches zu verwandeln, seine persönliche Hommage an die Welt der Unterhaltung.

Aber in seinem kleinen Garten fällt uns noch etwas auf: eine Statue, vielleicht der Heilige Antonius, vielleicht auch nicht. 

Sicher ein Franziskaner mit bedecktem Kopf.

Aber was uns am meisten auffällt, ist die Geschichte.

João erzählt uns, dass er diese Statue in der Nähe des Mülls gefunden hat, seitlich zerbrochen, ruiniert, und er wollte sie bergen, konnte es aber nicht. Er fand es dann im nahegelegenen Miradouro und dachte daher, dass die Statue jetzt einen neuen Standort habe.

Tage später war die Statue wieder da, im Müll liegen gelassen. Dann hatte João nicht gezögert, er hatte es geborgen, repariert, neu gestrichen und ihm den Ehrenplatz in seinem kleinen Garten gegeben.

Und dann gesteht er, dass ihn diese Statue in Wirklichkeit an eine Person erinnert habe, einen weiß gekleideten Einsiedler Mönch, der für ihn einen Vater dargestellt habe, der für ihn ein Wegweiser gewesen sei (einer seiner Söhne trägt seinen Namen) und der starb im selben Jahr wie Amalia (1999) und hinterließ eine große Lücke in ihrem Leben. Und als diese Statue erschien, war es für ihn wie ein Zeichen, das er nicht ignorieren konnte; er musste sie nach hause bringen.

Bevor er uns verlässt, erzählt uns João, dass

Wenn Sie durch die Straßen von Alfama gehen, über die lange Treppe, die vom Largo das Portas do Sol ausgeht, in dem Sie die Überreste der alten Mauer in ferne Zeiten zurückversetzen, begrüßt Sie Dora, eine klassische portugiesische Mutter, an die Tür ihres Hauses.

Eine fürsorgliche Mutter, die nicht vergisst, ihren Kindern einen Kuss oder eine Liebkosung zu geben.

Und Lissabon-Guides werden sie unbedingt kennenlernen, denn wenn Sie durch Alfama gehen, sind ihr freundlicher Blick und ihre fröhliche Begrüßung unvermeidlich.

Und so habe ich sie kennengelernt, denn als ich an dieser Straße vorbeikam, war ich immer von ihrem Lächeln und ihrer Freundlichkeit beeindruckt. Und als sie mich ein paar Tage nicht vorbei sah, fragte sie jeden, der mich kannte, nach meinen Neuigkeiten. Und seitdem hat sie mich adoptiert, seitdem bin ich „ihre Tochter“ und wenn es eine Umarmung von Mama brauche, versagt Dora nie.

Dora verkauft auf der Straße Ginjinha, den traditionellen Kirschlikör, angereichert mit Zucker, Zimt und Brandy, der der Überlieferung nach schon im 19. Jahrhundert als Heilmittel gegen Halsschmerzen verkauft wurde.

In Lissabon ist es Tradition, ein Gläschen Ginjinha darf nicht fehlen. Und wer als Tourist nach Lissabon kommt, darf den Ginjinha unbedingt probieren und tut dies meist in einer der Bars der Stadt

Aber Dora verkauft den Ginjinha wie in alten Zeiten auf der Straße. Die Gemeinde Lissabon erlaubt dies im alten Stadtteil Alfama gegen eine monatliche Gebühr.

Und vor dieser Pandemie bereitete Dora während der Volksfeste im Juni auch den traditionellen Milchreis mit ihrem speziellen Rezept (Lecker!)

Dora ist eine Frau aus Alfama, es ist ihre Nachbarschaft und sie ist stolz darauf. Hier wurde sie geboren, im Haus ihrer Großeltern, ein paar Straßen von ihrem jetzigen Wohnort entfernt. Hier hat sie immer gelebt, in derselben Straße, in der sie geboren wurde, in einem Haus in der Nähe.

In Alfama lernte Dora João kennen, eine Liebe, die als sie 13 Jahren alt und er 18, geboren wurde, eine Liebe, die drei Jahre später durch die Heirat gekrönt wurde. Eine große Liebe, verschönert von drei Kindern. Eine Liebe, die man nicht vergessen kann. Und die Emotionen werden spürbar, denn João, ihr João, hat uns vor einigen Monaten verlassen. Eine Leere, die er in Doras Leben hinterlassen hat, die nicht gefüllt werden kann.

Aber sie will uns nicht traurig machen und sie will auch nicht traurig sein und wechselt deshalb das Thema.

Sie spricht über die Familie, die Kinder, die sie liebt, ihr Enkel Dinis, der vor drei Jahren geboren wurde. Und dann leuchten Doras Augen wieder, die stolze Oma kann nicht widerstehen, uns die letzten Bilder der „Liebe ihres Lebens“ zu zeigen.

Also frage ich sie, warum diese Wahl, warum Ginjinha auf der Straße verkauft wird.

Und Dora sagt, dass sie schon immer gearbeitet habe, vor allem in Restaurants, aber ein Beinbruch im Jahr 1995 zwang sie, vier Jahre lang Prothesen zu tragen und dann Schmerzen, die es ihr nicht mehr erlaubten, ihre bisherige Arbeit fortzusetzen.

Und dann verliert es sich in der Geschichte der Vergangenheit, sie erzählt von den ersten Tagen nach der Hochzeit, dem Haus, in dem sie lebten, dem Haus der Schwiegereltern, natürlich immer in Alfama, und dass sie nach den Gesetzen, die in Portugal viele Zwangsräumungen erlaubt hatten, verlassen mussten. So verloren Dora und ihre Familie ihr Zuhause, auf dem sie ihre Zukunft bauten, und zogen in das Haus, in dem Dora heute lebt.

„Es war das Haus meiner Urgroßmutter“, erzählt sie uns, dann war es das ihrer Mutter und schließlich ihres.

Und oft ist Dora da, am Fenster im ersten Stock, und Sie brauchen sie nur anzurufen, und sie kommt herunter und schenkt uns ein Glas Ginjinha ein.

Doras Geschichte geht weiter in der Zeit zurück und das Porträt, das entsteht, ist das einer unermüdlichen und abenteuerlustigen Frau. Schwanger mit ihrem zweiten Kind und bereits fortgeschritten in der Schwangerschaft, reiste sie zwischen Spanien und Portugal, um zu arbeiten. Und eines Tages, im achten Monat der Schwangerschaft, wäre ihr zweites Kind fast auf Reisen geboren worden.

Unermüdlich, auch mit dem Babybauch, weil sie arbeiten musste, für die Familie.

Die Arbeit hat sie nie erschreckt.

Und vor drei Jahren eine neue Idee, eine neue Herausforderung. Eines Tages kam ihr Sohn nach Hause und sagte: „Mutter, ich kenne eine Dame, die zu Hause Ginjinha macht. Warum verkaufst du es nicht? “

Dora habe sich entschieden, den Vorschlag ihres Sohnes anzunehmen, „ich musste arbeiten“, sagt sie. Aber ich schämte mich.

Und der erste Tag endete ohne Kunden. Sie wollte aufgeben. Es war der perfekte Grund, dies zu tun, die Ausrede, die sie für ihren Sohn brauchte. Aber sie tat es nicht. Beschlossen, sie erneut zu versuchen.

Und heute fährt sie fort, nicht nur etwas zu verdienen, sondern vor allem „weil sie nicht allein zu Hause sein will“

Es gibt keinen festen Zeitplan; wenn nicht da ist, sagt sie uns, rufen sie einfach an.

Sie stellt sich dort, unter der Tür ihres Hauses, gegen 11 Uhr und dann wieder ein paar Stunden am Nachmittag auf. Es hängt von der Zeit ab, es hängt von der Passage der Leute ab.

Aber für Dora verbirgt sich hinter diesem Job ein Wert, der weitaus wichtiger ist als Geld: Menschen. Die Menschen durch die Straßen von Alfama ziehen, ein Lächeln mit ihr austauschen, ihr einen guten Tag wünschen, gibt ihr ein gutes Gefühl, lässt ihr keine Zeit, sich allein zu fühlen.

Und Dora muss sich mit Menschen umgeben, die so fröhlich, gesellig und lächelnd ist. Sie braucht nicht viel. Manchmal schreit ihr liebevoller Schrei „Tochter!“ es erreicht mich von weitem auf der Straße in Alfama, ich muss ihr nur von weitem einen Kuss schicken oder „Wie geht es dir?“ schreien, um das Lächeln in ihren Augen zu sehen.

Die Pandemie war für Dora ein schwerer Schlag, nicht nur weil Touristen verschwanden und mit ihnen ein Großteil ihrer Arbeit, sondern weil immer weniger Menschen über viele Monate durch die Straßen von Alfama gingen. Und dieses Kommen und Gehen, das Doras Herz so mit Freude erfüllt, gibt es nicht mehr.

Und dann wartet sie sehnsüchtig darauf, dass diese Zeit zu Ende geht, dass die Leute wieder auf den Straßen lachen und sich ohne Angst umarmen, zurückkommen, um Gesellschaft zu leisten, zu plaudern und einen Ginjinha zu trinken.

Das ist Dora. Im Winter, weil ihr kalt ist, hat sie mehrere Pullover, und ein klassisches Kleid im Sommer, aber ist immer sie und immer da, unter der Tür ihres Hauses, mit ihrer Flasche hausgemachtem Ginjinha.

Ein Euro für Doras Ginjinha – sagt das Schild neben dem Bankett – einen Euro für das Glas Likör, vor allem aber für ein Lächeln, für ihre Zuneigung und für ihre unglaubliche Menschlichkeit.

Azulejos facade on historic building in Lisbon, Portugal

 Wie oft, wenn du durch die Gassen Lissabons schlenderst, bist du auf einen Blick, ein Lächeln gestoßen, das von jemandem, den du jeden Tag triffst, aber nicht wirklich kennst.

Und vielleicht hast du dich schon oft gefragt, welche Geschichte diese Menschen die, ohne es zu wissen, Teil deines täglichen Lebens sind, erzählen,

Aus diesem Grund wurde unser Projekt #Um dia de cada vez geboren, in dem wir dir von Lissabon erzählen werden. Aber nicht über die Stadt sonst über die Menschen.

Bist du bereit herauszufinden, wer sich hinter denen, die wir an einer Straßenecke treffen, in einem Café sitzen oder aus dem Fenster schauen, versteckt?

Wir sind Alex und Rossana, zwei Italiener, die von Portugal adoptiert wurden und in dieses Land, 

das wir als unser neues Land ausgewählt haben, verliebt sind. Und was wir dir ab heute durch Geschichten und Bilder zu erzählen versuchen, werden die Menschen, die wir kennengelernt haben und immer wieder treffen, die Tag für Tag, um dia de cada vez, Teil unseres Lebens geworden sind.

Um dia de cada vez, ist ein typisch portugiesischer Ausdruck, der „einen Tag nach dem anderen“ bedeutet und auch eine Vorstellung von Hoffnung, von Geduld verbirgt.

Und das ist der Sinn unseres Projekts: die Häuser der Leute zu öffnen, mit ihnen aus dem Fenster zu schauen, mit ihnen auf einen Kaffee zu sitzen… und ihre Geschichte zu erzählen. Die Geschickte  der Menschen, die Tag für Tag Teil unseres Lebens geworden sind. Gewöhnliche Leute, Künstler, Musiker, Verkäufer …

Um dia de cada vez, werden wir sie kennenlernen und wenn wir ihrem Blick begegnen, werden wir die Geschichte, die ihre Augen verbergen, kennen.

Beginn diese Reise mit uns, komm und entdeck die Menschen von Lissabon mit den Worten von Rossana und den Bildern von Alex.

Und auf dieser Reise werden wir nicht allein sein: ​​Wenn du auch jemanden, der, um dia de cada vez, Teil deines täglichen Lebens geworden ist, hast und du mehr über ihn erfahren möchtest, laß es uns wissen.

Wir werden sofort beginnen, seine Geschichte zu entdecken.

WER SIND WIR

Alex Paganelli ist Publizist und Autodidakt Fotograf.

Er studierte Soziologie und Kommunikation an der Universität Urbino und begann seine Karriere als Grafikdesigner in seiner Geburtsstadt Rom.

Aus Liebe kam er 2008 nach Lissabon und verliebt er sofort in den Licht und die Straßen der portugiesischen Hauptstadt. Er arbeitet als Kreativer in einer Werbeagentur und entwickelt persönliche Fotoprojekte.

Seine Arbeiten sind in vielen nationalen und internationalen Online-Publikationen erschienen, darunter Expresso (Portugal), Viajes National Geographic (Spanien), Marie Claire (Spanien), Forbes (Tschechische Republik), Harper’s Bazaar Arabia (Dubai), CNN Griechenland und Remix Magazine (New Zeland).

Rossana Crisci, in Neapel geboren, ist Archäologin und studierte Kunstgeschichte und Museologie an der Ecole du Louvre in Paris. Autorin von zwei Büchern, kam sie in Lissabon an, nach vielen Jahren in Wien, wo sie als Führerin in der Hofburg arbeitete, und es war Liebe auf den ersten Blick. Jeder versteckte Winkel dieser Stadt, die labyrinthischen Straßen des Zentrums, der Klang des Fado in den versteckten Gassen, der Geruch von gegrillten Sardinen im Sommer, haben ihr Herz erobert. Und schließlich ist Sie nicht mehr weggegangen.

Heute ist es ihre Aufgabe, andere in dieses Land verliebt zu machen, genauso wie es ihr damals passiert ist. Und sie macht was sie am meisten liebt: Geschichten zu erzählen.