1514 wollte Afonso de Albuquerque, Gründer des portugiesischen Reiches im Osten und Gouverneur von Portugiesisch-Indien, eine Festung in Diu errichten, einer Stadt im Königreich Cambaia, die von König Modofar regiert wurde. Afonso de Albuquerque wurde von König D. Manuel I. ermächtigt, eine Botschaft an den König von Cambaia zu senden, um die Genehmigung zum Bau der Festung zu beantragen. König Modofar gab der Bitte nicht nach, aber er würdigte die erhaltenen Opfergaben und gab Afonso de Albuquerque ein Nashorn. Da es unmöglich war, ihn in Goa zu halten, beschloss Afonso de Albuquerque, das Nashorn als Geschenk an König Manuel I. zu schicken.

Die Ankunft des Tieres in Lissabon sorgte nicht nur in Portugal, sondern auch im übrigen Europa für große Neugier, vor allem wegen seines Aussehens. Das Nashorn wog mehr als zwei Tonnen und hatte eine dicke und raue Haut, die drei große Falten bildete, die ihm das seltsame Aussehen eines Tieres verliehen Rüstung. Es war das erste auf europäischem Boden lebende Nashorn seit dem III. Jahrhundert. 

Das Nashorn, das Ganda genannt wurde, wurde im Park des Palácio da Ribeira installiert. D. Manuel I., der einen kleinen Elefanten als Haustier hatte, erinnerte den König an die römischen Geschichten über den tödlichen Hass zwischen Elefanten und Nashörnern und beschloss zu prüfen, ob diese Geschichte wahr war. So wurde ein Kampf zwischen den beiden Tieren organisiert, an dem der König, die Königin und ihre Aufsichtspersonen sowie viele andere wichtige Gäste teilnahmen. Die Veranstaltung wurde im paço terreiro, heute Praça do Commercio, organisiert und es wurden Bühnen eingerichtet, um diese Show zu sehen.

Als sich die beiden Tiere von Angesicht zu Angesicht trafen, geriet der Elefant, der am nervösesten zu sein schien, in Panik und floh, sobald sich das Nashorn näherte, zerstörte die Bühnen und verbreitete die Panik unter den Menschen.

1515 beschloss König D. Manuel I., eine neue außerordentliche Botschaft in Rom zu organisieren, um die Unterstützung des Papstes nach den wachsenden Erfolgen der portugiesischen Seefahrer im Osten zu gewährleisten und das internationale Ansehen des Königreichs zu festigen. Unter den Angeboten entschloss er sich, das Nashorn zu schicken, das einen grünen Samtkragen mit Rosen und goldenen Nelken trug. Das Schiff verließ Lissabon im Dezember 1515.

Vor Genua kam es zu einem heftigen Sturm, bei dem das Schiff gesunken war und die gesamte Besatzung ums Leben kam. Obwohl das Nashorn schwimmen konnte, ertrank er wegen der Fesseln. Es war jedoch möglich, seinen Körper zu erholen. Als ich die Nachricht hörte, befahl D. Manuel I., das Nashorn zu stopfen und an den Papst zu schicken, als wäre nichts passiert. Aber dieses Tier war mit dem Papst nicht so erfolgreich wie der Elefant zuvor!

In Portugal wurde das Nashorn verewigt und im Kloster von Alcobaça vertreten, wo es im Kloster der Stille eine naturalistische Darstellung des Ganzkörpertiers mit der Funktion eines Wasserspeiers gibt. Es wurde auch vom großen Druckmeister Albrecht Dürer nach einem Brief eines portugiesischen Kaufmanns entworfen, der eine Zeichnung des Nashorns enthielt.

Und ein kleines Nashorn ist auch im Belém-Turm verewigt. Wo? Du kommst mit mir, um es zu besuchen und wir werden es entdecken.

Der Ursprung des Filigrans geht auf das dritte Jahrtausend vor Christus in Mesopotamien zurück. Die ältesten Stücke stammen aus dem Jahr 2500 v. Chr. Und wurden im heutigen Irak entdeckt. Andere in Syrien entdeckte Stücke stammen aus der Zeit um 2100 v.

Es kam über Handelswege im Mittelmeer nach Europa, wo es in der griechischen und römischen Zivilisation relativ populär wurde. Die ältesten Entdeckungen von filigranem Schmuck wurden im modernen Italien gemacht und stammen vermutlich aus dem 18. Jahrhundert. Das Filigran setzte jedoch seine Reise fort und überschritt die Grenzen nach Indien und China. In Fernost wurde es hauptsächlich als dekoratives Element und nicht als Schmuck verwendet.

Aber wie unterscheidet sich die Filigran von anderen Schmuckkünsten?

In der Art zeichnen verschiedene feine Fäden Muster und werden zusammengeschweißt, um ein viel größeres Stück zu schaffen. Keine andere Schmuckkunst verwendet eine ähnliche Fusionstechnik, um Goldfäden zu verbinden. Heute – wie vor Tausenden von Jahren – kommen die verschiedenen Fäden, aus denen jedes Stück besteht, nur durch Hitze zusammen, ohne auf ein anderes Material oder eine andere Legierung zurückzugreifen.

Die ältesten filigranen Stücke, die auf der Iberischen Halbinsel entdeckt wurden, stammen aus den Jahren 2000 – 2500 v. Chr., Ihre Herkunft ist jedoch unklar. Möglicherweise gehörten diese Stücke Händlern oder Seefahrern mit Ursprung im Nahen Osten und wurden hier nicht hergestellt.

Nur während der Herrschaft der Römer, während des Jahrhunderts. II v. Chr. begann auf der Halbinsel Bergbau zu existieren.

Aber nur Tausende von Jahren später, im Jahrhundert. VIII. Konnten wir mit Sicherheit sicherstellen, dass das Filigran in Portugal entwickelt und hergestellt wurde. Mit der Ankunft der arabischen Völker entstanden neue Muster, und nach und nach begann sich das Filigran der Halbinsel von dem Filigran anderer Teile der Welt zu unterscheiden.

Das portugiesische Filigran repräsentiert hauptsächlich Natur, Religion und Liebe:

– Das Meer wird mit Fischen, Muscheln, Wellen und Booten dargestellt.

– Natur ist die Inspiration von Blumen, Klee und Kränzen;

• Mit religiösen Motiven finden wir Kreuze wie das Malteserkreuz und Reliquien. L
• Liebe ist natürlich die Inspiration aller Herzen in Filigran.

Andere ikonische Symbole des portugiesischen Filigrans:

– Das Herz von Viana: ein Symbol der Hingabe und Verehrung des Heiligen Herzens Jesu. Königin Maria I. war diejenige, die, dankbar für den „Segen“, einen männlichen Sohn erhalten zu haben, befahl, ein Herz in Gold auszuführen.

Im Laufe der Zeit begann das Herz mit „profaner Liebe“ in Verbindung zu treten, einem Symbol für die Verbindung zwischen zwei Menschen. Es wurde so beliebt, dass die Füllhörner und Linien von Coração de Viana auf Taschentüchern reproduziert und auf alle Arten von Stoffen gestickt wurden. Dies brachte schließlich die Anerkennung und Popularität von Coração de Viana bis heute.

– Königinohrringe: Es ist fast einstimmig, dass die Königinohrringe in Portugal während der Regierungszeit von Königin D. Maria I. (1734 – 1816) erschienen. Der Ursprung des Namens scheint auf die Regierungszeit von D. Maria II. (1819 – 1853) zurückzuführen zu sein, die 1852 bei einem Besuch in Viana do Castelo ein Paar dieser Ohrringe trug. Nach diesem Besuch wurden sie als Symbol für Reichtum und Reichtum populär Status und gewann den Namen „Königin Ohrringe“.

– Die Arrecadas: Sie wurden zu Ohrringen der bescheidensten Bevölkerung, und die privilegiertesten Klassen begannen zu imitieren. Sein Ursprung war das vom Viertelmond inspirierte Mauerwerk von Castrejas.

Heute konzentriert sich die filigrane Herstellung in Portugal hauptsächlich auf die Gebiete Gondomar und Póvoa do Lanhoso. Die Nähe des Rohstoffs – zum Beispiel aus den Bergen von Pias und Banjas – machte die Region zu einem der bemerkenswertesten Kerne des portugiesischen Schmucks. Noch heute, im Jahr 2018, ist Gondomar für 60% der nationalen Schmuckproduktion verantwortlich.

Eine Kuriosität: Portugiesisches Gold ist 19,2 Karat (reines Gold ist 24).

Heute sprechen wir über einen der umstrittensten Heiligen der Geschichte, einen Heiligen, der für die Italiener der Heilige Antonius von Padua ist. Aber seien Sie vorsichtig, es hier in Lissabon zu sagen! Hier ist der Heilige Antonius von Lissabon. Während meiner Touren lade ich meine Touristen zu einem kleinen Experiment ein: Suchen Sie auf Wikipedia nach Santo Antonio. Versuchen Sie und Sie werden sehen, dass, wenn es in allen Sprachen der Heilige Antonius von Padua ist, auf Portugiesisch der Heilige Antonius von Lissabon. Aber was ist dann die Wahrheit?

Er ist einer der beliebtesten Heiligen des Christentums, doch der Heilige Antonius von Padua, wie er heute genannt wird, hat diese merkwürdige Kontroverse, die mit seinem Namen verbunden ist, immer mit sich geführt.

Um fair zu sein, muss gesagt werden, dass Antonio nur 3 Jahre in Padua lebte, der letzte Teil seines abenteuerlichen Lebens. Fernando Martins de Bulhões – das ist sein richtiger Name – wurde 1195 in Lissabon in eine wohlhabende Familie geboren. Zu dieser Zeit war die Stadt etwa 40 Jahre lang zum Christentum zurückgekehrt, nachdem Alfonso Henriques den Mauren genommen hatte und damit der erste König Portugals wurde. Der vater, Martinho, ein Ritter des Königs, lebte mit seiner Familie in einem Haus in der Nähe der Kathedrale von Lissabon, wo Fernando getauft wurde.

1210, im Alter von nur fünfzehn Jahren, trat er in den Augustinerorden der Abtei St. Vincent in Lissabon ein. Nach ungefähr 2 Jahren wurde er in das Kloster Santa Cruz in Coimbra verlegt, blieb dort ungefähr 8 Jahre und studierte während dieser Zeit Theologie. 1219 erreichten die enthaupteten Leichen von 5 Brüdern, die Franz von Assisi nach Marokko geschickt hatte, das Kloster mit der Aufgabe, Muslime zu bekehren. Fernando war so schockiert von dem Vorfall, dass er beschloss, die Augustiner zu verlassen, um sich dem Franziskanerorden anzuschließen. Er entschied sich daher, seinen Vornamen in Anthonius zu ändern und selbst als Missionar zu gehen.

Antonio begab sich im Herbst 1220 nach Marokko. Als er jedoch in Afrika ankam, bekam er tropisches Fieber, das ihn zwang, nach Europa zurückzukehren. Auf der Rückreise zur Iberischen Halbinsel stieß das Schiff jedoch auf einen heftigen Sturm, der seinen Kurs in Richtung Mittelmeer umleitete.

Das Boot wurde in Sizilien zerstört. Hier fand Antonio Zuflucht im Franziskanerkloster von Messina, wo er erfuhr, dass Franziskus im Mai dieses Jahres (1221) die Wahl- und Legislativversammlung der Ordensbrüder einberufen hatte. Nach einer langen Reise kam Antonio in Assisi an, wo er persönlich den zukünftigen Schutzpatron Italiens traf. Antonio erhielt den Befehl zu predigen und ging von dort zu einer neuen Bekehrungsmission, diesmal nach Norditalien, und zog Ende 1224 nach Südfrankreich.

Nachdem er zwei Jahre in Frankreich verbracht hatte, kehrte Antonio 1226 nach Italien zurück, als er von Franziskus Tod erfuhr. Auf seine Predigten wurde von vielen  Menschen gefolgt, und er hört nicht einmal auf, als er erschöpft von den ununterbrochenen Reisen und langen Fasten, denen er ausgesetzt war, krank genug wurde, um gezwungen zu werden, in seinen Armen zur Kanzel getragen zu werden. Er starb am 13. Juni 1231 im Alter von 36 Jahren.

Dank des Ruhmes, den er erlangte, wurde sein Grab vom Tag der Beerdigung an zu einem Pilgerziel für Tausende Menschen, die Tag und Nacht vor dem Sarkophag paradierten und um Gnade und Heilung baten. Seiner Fürsprache wurden so viele Wunder zugeschrieben, dass der Bischof von Padua sie „mit allgemeiner Anerkennung“ dem Urteil von Papst Gregor IX. Unterwerfen musste. Im Juni 1232, genau ein Jahr nach seinem Tod, wurde Antonio mit „53 anerkannten Wundern“ als Heilige Antonius von Padua geheilt. Im selben Jahr begannen die Bauarbeiten an der Basilika, die die Überreste der venezianischen Hauptstadt bewahren soll und die heute jedes Jahr Millionen von Besuchern empfängt.

Und die Einwohner von Lissabon, Ihre Mitbürger? Sie müssen sich noch mit einem Knochenfragment aus dem linken Arm zufrieden geben, das von den Paduaner Franziskanern gewährt und in der Krypta der bescheidenen, aber ebenso schönen Kirche Santo António de Lisboa aufbewahrt wurde, die nur wenige Schritte von der Kathedrale entfernt an der Stelle steht, an der sich, sagt die Geschickte, das Haus seiner Eltern war.

Auf der anderen Seite ist das größte Volksfest der Stadt dem Heiligen gewidmet, der berühmten Nacht des heiligen Antonius, die jedes Jahr zwischen dem 12. und 13. Juni (Jahrestag seines Todes) alle Stadtteile mit Märschen, Liedern, Tänzen und der Charakteristik füllt Duft von Sardinen, die von Tausenden von Gästen im Freien gegrillt und gegessen werden. Aber wir werden ein anderes Mal darüber sprechen.

Maria Severa ist vielleicht die erste Fadista-Ikone in Portugal.

Sie wurde am 12. September 1820 in Paróquia dos Anjos getauft, weshalb einige sagen, dass sie in Mouraria geboren wurde, wo sie in der Rua do Capelão tatsächlich einen Teil ihres Lebens lebte und wo sie starb. Aber die am meisten geglaubte Theorie ist, dass sie in Madragoa geboren wurde, wo ihre Mutter Barbuda (so genannt, weil sie einen Bart hatte, der sie zwang, sie oft zu schneiden und sie mit einem Schal zu bedecken), eine berühmte und gefürchtete Prostituierte von Mouraria, die eine Taverne in der Rua da Madragoa hatte.

Dann spielte Severa den Fado mit Manozinho, dem ältesten Fado-Sänger in dem Stadtviertel, und Mesquita, einem Fado-Sänger, der als Seefahrt arbeitet.

Er lebte nur 26 Jahre – von 1820 bis 1846 -, aber Maria Severa Onofriana revolutionierte das Lissabon ihrer Zeit, und ihr Ruhm im Leben und noch mehr nach ihrem Tod war groß.

Der Schriftsteller Júlio Dantas war für diese Aura des Ruhmes für seinen Roman und später für das Stück „A Severa“ verantwortlich, das später Leitão de Barros an das Kino anpasste und der erste portugiesische Tonfilm war. Der Film mit Dina Tereza wurde im Juni 1931 im Teatro S. Luiz eröffnet, wo er sechs Monate lang gezeigt und von 200.000 Zuschauern gesehen wurde.

Der Charakter des Romans, aus dem der Mythos von Severa hervorgegangen ist, entspricht nicht vollständig dem wirklichen Leben des Sängers, der unter anderem die Geliebte des letzten Grafen von Vimioso war. Die Schauspielerin Palmira Bastos, die die Figur von Severa auf der Bühne verkörperte, erklärte, sie sei „die Dame der portugiesischen Kamelien“.

Maria Severa zeichnete sich durch den „streitsüchtigen“ Charakter aus, den sie von ihrer Mutter geerbt hatte, aber im Wesentlichen durch ihre Stimme und die Art, wie sie sang, zusätzlich zu ihrer schlanken Figur. Sie war „groß, dünn, aber nicht zu dünn, opulente Brust, sehr weiße Haut, schwarze Augen, viele schwarze Haare, schwere Augenbrauen, sehr kleiner roter Mund, schöne Zähne, dünne Taille und kleiner Fuß“, wie von einem Zeitgenossen beschrieben.

Der Maler Francisco Metrass (1825-1861) skizzierte noch immer sein Porträt, ohne es jemals fertig zu stellen.

Severa lebte im vollen Aufkommen des Liberalismus, als das Ende des alten absoluten Regimes zu spüren war.

Ihre Zeitgenossen sagen, dass sie Erinnerungen an Severa hinterlassen haben, die nicht nur Fado sang, sondern sich selbst auf einer Stimmgitarre begleitete und sogar die Gedichte schrieb, die sie sang.

Ein Begleiter von Ihr, Manuel Botas, beschreibt ihre besondere Art zu singen: „Manchmal hielt sie sich melancholisch, in diesen Momenten sang sie mit einem solchen Gefühl, dass uns tief beeindruckte.“

Severa, von dem es keine Sprachaufzeichnung gibt, soll die erste Person gewesen sein, die Fados auf der Straße gesungen und ihre Probleme bei der Repräsentation des Volkes angesprochen hat, und der Grund, warum sich der Fado auf die Ebene der nationalen Einheit ausgebreitet hat das ist heute.

Sie hatte mehrere bekannte Liebhaber, darunter den Grafen von Vimioso (D. Francisco de Paula de Portugal und Castro), der der Legende nach von der Art und Weise, wie sie sang und Gitarre spielte, verzaubert war und sie oft zum Stierkampf führte. Es verschaffte ihm eine große Berühmtheit und ermöglichte Severa natürlich ein größeres Prestige und eine größere Anzahl von Möglichkeiten, sich einem Publikum junger Menschen aus der portugiesischen sozialen und intellektuellen Elite zu präsentieren.

Aber der soziale Unterschied würde niemals eine Ehe zwischen den beiden zulassen, und die Geschichte besagt, dass dies den Tod von Severa verursachte, die an einem gebrochenen Herzen starb. Sie starb am 30. November 1846 in einem elenden Bordell in der Rua do Capelão arm und verlassen an Tuberkulose.

Ihre letzten Worte sollen gewesen sein: „Ich sterbe, ohne jemals gelebt zu haben“ – sie war 26 Jahre alt.

Die Geschichte der Ovos Moles (weichen Eier) hat einen Ursprung im Klöstern im 16. Jahrhundert. Im Kloster von Jesus in Aveiro wurde diese typische Süßigkeit zuerst zubereitet. Während Eiweiß für die Hausarbeit verwendet wurde – zum Beispiel zum Bügeln von Kleidung -, war Eigelb nicht für die Verwendung bekannt. Bis zu dem Tag, an dem sie Zucker hinzufügten!

Zuckerrohr wurde im 8. Jahrhundert von den Arabern nach Portugal gebracht und bald versuchten sie, es zu pflanzen. Erst nach einigen Jahrhunderten entdeckten sie, dass die Insel Madeira der ideale Ort dafür war. Ein Teil dieser Produktion ging direkt an das königliche Haus, das wiederum einen anderen Teil als Almosen an verschiedene Institutionen und Klöster verteilte.

Die Nonnen des Klosters schlossen die Konditoren ein und kreierten schnell ein köstliches Eidessert, aus dem später die Aveiro Soft Eggs hervorgingen.

Die weichen Eier werden aufgrund des konventionellen Einflusses in  Oblaten in Formen serviert, die sich auf die Stadt Aveiro und ihre Fischereitradition und die Nähe zum See beziehen – Fische, Muscheln. Sie werden aber auch in kleinen handbemalten Fässern präsentiert.

Seit der Einführung der Eisenbahnlinie Porto-Lissabon wird der Verkauf von weichen Eiern an der Haltestelle am Bahnhof Aveiro traditionell von Frauen in regionalen Trakten durchgeführt. Die Süßigkeit wird traditionell in Holzfässern verkauft, die außen mit Moliceiro-Booten und anderen Motiven der Ria de Aveiro bemalt sind.

Eça de Queiroz in Os Maias bezog sich auf die Ovos Moles von Aveiro!

In der Hauptstadt hat diese Delikatesse auch einen herausragenden Platz – die Casa dos Ovos Moles in Lissabon. In Waffeln oder Fässern, die mit Präzision dekoriert sind, sind die weichen Eier Teil einer Liste von konventionellen Süßigkeiten, die hier mit aller Tradition serviert werden und bei denen die Eier Könige sind. Fidalgo, Trouxas de Ovos, Celestes ou Toucinho do Céu, begleitet von einem Ginjinha, einem Portwein oder einem Moscatel.

Und wie macht man weiche Eier? Schauen Sie sich einfach das Rezept unten an…

Zutaten: (24 Einheiten)

12 Eidotter 

12 Esslöffel Zucker

12 Esslöffel Wasser

4 Waferblätter mit Formen

Ei-weiß, um die Blätter zu versiegeln

Eigelb, Zucker und Wasser in einen Topf geben und unter ständigem Rühren auf die Hitze bringen, bis die Creme eindickt. Abkühlen lassen.

Gießen Sie kleine Portionen der bereits kalten Eiercreme in 2 Oblaten (lassen Sie ein wenig Creme, um die anderen Blätter zu verteilen). Verteilen Sie die Creme mit einem Messer gut, um die Zwischenräume zwischen den Formen zu füllen.

Verschieben Sie die Formen der anderen Oblaten und legen Sie sie auf die vorherigen.

Schneiden Sie die bereits gefüllten Oblaten aus.

Befeuchten Sie Daumen und Zeigefinger mit Ei-weiß, um die Kanten zusammenzubringen. Schneiden Sie die Späne aus den Formen und Sie haben Ihre weichen Aveiro-Eier bereit.

Jetzt einfach in die Praxis umsetzen! Genieß es!

Die Region Minho im Norden Portugals ist für die Qualität ihrer Stickereien bekannt. Daher ist es nicht verwunderlich, dass hier die Tradition des Valentinstuchs begann.

Es wird gesagt, dass in der Vergangenheit die Minho-Mädchen im heiratsfähigen Alter ihr Aussteuer gestickt haben, aber zwischen einem Stück und dem anderen haben sie heimlich ein kleines Quadrat gestickt, normalerweise mit Liebesversen und einigen Zeichnungen.

Der Tuch wurde bei ihr aufbewahrt, bis sie die Gelegenheit hatte, ihn zu dem Jungen zu bringen, den sie liebte. Dies geschah normalerweise am Sonntag bei den Gottesdienst, als sie ihn „geistesabwesend“ neben den Jungen fallen ließ. Nach dem Sticken wurde der Schal dem Freund gegeben und die Tatsache, dass er ihn öffentlich benutzte oder nicht, dass die Beziehung  entschieden wurde. Wenn er akzeptierte, würde er den Schal über seinen Sonntagsmantel legen, ihn mit dem Knoten nach vorne um den Hals legen und ihn am Rand seines Hutes tragen.

Andernfalls würde der Schal in die Hände des Mädchens zurückkehren. Wenn er zufällig akzeptierte, aber später seinen Partner wechselte, brachte er den Schal und andere Gegenstände, die ihr gehörten, wie Fotos, Briefe, zu seiner früheren Freundin.

Die Schals repräsentieren das Gefühl des Mädchens gegenüber dem Jungen, in das sie kleine Liebesverse oder Symbole schreibt.

Der Höhepunkt dieser Tradition war zwischen 1850 und 1950, insbesondere in den Städten Viana do Castelo, Guimarães, Vila Verde, Telões und Aboim da Nóbrega. Das Schreiben war durch Rechtschreibfehler gekennzeichnet, da die Mädchen, die sie bestickten, größtenteils aus bescheidenen Familien stammten und nur wenige Studien hatten.

Heute ist der Valentinstuch ein lustiges Souvenir geworden, und einige ältere, wenn auch keine Familienerbstücke, sind in Museen ausgestellt.

Grundsätzlich ist das Valentinstuch ein Taschentuch aus einem feinen Leinentuch oder Baumwollschal, das mit verschiedenen Motiven bestickt ist.

Wir bemerken oft Rechtschreibfehler in diesen Taschentüchern, die den Mangel an Bildung zu der Zeit anprangern.

Da diese Taschentücher mit einem Kreuzstich bestickt waren, waren sie sehr mühsam und zeitaufwändig und zwangen den „Sticker“, sehr geduldig und vorsichtig bei der Herstellung zu sein. Im Laufe der Zeit wurden andere Arten von Stichen übernommen, die einfacher und schneller zu sticken waren. Mit dieser Änderung führt die anfängliche Dekoration der Schals, die ursprünglichen Farben Schwarz und Rot, zu einer Reihe anderer Farben und anderer dekorativer Motive. Das Hauptziel geht jedoch nie verloren.

Es wird angenommen, dass aus diesen Taschentüchern später die viel größeren Hochzeitstaschentücher hervorgingen, die die Braut auf dem Kopf trug oder die den Blumenstrauß umwickelten, sowie die in der Taille getragenen Beutel, die mit Perlen und Samtbändern bestickt waren.

Glücklicherweise wurde dieses Erbe nicht vergessen und ist bis heute eines der Symbole der portugiesischen Kultur und Tradition.

Die portugiesische Küche hat unzählige gastronomische Schätze, aber meiner Meinung nach ist einer der köstlichsten der Francesinha in Porto-Stil.

Dieses typische Gericht aus der Stadt Porto besteht aus einem Sandwich, das auf verschiedene Arten zubereitet werden kann, aber normalerweise aus zwei Scheiben Brot, frischer Wurst, Wurst, Rindersteak und Schinken besteht.

Zusätzlich zu dieser Freude für das Herz gibt es eine Abdeckung, die fast ausschließlich aus Käse besteht, der im Ofen geschmolzen wird

Aber die Sauce ist sicherlich der wichtigste Bestandteil, wir würden sogar sagen: Francesinhas Seele! Es gibt verschiedene Varianten der Sauce, aber normalerweise werden mindestens Tomaten, Bier und Chili verwendet. Da Francesinhas Geheimnis in der Sauce liegt, gibt es zahlreiche Varianten, wie zum Beispiel Meeresfrüchtesauce, Liköre, Portwein, Whisky oder verschiedene Gewürze.

Das i-Tüpfelchen ist das Spiegelei auf diesem Turm aus Brot, Fleisch und Käse. Dazu kommen die Pommes Frites und das sehr frische Bier.

Aber was ist die Geschichte dieses Gerichts so gut für unseren Geschmack (und etwas weniger für unser Cholesterin)?

Da Francesinha ein so emblematisches und beliebtes traditionelles Gericht aus einer so bemerkenswerten Stadt wie Porto ist, tauchen natürlich verschiedene Geschichten in der Geschichte des berühmten Porto-Snacks auf.

Einige argumentieren, dass der Autor dieser Kreation Daniel David Silva war, der nach seiner Auswanderung nach Frankreich ein nationales Produkt herstellte, das auf allen Einflüssen der Pariser Stadt beruhte und insbesondere von Croque-Monsieur oder Madame (mit Ei) inspiriert war.

Ungefähr 1953 erschien die Francesinha im Restaurant A Regaleira in der Rua do Bonjardim in Porto. Das Haus wirbt dafür, dass der bemerkenswerte Snack in seinem Raum kreiert wurde.

Die Legende, die für die Geschichte übrig bleibt, ist, dass der Name „Francesinha“ darauf zurückzuführen ist, dass es sich um einen Snack mit Piri-Piri handelt und aus diesem Grund scharf, eine Eigenschaft, die Daniel David Silva für französische Frauen in Beziehung setzen würde, für ihn umso „würziger“ .

Francesinhas Erfolg ist so groß, dass man leicht versucht ist, den Namen „Francesinha“ für die verschiedensten Erfindungen zu verwenden: mit verschiedenen Fleischsorten, unter anderem mit Garnelen, Vegetariern. Es gibt also Vielfalt, und obwohl einige Varianten als legitim angesehen werden können, sollten andere als echte Häresie angesehen werden.

Ich verteidige das klassische, obligatorische Essen für mich, wenn ich in Porto bleibe. Und du? Wann kommst du mit mir nach Porto und probierst eine Francesinha?

Unser heutiger Artikel führt uns in die Stadt Aveiro im Zentrum Portugals, die wegen ihrer Kanäle und ihrer ganz besonderen „Gondel“, die Moliceiros, auch als portugiesisches Venedig bekannt ist.

Als Italienerin, verstehe ich die Gemeinsamkeiten der beiden Städte, denke ich aber, dass die Moliceiros aufgrund ihrer Geschichte und Tradition, einen Platz verdienen, der über ihren Vergleich mit den venezianischen Gondeln hinausgeht. Und lassen Sie uns herausfinden, warum.

Der Moliceiro war, wie der Name schon sagt, ein Arbeitsboot, mit dem der Moliço gesammelt wurde, eine Wasseralge, mit der in fast der gesamten Region Aveiro landwirtschaftliche Flächen gedüngt wurden. Die Ressource überwog von Ovar bis Mira und variierte je nach navigiertem Gebiet.

In den letzen Jahre ist der Moliço fast verschwunden und mit ihm auch der Moliceiro, oder fast. Der Moliceiro wurde als kulturelles Symbol der Aveiro-Mündung neu erfunden, wird es jetzt vom Tourismussektor geleitet.

In Murtosa werden diese Kreationen geboren. Im Durchschnitt dauert es ungefähr 25 Tage und 2 Männer, um einen Moliceiro zu bauen. Es besteht im Wesentlichen aus Kiefernholz und Seekiefernholz, einer in der Region Aveiro vorherrschenden Art. Die durchschnittliche Lebensdauer beträgt 7 Jahre.

Derzeit gibt es nur sehr wenige Schiffbauer, die sich dem Bau von Moliceiros widmen.

Das Moliceiro-Boot ist etwa 15 Meter lang und 2,5 Meter breit. Sein niedriger Rand erleichterte das Laden des Moliço, aber es ist sein eleganter Bug und Heck, der ihn mit seinen Gemälden von anderen portugiesischen Schiffen unterscheidet. Sie sind mit Gemälden geschmückt, die sich mit Themen befassen, die sich mit der Zeit ändern. 

Diese Motive sind auf die soziokulturellen Übergänge in der Geschichte Portugals zurückzuführen.

Die Gemälde der Moliceiros bestehen immer aus Text und Bild. Sie begannen als eine Art Ria von Aveiro-Zeitung, eine Plattform, um Meinungen und Ereignisse unter den Menschen in Ovar, Murtosa, São Jacinto, llhavo, Mira auszudrücken. Was an diesen Orten geschah, war in diesen Gemälden dargestellt. Sie waren und sind eine Form der Kommunikation, die Nachrichten berichtet, lieben Figuren huldigt oder unerwünschte andere verspottet.

In der Vergangenheit war es der Schiffbauer selbst, der Moliceiros malte. Dann begannen die Eigentümer aus Spargründen damit. Derzeit ist es eine Arbeit im Auftrag von Künstlern aus der Region, die sich bemühen, diese Tradition zu bewahren.

Die verschiedenen behandelten Themen umfassen religiöse, burleske, soziale, historische und Freizeitinhalte, abhängig von der aktuellen Situation und der Berichterstattung in den Medien. Die Werke und das Leben der an den Booten Beteiligten, öffentlichen Einrichtungen und Persönlichkeiten, Partys und Zeremonien, die Entdeckungen, das Militär werden kommentiert… Die jüngsten Gemälde sprechen zum Beispiel von Fußballmannschaften und Spielern, von Fado, von Politik, Europäische Union, Big Brother oder Wirtschaftskrise … Der kritischen Sichtweise eines Moliceiro-Malers entgeht nichts!

Hier ist der Tipp: Wenn Sie Aveiro besuchen, stellen Sie eine Moliceiro-Reise auf das Programm, um die Stadt aus einem anderen Blickwinkel zu entdecken. Eine 45-minütige Fahrt für zwei Personen kostet zwischen 20 und 30 Euro. Und wenn Sie es vorziehen, Ihre Füße auf dem Boden zu halten, verpassen Sie nicht die Gelegenheit, die Moliceiros in der Nähe zu besuchen, um ihre interessanten Gemälde zu entdecken.

Der Sohn von Dona Maria II. und D Fernando II., D. Pedro V.  hatte eine sorgfältige moralische und intellektuelle Ausbildung und studierte unter anderem Naturwissenschaften, Philosophie, Schreiben und Sprachen. Schon in jungen Jahren zeigte er bemerkenswerte Intelligenz: im Alter von zwei Jahren sprach er Deutsch und Französisch und im Alter von zwölf Jahren beherrschte er Griechisch und Latein und konnte auch Englisch sprechen.

Er reiste in mehrere Länder und versuchte, die Modernität und Entwicklung, die er auf diesen Reisen fand, nach Portugal zu bringen. Er war liberal und innovativ, aber auch wohltätig und besorgt um sein Volk. Er weihte den ersten Telegraphen in Portugal und auch die Eisenbahn zwischen Lissabon und Carregado ein und wurde der  „heilige König“ genannt, weil er sich weigerte, Lissabon während der Cholera- und Gelbfieber-Epidemien von 1853 bis 1857 zu verlassen, wo er den Opfern direkte Hilfe leistete und die D. Pedro V Asyl, um die Waisenkinder aufzunehmen, ihnen Grundschulbildung zu geben und ihnen einen Beruf beizubringen.

D. Pedro V hatte keine großen ehelichen Interessen, lehnte seine erste versprochene Frau ab, akzeptierte aber schließlich die zweite, Estefânia de Hohenzollern-Sigmaringen.

Im April 1858 heirateten König D. Pedro V und Königin D. Estefânia auf dem Papier, trafen sich aber erst einen Monat später.

Die Hochzeit fand am 18. Mai 1858 in der Kirche von São Domingos in Lissabon statt. Die ganze Stadt war bereit, die Veranstaltung auszurichten.

Um seiner zukünftigen Frau D. Pedro V zu gefallen, bestellt er eines der teuersten Juwelen der portugiesischen Krone in seinem Namen und speziell für seine Hochzeit. Ein Diadem mit mehr als 4.000 Diamanten und hier beginnt laut den Menschen das Unglück dieser Liebesgeschichte.

Zu dieser Zeit sollten Diamanten bei der Hochzeit nicht von jungfräulichen Frauen verwendet werden, und als wäre dies kein Omen, war das Juwel so schwer, dass es eine offene Wunde auf der Stirn der Königin verursachte. Als sie die Kirche mit blutigem Blut verließen, diktierten die Menschen ihre Strafe: „Oh die Arme… sie wird sterben! 

Für D Pedro V. änderte sich jedoch nach dem Treffen mit D. Estefânia alles: Das Paar schien verliebt zu sein, sie gingen Hand in Hand durch die Gärten von Sintra und Benfica.

Aber die Königin musste schwanger werden. Ein Jahr nach der Hochzeit fühlte sich die Königin schlecht und wurde zugelassen. Mit nur 22 Jahren starb die Königin an Diphtherie, die bei einer Einweihung der Eisenbahn in Alentejo aufgetreten war.

Der Ehemann blieb zwei Tage lang ohne zu schlafen am ihr Bett. Die Ärzte des königlichen Hauses führten eine Autopsie durch, deren Ergebnis jedoch erst 50 Jahre später in einem Artikel des berühmten Arztes Ricardo Jorge veröffentlicht wurde: Die Königin starb als Jungfrau!

Am Tag der Beerdigung nahm Estefânia das kostbare Juwel mit, das bei der Ankunft am Ort gegen eine Krone aus Orangenblumen  eingetauscht wurde … das Juwel im Wert von 86.953.645 reis wurde nie wieder gesehen.

D. Pedro, der mit dem Verlust seiner großen Liebe sehr traurig war, starb am 11. November 1861 im Alter von 24 Jahren. Er starb an Typhus, den er während einer Jagd durch das Trinken von kontaminiertem Wasser bekam.

Die Kirche von São Domingos, eine Barockkirche im historischen Zentrum von Lissabon neben dem Praça do Rossio, stammt aus dem 13. Jahrhundert und ist nicht nur eine wichtige Kirche, weil hier königliche Hochzeiten gefeiert wurden, sondern auch der Protagonist einer Geschichte das lässt uns heute noch zittern.

Der Grundstein für die Kirche von São Domingos wurde 1241 gelegt und seitdem wurden sie nacheinander restauriert und erweitert.

Der Baustil der Kirche von São Domingos ist eine Mischung aus den verschiedenen Epochen und Einflüssen, die sie geprägt haben, einschließlich 1748, mit der von Frederico Ludovice durchgeführten Reform des Chores sowie den anschließenden Wiederaufbauarbeiten von Manuel Caetano Sousa und die Wiederaufbauarbeiten, die nach dem großen Brand von 1959 stattfanden. Von den verschiedenen Elementen, aus denen es besteht, stechen die Manieristen und der Barock hervor.

Diese Barockkirche ist als Nationaldenkmal klassifiziert. Es enthält manieristische Spuren mit einem einzigen Kirchenschiff in einem lateinischen Kreuz, einem Querschiff, einem rechteckigen Chor, einer kreisförmigen Krypta, einem Kreuzgang und einer Sakristei. Das Äußere zeichnet sich durch die Einfachheit der Linien aus und das Innere ist reich und vielseitig und hebt seine großen Säulen, Marmor und Fliesen hervor.

Aber es ist eine Geschichte, die hier vor mehr als 500 Jahren passiert ist, dass die Geschichte dieser Kirche für immer geprägt hat.

In der Kirche von São Domingos begann eine der dunkelsten Episoden in der Geschichte von Lissabon: das Massaker an den Juden der Stadt im Jahr 1506.

Am 19. April 1506 füllten die Gläubigen die Kirche und forderten ein Ende der Dürre und der Pest, als ein Licht in die Kirche eindrang und jemand sagte, sie hätten das Gesicht Christi erleuchtet gesehen. Bald fingen alle an zu schreien, dass es ein Wunder sei. Inmitten dessen gab es eine abweichende Stimme: ein neuer Christer, dh ein Jude, der zur Bekehrung gezwungen war, versuchte zu argumentieren, dass es sich nur um ein physikalisches Phänomen handelte, das durch die Reflexion von Licht verursacht wurde. Wütend drehte sich die Menge zu ihm um und schlug ihn zu Tode.

Es war der Beginn von drei Schlachttagen in der Stadt Lissabon. Die Geschichte besagt, dass die Dominikaner gegen die Juden schreien und das Volk aufforderten, die „Ketzer“ zu töten. Viele Menschen hatten die Stadt wegen der Pest bereits verlassen, aber diejenigen, die blieben und zu denen viele vorbeifahrende Seeleute gehörten – „von Schiffen aus Holland, Seeland, Deutschland und anderen Länden“, schrieb Damião de Góis -, verschonten die Juden, die ihren Weg kreuzten. Männer, Frauen und Kinder wurden auf dem Scheiterhaufen gefoltert, massakriert und verbrannt, viele von ihnen direkt dort in der Nähe der Kirche von São Domingos. Zwischen 2.000 und 4.000 Juden sollen gestorben sein.

Bericht Damião de Góis: „Und da sie auf den Straßen keine neuen Christen finden konnten, gingen sie, um die Häuser, in denen sie lebten, auszurauben, schleppten sie mit ihren Söhnen, Frauen und Töchtern auf die Straße und warfen sie lebendig und tot in die Mischung am Lagerfeuer, ohne Gnade. “

25 Jahre später, 1531, beschädigte ein schreckliches Erdbeben die Kirche. 1755 beschädigte das große Erdbeben von Lissabon die Kirche erneut und schwer. Und es war nicht die letzte Tragödie. Ein Brand ereignete sich am 13. August 1959.

Als die Kirche wieder aufgebaut wurde (sie wurde 1994 wiedereröffnet), wurde beschlossen, die Spuren des Geschehens zu hinterlassen. Heute erinnern die verbrannten Mauern an die Geschichte des Massakers von 1506 – als ob die Worte des Hasses der Dominikaner und der Klang des wütenden Pöbels und die Schreie der Juden immer noch widerhallten.