Viele von Ihnen haben wahrscheinlich schon von portugiesischer Musik gehört, einem Weltkulturerbe: der Fado. Von diesem Musik werden wir sicherlich in einem nächsten Artikel mehr erfahren, aber heute ist mein Beitrag einem Gemälde gewidmet, das sich als das repräsentativste Bild des Fado herausstellte, das wir oft auf den Straßen von Lissabon in Kacheln, Plakaten oder Anzeigen außerhalb der Fado Häuser finden. Ich spreche von einem der wichtigsten portugiesischen Gemälde: o Fado von José Malhoa.
José Malhoa wurde am 28. April 1855 geboren und war einer der wichtigsten portugiesischen Maler. Er war ein Pionier des Naturalismus und seine Arbeit zeichnete sich dadurch aus, dass sie der impressionistischen Strömung in Portugal näher kam. Das Gemälde O Fado zeigt auf brillante Weise die Seele dieses Musikgenres, ein Symbol der portugiesischen Kultur.
Es sind zwei Versionen von O Fado von José Malhoa bekannt. Der erste stammt aus dem Jahr 1909 und der andere aus dem Jahr 1910. Von der Idee bis zur Konzeption hat José Malhoa höchstwahrscheinlich einige Momente durchlaufen, bevor er zu der Arbeit kam, die wir kennen. Die Geschichte des Gemäldes begann, als José Malhoa den Wunsch verspürte, O Fado zu porträtieren, der unter Bourgeois, Intellektuellen und Aristokraten einige Erfolge zu verzeichnen begann, obwohl er zu dieser Zeit sehr mit Marginalität, populären Vierteln und der verarmten Bevölkerung verbunden war.
Der Maler stellte zunächst professionelle Modelle für die ersten Skizzen ein, war aber nicht zufrieden. Er wollte wirklich die wahre Essenz des Fado einfangen und würde er nur mit echten Modellen erreichen. Er wanderte lange Zeit durch die Stadtteile von Alfama, Bairro Alto, bis er in der Nachbarschaft von Mouraria fand, was er wollte, wo die Bewohner heutzutage stolz darauf sind, der Geburtsort dieses Musikgenres zu sein. Auf diese Weise lernte José Malhoa die beiden auf dem Gemälde abgebildeten Modelle kennen. Er war Amâncio Augusto Esteves, Raufbold, Fado-Sänger und Gitarrist, und sie war Adelaide da Facada, so genannt, weil sie eine große Narbe auf der linken Seite ihres Gesichts hatte. Tagsüber war sie Verkäuferin von Lotteriescheinen und nachts Prostituierte. Der Maler ging zu Adelaides Haus in der Rua do Capelão, um die beobachtete Umgebung, die er später in seinem Atelier nachbaute, so genau wie möglich darzustellen.
Die Leute aus der Nachbarschaft waren zuerst misstrauisch und gewöhnten sich dann an die Anwesenheit des „feinen Malers“, wie er genannt wurde. Mehrmals musste Malhoa der Polizei die Gründe für seine Anwesenheit in der Nachbarschaft erklären und ging viele Male ins Gefängnis, um seine beiden Modelle abzuholen und seine Arbeit fortsetzen zu können. Der „feine Maler“ musste viel Geduld und Argumentationsfähigkeit einsetzen, um mit Amâncio in guten Beziehungen zu sein. Malhoas erste Idee wäre, Adelaide nackt oder fast nackt zu malen, was Eifersucht und Drohungen der Marialva hervorruft.
Trotz all dieser Situationen beendete Malhoa seine Arbeit und zeigte es nicht nur den Eliten, seine Meinung zu kennen, sondern auch den Bewohnern der Nachbarschaft. Das Gemälde wurde am Anfang vom Kritiker sehr schlecht aufgenommen, weil es die kleinere Seite des Fado, die Marginalität, darstellte. Die Arbeit wurde jedoch im Ausland anerkannt. Er reiste durch Buenos Aires (mit dem Titel Será verdade), wo er eine Goldmedaille gewann, Paris (genannt Sous le charme), Liverpool (unter dem Namen The native song) und San Francisco.
1917 wurde die Version von 1910 vom Stadtrat von Lissabon im Wert von viertausend Escudos erworben und in der Adelshalle des Paços do Concelho untergebracht, wo sie bis zur Integration in die Dauerausstellung des Stadtmuseums verblieb. Heutzutage finden wir es im Fado-Museum, das vom Lissabon-Museum ausgeliehen wurde. Die Version von 1909 befindet sich in einer Privatsammlung.
Die Geschichte dieses Gemäldes wurde auch in einem Fado erzählt, den Sie hier von der Stimme von Amalia Rodrigues singen hören können