Während der Regierungszeit von D. João V wurde nach der Unterzeichnung eines Friedensvertrages zwischen mehreren europäischen Ländern (1713) eine Politik der Annäherung zwischen Portugal und Spanien verfolgt.
Eine Doppelheirat wurde dann zwischen den Erben der beiden Königreiche ausgehandelt: Die portugiesische Prinzessin Maria Bárbara (Tochter von D. João V) würde den Erben des spanischen Throns, Prinz Fernando, heiraten; der zukünftige König D. José würde die Prinzessin D. Mariana Vitória (Tochter von D. Filipe V, 1. König der Bourbonen-Dynastie, in Spanien) heiraten.
Es war auch ein Weg, um den Frieden zwischen den beiden Königreichen zu gewährleisten.
Die Dokumente für diesen Vertrag wurden 1727 in Lissabon und Madrid unterzeichnet, und die Vorbereitungen für die Hochzeitszeremonie begannen, die als „Austausch von Prinzessinnen“ bekannt wurde.
Am 10. Januar 1723 wurden die Kapitulationen des Ehevertrags der Prinzessin von Portugal mit dem Prinz von Asturien D. Fernando, Sohn von Felipe V, von Spanien, unterschieben. Nachts gab es in Terreiro do Paço ein Feuerwerk, alle Ausbrüche im Tajo wurden markiert und mit Brillanz beleuchtet, und die Beleuchtung in der ganzen Stadt war ebenso brillant. Am folgenden Tag fand die Hochzeit in Lissabon statt, als Stellvertreter in der patriarchalischen Kirche.
Der Austausch von Prinzessinnen sollte auf neutralem Boden stattfinden. Aus diesem Grund wurde eine Brücke mit einem Holzpalast über den Fluss Caia gebaut, der die Grenze zwischen Portugal und Spanien in der Region Elvas / Badajoz markiert. Der sehr gut dekorierte Palast würde die königlichen Familien und die Hauptgäste willkommen heißen.
Die königliche Prozession verließ Lissabon am 8. Januar, gefolgt von den Gefolgsleuten von Königin D. Ana Ana Josefa und dem Patriarchen D. Tomás de Almeida.
D. João V kam am 10. in Begleitung von D. José in Évora an und versuchte bald, einen „feierlichen und festlichen Empfang“ für seine Frau zu bestellen, die mit ihrer Tochter Maria Bárbara de Bragança und dem Infante D Pedro unterwegs war. Sie wurden von den Stadtbehörden begrüßt, darunter der Adel und der Klerus, zwei Infanteriebataillone und zwei Kavallerieregimenter sowie die Menschen, die „von außerhalb der Mauern“ zu den Türen der Lagune stürmten.
Die Zeremonie für den Austausch der Prinzessinnen, verheiratet mit den Erben zweier Kronen, wurde mit größtem Pomp durchgeführt und machte die Reise mit all ihrer Pracht.
Das Gefolge von Prinzessin D. Maria Bárbara war großartig und atemberaubend. Um die Zeremonie noch auffälliger zu gestalten, befahl D. João V den Bau des Vendas Novas-Palastes, der bis heute besteht, mit dem alleinigen Zweck, der portugiesischen und spanischen Delegation zwei Nächte auf dem Weg und in der Umgebung zu ermöglichen .
1746 starb Filipe V, und der Prinz von Asturien bestieg den Thron mit dem Namen Fernando VI. Und krönte damit Prinzessin D. Maria Bárbara zur Krone der spanischen Königin.
Das Gefolge von Prinzessin Maria Bárbara bestand aus mehreren Kutschen, die absichtlich für die Zeremonie bestellt wurden. Es gab noch 185 Karren und 6.000 Soldaten.
Viele Menschen kamen an die Ufer des Flusses, um die öffentlichen Ereignisse der Zeremonien so weit wie möglich zu verfolgen.
Die Hochzeiten fanden am 19. Januar 1729 statt.
Vor 291 Jahren.
Die Schwalben sind Vögel, die trotz ihrer geringen Größe Tausende von Kilometern zurücklegen, um zu nisten. Jedes Jahr fliegen sie instinktiv von Nordafrika nach Portugal und bleiben bis zum Ende des Sommers. Dieses kleine Vögel ist den Portugiesen sehr lieb, weil sie der Auftakt zum Frühling und gutem Wetter sind.
Sie sind Vögel, die nicht nur mit gutem Wetter, sondern auch mit zu Hause in Verbindung gebracht werden. Aufgrund seiner Fähigkeit, seine Nachkommen aufzuziehen, sehen die Portugiesen diesen Vogel als Beispiel für alles, was die beste Natur bringen kann.
Die Leidenschaft ist so groß, dass die Portugiesen als Zeichen der Ruhe Repliken von Schwalbenschwärmen an die Wände ihrer Häuser hängen.
Diese nationale Verbindung zu diesem schwarzflügeligen Vogel geht auf Rafael Bordalo Pinheiro zurück, der Ende des 19. Jahrhunderts in seiner Fabrik in Caldas da Rainha kleine Keramikschwalben herstellte, die er selbst entworfen hatte.
Er war es, der 1891 Keramikschwalben an die Telefonkabel hängte, die die wundervolle Tabacaria Mónaco schmücken, auch heute noch bei Rossio in Lissabon (und an der Decke blickt auch eine Herde von ihnen fliegend). Sie verbreiteten sich glücklich im ganzen Land im 20. Jahrhundert.
Die Schwalben sollen Symbole für Liebe und Loyalität sein, aber auch für Heimat und Familie, Gefühle, die gut in der portugiesischen Kultur verwurzelt sind. Nach Langstreckenflügen auf der Suche nach einem milderen Klima bauen die Schwalben Jahr für Jahr an derselben Stelle ihr Nest. Sie sind auch Kreaturen, die ihr ganzes Leben lang einen einzigen Partner haben.
Eingebettet in diese Bedeutung werden die Keramikschwalben von Bordalo Pinheiro und andere Darstellungen dieses Vogels häufig zwischen verliebten Menschen ausgetauscht, wodurch ihre Gefühlen der Liebe, Loyalität, Heimat und Familie verstärkt wird.
Sie sind auch die Bedeutung von Harmonie und Glück in den Häusern, in denen sie aufgehängt sind.
Unabhängig von ihrer Religion und ihrem eigenen Glauben können wir nicht über Portugal sprechen, ohne von Fatima zu sprechen.
Fatima liegt 130 km von Lissabon entfernt, trägt die Bezeichnung “Stadt des Friedens” und ist das wichtigste Marienheiligtum in Portugal und eines der wichtigsten der Welt.
Zwischen 1916 und 1917, in einer Zeit, die von Krieg und Unruhen des frühen 20. Jahrhunderts und vom Ersten Weltkrieg geprägt war, erschien drei Kindern, die mit ihrer Schafherde auf der „Cova da Iria“ waren, die Muttergottes. Jeweils am 13. der Monate Mai bis Oktober 1917 wiederholten sich die Marienerscheinungen. Durch die drei Kinder und ihren Glauben und die Hingabe an die Jungfrau Maria sowie das Rosenkranzgebet, wurde der Welt eine große Friedensbotschaft übermittelt.
Es wird Lucia sein, die älteste der drei Kinder, die in ihren Erinnerungen erzählen wird, was in dieser Zeit passiert ist.
Am 13. Mai 1917 berichteten die Kinder, eine Frau gesehen zu haben, die „heller als die Sonne war und Lichtstrahlen ausstrahlte, die klarer und stärker waren als ein Kristallbecher, der mit dem funkelndsten Wasser gefüllt und von den brennenden Sonnenstrahlen durchbohrt war.“ Die Frau trug ein Weiß Mantel mit Gold eingefasst und hielt einen Rosenkranz in der Hand. Die Geschichte geht weiter: „Hab keine Angst, ich will euch nicht verletzen“, sagte die Dame; Erstaunt fragte Lucia: „Woher kommen Sie, Madam?“ „Ich komme vom Himmel“, antwortete sie und bat die drei kleinen Hirten, am dreizehnten eines jeden Monats sechs aufeinanderfolgende Monate bis Oktober an denselben Ort zu gehen, und empfahl ihnen auch, den Rosenkranz zu beten, damit der Erste Weltkrieg enden könne .
Jacinta erzählte ihrer Familie, dass sie die hell erleuchtete Frau gesehen hatte. Lúcia hatte zuvor gesagt, dass die drei diese Erfahrung privat halten sollten. Jacintas ungläubige Mutter erzählte den Nachbarn davon als Scherz, und innerhalb eines Tages wusste das ganze Dorf von der Vision der Kinder.
Der zweite Auftritt fand am 13. Juni statt. Bei dieser Gelegenheit gab die Dame bekannt, dass Francisco und Jacinta bald in den Himmel gebracht werden würden, aber Lúcia würde länger leben, um ihre Botschaft und Hingabe an das Unbefleckte Herz Maria zu verbreiten.
Am 13. Juli kehrten die Kinder nach Cova d’Irìa zurück: diesmal waren dort etwa fünftausend Menschen versammelt, von denen viele sich über die Kinder lustig machen wollten; Die Vision der Hölle wurde den drei kleinen Hirten gezeigt, wörtlich berichtet in den Schriften von Schwester Lucia:
Unsere Liebe Frau zeigte uns ein großes Feuermeer, das unter der Erde zu liegen schien. Eingebettet in dieses Feuer waren die Dämonen und Seelen, als wären sie durchsichtige Glut und schwarz oder bronzefarben, mit menschlicher Gestalt, die im Feuer schwebte, getragen von den Flammen, die zusammen mit Rauchwolken aus sich herauskamen und aus allen ähnlichen Teilen fielen beim Funkenfall in den großen Feuern, ohne Gewicht oder Gleichgewicht, zwischen Schreien und Stöhnen von Schmerz und Verzweiflung, die Entsetzen verursachten und einen vor Angst zittern ließen “
Am 13. August 1917 intervenierte der Provinzverwalter, da er glaubte, dass diese Ereignisse im konservativen Land politisch störend waren. Er nahm die Kinder in Gewahrsam und sperrte sie ein, bevor sie die Cova da Iria erreichen konnten. Santos verhörte und drohte den Kindern, sie dazu zu bringen, den Inhalt der Geheimnisse preiszugeben. Lúcias Mutter hoffte, die Beamten könnten die Kinder überreden, die Affäre zu beenden und zuzugeben, dass sie gelogen hatten. In diesem Monat berichteten die Kinder anstelle der üblichen Erscheinung in der Cova da Iria am 13. August, dass sie die Jungfrau Maria am 19. August gesehen hatten. ein Sonntag im nahe gelegenen Valinhos.
Bei dieser Gelegenheit versprach die Muttergottes ihnen, dass der Monat Oktober ein Wunder bewirken würde, um die Echtheit ihrer Aussagen zu bestätigen
Nachdem einige Zeitungen berichtet hatten, dass die Jungfrau Maria am 13. Oktober ein Wunder für ihre letzte Erscheinung versprochen hatte, versammelte sich eine riesige Menschenmenge, möglicherweise zwischen 30.000 und 100.000, darunter Reporter und Fotografen, in Cova da Iria. Was dann geschah, wurde als „Wunder der Sonne“ bekannt.
Es wurden verschiedene Behauptungen aufgestellt, was tatsächlich während der Veranstaltung passiert ist. Berichten zufolge brachen nach einer Regenperiode die dunklen Wolken und die Sonne erschien als undurchsichtige, sich drehende Scheibe am Himmel. Es soll deutlich langweiliger als normal sein und mehrfarbige Lichter über die Landschaft, die Menschen und die umliegenden Wolken werfen. Es wurde berichtet, dass sich die Sonne in Richtung Erde bewegt hatte, bevor sie im Zick-Zack in ihre normale Position zurückkehrte. Zeugen berichteten, dass ihre zuvor nassen Kleidungsstücke „plötzlich und vollständig trocken wurden, ebenso wie der nasse und schlammige Boden, der zuvor wegen des fallenden Regens durchnässt worden war“.
Das Besondere an Fatima ist das Geheimnis und die Kraft der Botschaft. Die Botschaft wurde drei armen Kindern übermittelt, die nur mit ihren Schafherden in der Cova da Iria waren. Eine Botschaft über Friede, Glaube und Weihe. Es ist diese Botschaft und dieser Trost, den die Pilger in Fatima suchen wenn sie das Heiligtum besuchen.
Diese Botschaft wird am Heiligtum in den Prozessionen und religiösen Manifestationen durch die Gläubigen verwirklicht. Bei der Lichterprozession, die jeden Monat von Mai bis Oktober in der Nacht vom 12. auf den 13. stattfindet, zieht das Bild Unserer Lieben Frau an tausenden Kerzen vorüber und erinnert an jene Marienerscheinungen der drei Kinder im Jahre 1917.
Viele von Ihnen haben wahrscheinlich schon von portugiesischer Musik gehört, einem Weltkulturerbe: der Fado. Von diesem Musik werden wir sicherlich in einem nächsten Artikel mehr erfahren, aber heute ist mein Beitrag einem Gemälde gewidmet, das sich als das repräsentativste Bild des Fado herausstellte, das wir oft auf den Straßen von Lissabon in Kacheln, Plakaten oder Anzeigen außerhalb der Fado Häuser finden. Ich spreche von einem der wichtigsten portugiesischen Gemälde: o Fado von José Malhoa.
José Malhoa wurde am 28. April 1855 geboren und war einer der wichtigsten portugiesischen Maler. Er war ein Pionier des Naturalismus und seine Arbeit zeichnete sich dadurch aus, dass sie der impressionistischen Strömung in Portugal näher kam. Das Gemälde O Fado zeigt auf brillante Weise die Seele dieses Musikgenres, ein Symbol der portugiesischen Kultur.
Es sind zwei Versionen von O Fado von José Malhoa bekannt. Der erste stammt aus dem Jahr 1909 und der andere aus dem Jahr 1910. Von der Idee bis zur Konzeption hat José Malhoa höchstwahrscheinlich einige Momente durchlaufen, bevor er zu der Arbeit kam, die wir kennen. Die Geschichte des Gemäldes begann, als José Malhoa den Wunsch verspürte, O Fado zu porträtieren, der unter Bourgeois, Intellektuellen und Aristokraten einige Erfolge zu verzeichnen begann, obwohl er zu dieser Zeit sehr mit Marginalität, populären Vierteln und der verarmten Bevölkerung verbunden war.
Der Maler stellte zunächst professionelle Modelle für die ersten Skizzen ein, war aber nicht zufrieden. Er wollte wirklich die wahre Essenz des Fado einfangen und würde er nur mit echten Modellen erreichen. Er wanderte lange Zeit durch die Stadtteile von Alfama, Bairro Alto, bis er in der Nachbarschaft von Mouraria fand, was er wollte, wo die Bewohner heutzutage stolz darauf sind, der Geburtsort dieses Musikgenres zu sein. Auf diese Weise lernte José Malhoa die beiden auf dem Gemälde abgebildeten Modelle kennen. Er war Amâncio Augusto Esteves, Raufbold, Fado-Sänger und Gitarrist, und sie war Adelaide da Facada, so genannt, weil sie eine große Narbe auf der linken Seite ihres Gesichts hatte. Tagsüber war sie Verkäuferin von Lotteriescheinen und nachts Prostituierte. Der Maler ging zu Adelaides Haus in der Rua do Capelão, um die beobachtete Umgebung, die er später in seinem Atelier nachbaute, so genau wie möglich darzustellen.
Die Leute aus der Nachbarschaft waren zuerst misstrauisch und gewöhnten sich dann an die Anwesenheit des „feinen Malers“, wie er genannt wurde. Mehrmals musste Malhoa der Polizei die Gründe für seine Anwesenheit in der Nachbarschaft erklären und ging viele Male ins Gefängnis, um seine beiden Modelle abzuholen und seine Arbeit fortsetzen zu können. Der „feine Maler“ musste viel Geduld und Argumentationsfähigkeit einsetzen, um mit Amâncio in guten Beziehungen zu sein. Malhoas erste Idee wäre, Adelaide nackt oder fast nackt zu malen, was Eifersucht und Drohungen der Marialva hervorruft.
Trotz all dieser Situationen beendete Malhoa seine Arbeit und zeigte es nicht nur den Eliten, seine Meinung zu kennen, sondern auch den Bewohnern der Nachbarschaft. Das Gemälde wurde am Anfang vom Kritiker sehr schlecht aufgenommen, weil es die kleinere Seite des Fado, die Marginalität, darstellte. Die Arbeit wurde jedoch im Ausland anerkannt. Er reiste durch Buenos Aires (mit dem Titel Será verdade), wo er eine Goldmedaille gewann, Paris (genannt Sous le charme), Liverpool (unter dem Namen The native song) und San Francisco.
1917 wurde die Version von 1910 vom Stadtrat von Lissabon im Wert von viertausend Escudos erworben und in der Adelshalle des Paços do Concelho untergebracht, wo sie bis zur Integration in die Dauerausstellung des Stadtmuseums verblieb. Heutzutage finden wir es im Fado-Museum, das vom Lissabon-Museum ausgeliehen wurde. Die Version von 1909 befindet sich in einer Privatsammlung.
Die Geschichte dieses Gemäldes wurde auch in einem Fado erzählt, den Sie hier von der Stimme von Amalia Rodrigues singen hören können
In Portugal gibt es immer ein Kaffee. Von einem ernsthaften Gespräch bis zu einem ersten Date, bei dem jede Mahlzeit, hat jede Besprechung eine Tasse Kaffee, so dass wir häufig den Ausdruck „Kaffee trinken“ als Synonym für Besprechung verwenden. Wenn wir jemanden treffen, werden wir Kaffee trinken, wenn wir jemanden lange nicht gesehen haben, müssen wir einen Kaffee organisieren, wenn wir uns verabreden, mit Freunden auszugehen, treffen wir uns im Café und wenn ein Freund einen schlechten Tag hat, “Komm schon, ich lade dich für einen Kaffee ein!”.
Kaffee wurde erstmals von König João V in der ehemaligen portugiesischen Kolonie Brasilien als wichtiges Gut eingeführt. Damit war Brasilien zu dieser Zeit der größte Arabica-Kaffeeproduzent der Welt. Aufgrund seiner historischen Beziehungen zu Brasilien, Timor, Angola, São Tomé und Príncipe, allen Ländern, in denen Rohkaffee hergestellt wird, war Portugal führend in der Kaffeeindustrie. Die ersten öffentlichen Kaffeehäuser wurden von französischen Versammlungen inspiriert und zu privilegierten Orten für Geselligkeit und Austausch für Künstler, Politiker und Schriftsteller. Persönlichkeiten wie Fernando Pessoa, Bocage, José Régio oder Júlio Resende lassen sich leicht mit historischen Cafés wie A Brasileira (Lissabon), Café Nicola (Lissabon) oder Café Majestic (Porto) in Verbindung bringen.
Wie bestellen ich einen Kaffee im Portugal?
Um einen Espresso zu bestellen, bestellen wir normalerweise einen Kaffee, aber in Lisbona müssen wir eine Bica oder in Porto einen Cimbalino bestellen (in Verbindung mit der Cimbali-Kaffeemaschine). Die Geschichte erzählt, dass der bittere Geschmack des Kaffees den Portugiesen anfangs nicht gefiel und dass bei A Brasileira Kaffeehaus, nachdem der Kaffeebesitzer alles versucht hatte, um dieses Getränk einzuführen, es sogar geschafft hatte, den Kaffee kostenlos anzubieten. Zum Schluß wurde gedacht der Kaffee mit Zucker zu servieren. Süß serviert, begann dieses Getränk erfolgreich zu sein, so wurde vor dem Café ein Schild mit der Aufschrift „Trink das mit Zucker“ (Beba Isto Com Açúcar) angebracht, und das wäre der Ursprung der Namen BICA. Es gibt keine Gewissheit und es gibt auch eine Theorie, dass der Ausdruck mit der Art und Weise zusammenhängt, wie der Kaffee zubereitet wurde, bezogen auf die Espressomaschine, bei der der Kaffee aus den Ausgüssen (Bicas) kommt.
Die Bestellung von Kaffee kann in Portugal jedoch sehr kompliziert sein. Zu wissen, wie man den richtigen Kaffee bestellt, erfordert einige Kenntnisse! Immerhin handelt es sich um eine echte nationale Institution. Also mal sehen:
Kaffee: Serviert als italienischer Espresso und in einer halbe Tasse.
Bica: Synonym für Kaffee, wird aber in Lissabon verwendet
Café em chávena escaldada: In diesem Fall mit der heißen Tasse servieren.
Café com gelo: Sehr beliebt im Sommer. Der Kaffee wird von einem Glas mit mehreren Eiswürfeln begleitet.
Café corto oder „Italiana“: Der Kaffee erreicht nicht die halbe Tasse. Auf diese Weise wird der Geschmack von Kaffee konzentrierter.
Café duplo: Im Gegensatz zum Kurzkaffee wird er mit einer vollen Tasse in doppelter Dosis serviert.
Abatanado: Amerikaner
Meia de leite: In einer Tasse Tee serviert, ist es Kaffee mit Milch.
Galão: Auch ein Kaffee mit Milch, aber in einem Glas serviert, daher mit einer größeren Menge.
Carioca: Es ist ein schwächerer Kaffee. Dazu nach einem erte Kaffee, wird die Kaffeepulver genommen und nicht weggeworfen, und damit wurde einen zweite Kaffee vorbereitet.
Garoto: Der schwächste, weil er aus Milch mit einer Kaffeespitze besteht.
Pingado (oder Pingo im Norden): Im Gegenteil, Kaffee und ein paar Tropfen Milch
Kaffee com cheirinho (mit Geruch) oder Mata-Bicho: Es ist der Kaffee, der mit einer kleinen Bagasse, einem portugiesischen Brandy, serviert wird
Also, welcher Kaffee trinken wir heute?
enn Lisboetas und Portuenses die offiziellen Namen der Einwohner von Lissabon und Porto sind, sind sie wie Alfacinhas und Tripeiros bekannt.
Aber warum sind Lissabonner Alfacinhas und Portos Tripeiros?
Kopfsalate sind der Ursprung einiger und Kutteln der Ursprung anderer, und wenn der Grund dafür, Tripeiros zu sein, klar, historisch und ehrenwert ist, scheint der von Alfacinhas weniger klar zu sein, obwohl er ebenso historisch ist.
Eine der Erklärungen besagt, dass die Menschen in Lissabon Alfacinhas sind, weil die Hügel von Lissabon jahrhundertelang mit dieser Pflanze gefüllt waren, die zum Kochen, für die Medizin und auch für die Parfümerie verwendet wurde. Es waren die Araber, die es kultivierten, als sie diesen Teil der Iberischen Halbinsel im 8. Jahrhundert n. Chr. besetzten.
Die Pflanze hatte auf Arabisch den Namen „Al-Hassa“, was auf Portugiesisch zum Wort “Alface (Kopfsalat)” führte.
Eine andere Theorie besagt, dass es die Bewohner der umliegenden Gebiete von Lissabon waren, die die Lissaboner „Saloios“ nannten, die den Spitznamen den Lissabonern „zurückgaben“ und sie „Alfacinhas“ nannten.
Aber warum? Weil die Einwohner von Lissabon ab dem 19. Jahrhundert die Gewohnheit annahmen, durch die Saloia-Gegend zu schlendern, mit trendigen Schleifen, die eher wie Salat um den Hals aussahen.
Es gibt auch Leute, die sagen, dass der Spitzname „alfacinhas“ mit der Tatsache zusammenhängt, dass die Menschen in Lissabon nicht weit über ihre Stadt hinausziehen und daher wie Salat aussehen, der am Boden klebt …
Der Spitzname „Tripeiros“ hat einen Ursprung, der nicht nur ehrenwert, sondern auch sehr patriotisch ist und Portos Engagement für Anliegen zeigt, die die Würde und Unabhängigkeit Portugals betreffen.
Tatsächlich wurde der Beiname aus einem großen Opfergeist und einer enormen Charakterstärke der Menschen in Porto geboren.
Im 15. Jahrhundert organisierten König D. João I. und Infante D. Henrique heimlich die Einnahme von Ceuta (1415) und, obwohl sie das Schicksal aller Vorbereitungen und den Grund für den Bau so vieler Schiffe ignorierten, in Miragaia, die Einwohner von Porto schlossen sich bedingungslos zusammen, um dem Infante D. Henrique (Henrich der Seefahrer) in dieser Stadt geborenen und für all diese Vorbereitungen verantwortlichen zu helfen.
Und so bemühten sie sich, diesem Bestreben zu helfen!
Sie versorgten die gesamte Flotte mit dem Fleisch, das sie gefunden hatten, und ließen den Bewohnern nur die Kutteln zum Essen. Es ist eine Frage der Ehre und des Stolzes, den Namen „Tripeiros“ zu haben.
Die Rivalitäten zwischen Tripeiros und Alfacinhas haben eine jahrhundertealte Geschichte.
Das Sprichwort besagt, dass „Hausheilige keine Wunder wirken“, aber der Heilige António wurde auf den Straßen der Hauptstadt immer gut aufgenommen. Die Nordländer hingegen befreien sich nicht davon, São João zu feiern, das für seinen Ruf als Verführer als das am wenigsten zuverlässige unter den Heiligen bekannt ist.
Wenn Sie über Partys sprechen, sprechen Sie über Spaß. Und Spaß ist gleichbedeutend mit Ausgehen auf der Straße… „Von Ribeira nach Foz“ – sagt der Song, wer auch immer aus Porto kommt, mag es, die Nacht am Douro zu spüren. Die „Verrückten aus Lissabon“ wenden sich an den Tejo und singen „Mir geht es gut, gut, heute Morgen in Lissabon“.
Die Fehden zwischen dem Norden und dem Süden wurden bereits gemalt, gesungen, gesprochen und geschrieben … aber die größte wird auf dem Feld gelebt. Der wahre Patriotismus von heute zeigt sich im Fußball und nichts ist besser als ein Spiel der ewigen Rivalen Benfica und Porto zu sehen, um zu erkennen, dass sich die Beziehungen im Laufe der Zeit nicht verbessert haben.
Abgesehen von den regionalistischen Diskussionen gibt es einen gemeinsamen Punkt zwischen Lissabon und Porto: alle Diskussionen enden in jedem Kaffeehaus, mit einem Bier, die im Porto Fino und in Lissabon Imperial nennen. Und wenn in Porto, um einen Kaffee zu bestellen, man sagt „Cimbalino“, es in Lissabon, chinesisch wäre. Ich rate Ihnen, nach einem „Bica“ zu fragen. Übrigens hat der Cimbalino auch mit der Marke Cimbali für Kaffeemaschinen zu tun. Und Bica? Bleib für die nächste Geschichte.
Er ist der König, der für seine Pracht, die Barockzeit, für den Bau des wunderbaren Palastes und Klosters von Mafra, aber auch für seine außerehelichen Beziehungen bekannt ist. Und was ist seltsam an einem König, der Liebhaber hat? Anscheinend nichts, abgesehen von der Tatsache, dass D João V eine Vorliebe für Nonnen hatte …
Und von allen Liebenden war Mutter Paula Silva, eine junge Brünette, eine Nonne aus dem Kloster von Odivelas, für die D. João V prächtige Räume mit vergoldeten Decken errichten ließ, in denen sie von neun Bediensteten bedient wurde. Nach dem Buch „Liebhaber der Könige von Portugal“ waren die Betten Himmelbetten, mit Silberfolie ausgekleidet und von rotem und goldenem Samt umgeben, und die Gläser, in die er urinierte, waren aus Silber.
Während der 10 Jahre, die diese Beziehung dauerte, gab ihm der König ein Jahreseinkommen von 1708 000 USD, aber er konnte nur nach Odivelas gehen, um Beziehungen zur Nonne zu unterhalten, als der Palastarzt ihn ermächtigte.
1720, als Mutter Paula 19 Jahre alt war, brachte sie José zur Welt, der bereits der vierte unehelich Sohn des Königs war.
Der erste war nach der Heirat mit D. Maria Ana de Austria geboren worden und war der Sohn seiner ersten Freundin, D. Filipa de Noronha, der Schwester des Marquis von Cascais, die verführt wurde, als D. João erst 15 Jahre alt und 22 Jahre alt war. Sie war eine Hofdame von Königin Maria Sofia von Neuburg, Mutter des Fürsten. Um sie zu gewinnen, benutzte D. João wahnsinnig dumme Mittel, einschließlich eines Eheversprechens. Schmuckangebot stärkten die Liebe der Dame, die die entschuldbare Illusion schätzte, Königin von Portugal zu werden. Man kann ihre Frustration verstehen, als sie von den Verhandlungen für die Vereinigung mit Prinzessin Maria Ana von Österreich erfuhr.
Es folgten die drei uneheliche Kinder, die als Meninos de Palhavã bekannt wurden (weil sie in einem Palast in dieser Gegend von Lissabon gelebt hatten). Vor Mutter Paula war der König bei ihren ersten Besuchen im Odivelas-Kloster mit einer französischen Nonne, die D. António zur Welt brachte, und einer weiteren portugiesischen Nonne, Mutter von D. Gaspar, die Erzbischof von Braga wurde, vertraut . Der König erkannte diese drei seiner unehelichen Kinder in einer 1742 unterzeichneten Erklärung an.
Als er seine Besuche in Paula satt hatte, ging D. João V in einen Palast aus dem 17. Jahrhundert, der noch immer in Lissabon an der Ecke der Straßen Poço dos Negros und São Bento existiert. D. Jorge de Menezes, Eigentümer von Grundstücken an der Algarve, lebte dort, aber der König entschied sich, an den Tagen (oder Nächten) dorthin zu gehen, an denen er wusste, dass er nicht dort war. Mit wem er sich – heimlich – treffen würde, war mit D. Luísa Clara de Portugal, der Frau von D. Jorge.
Aber während eines Besuchs bei Luísa Clara flirtet D. João V auch einen Diener von ihr. Und er ernannte sogar als Diplomaten zum Heiligen Stuhl in Rom, einen Bruder des Mädchens, einen Schuhmacher von Beruf, was verrückt war.
Und das Vorhersehbare geschah: Luísa Clara wurde während einer Abwesenheit ihres Mannes schwanger. Niedergeschlagen zog sich D. Jorge auf eine Farm in Sintra zurück, wo er sterben würde. Die Königin versuchte vergeblich, ihren Rivalen daran zu hindern, an den Palastes Partys teilzunehmen. Die Frucht dieser Liebe war ein Mädchen, das in das Kloster von Santos geschickt wurde.
Luísa Clara war frei von ihren Kindern und ihrem Ehemann und hatte Zeit für alles, einschließlich der Geliebten eines Halbbruders des Königs, des uneheliche Sohnes von Pedro II. Wütend dachte D. João V darüber nach, den mutigen Verwandten kastrieren zu lassen, und nur der Beichtvater schaffte es, seinen Zorn zu besänftigen und die Strafe der Hölle hervorzurufen.
D. João V verlobte sich ebenfalls mit einer Zigeunerin, Margarida do Monte, schickte sie jedoch in ein Kloster, damit sie keine anderen Liebhaber mehr empfing.
Der letzte Liebhaber von D. João V, als er schon 50 Jahre alt war, war die italienische Opernsängerin Petronilla Basilli. Um mit der erforderlichen lyrischen Darbietung Schritt zu halten, begann der König mit der Einnahme von Aphrodisiaka. Und als er zwei Jahre später Basilli verlassen hatte, wurde gesagt, dass er zu Ende war. Die Wahrheit ist, dass sich der Magnânimo im letzten Jahrzehnt seines Lebens hauptsächlich den wohltätigen Gesten widmete, die seinen Beinamen rechtfertigten.
Es ist der König der Speisekarte eines portugiesischen Restaurants. Traditionell gibt es 365 verschiedene Rezepte, aber die Portugiesen versprechen, dass es mehr als 1000 gibt. Es ist der Star der Weihnachtsessen und auch des Mittagessens am Weihnachtstag, wo die Überreste von Kabeljau und Gemüse werden mit Eiern gemischt und in der Pfanne gebraten, ein interessantes „Recycling“ des vorherigen Abendessens in den traditionellen „alten Kleidern“.
Ein echtes Nationalgericht! Aber nur wenige wissen, dass Kabeljau tatsächlich Tausende von Kilometern von Portugal entfernt gefangen wird!
Weltweit geschätzt, ist die Geschichte des Kabeljaus Tausende von Jahren alt. Es gibt Aufzeichnungen über Fabriken zur Verarbeitung von Kabeljau in Island und Norwegen im 9. Jahrhundert. Wikinger gelten als Pioniere bei der Entdeckung des Kabeljau Gadus Morhua, einer Art, die in den Meeren, die segelten, reichlich vorhanden war. Da sie kein Salz hatten, trockneten sie den Fisch einfach an der frischen Luft, bis er fast ein Fünftel seines Gewichts verlor und wie ein Holzbrett aushärtete, um auf den langen Reisen in den Ozeanen in Stücken verzehrt zu werden.
Aber es ist den Basken zu verdanken, die auf den beiden Seiten der westlichen Pyrenäen auf der Seite Spaniens und Frankreichs den Kabeljau Handel bewohnten. Die Basken wussten über Salz Bescheid und es gibt Aufzeichnungen, dass sie im Jahr 1000 mit gepökeltem, gesalzenem und trockenem Kabeljau handelten. Kabeljau war eine Revolution in der Lebensmittelbranche, da zu dieser Zeit Lebensmittel aufgrund ihrer prekären Konservierung verdorben wurden und nur begrenzt kommerzialisiert wurden (der Kühlschrank erschien im 20. Jahrhundert). Die Methode zum Salzen und Trocknen der Lebensmittel garantierte nicht nur die perfekte Konservierung, sondern behielt auch alle Nährstoffe bei und verfeinerte den Geschmack. Das Kabeljaufleisch erleichterte aufgrund des extrem niedrigen Fettgehalts und der hohen Proteinkonzentration immer noch seine salzige und trockene Konservierung.
Ein Produkt von solchem Wert hat immer das kommerzielle Interesse von Ländern mit Fischereiflotten geweckt. 1532 löste die Kontrolle des Kabeljau Fischens in Island einen Konflikt zwischen den Engländern und den Deutschen aus, der als „Kabeljaukriege“ bekannt ist.
Die Portugiesen entdeckten Kabeljau im 15. Jahrhundert zur Zeit des großen Segelns. Sie brauchten Produkte, die nicht verderblich waren und langen Reisen standhalten konnten, die manchmal mehr als drei Monate dauerten, um den Atlantik zu überqueren.
Sie machten Versuche mit mehreren Fischen von der portugiesischen Küste, gingen aber, um den idealen Fisch in der Nähe des Nordpols zu finden. Tatsächlich waren die Portugiesen die ersten, die in Terra Nova (Kanada) Kabeljau fischten, was 1497 entdeckt wurde. Es gibt Aufzeichnungen, dass 1508 Kabeljau 10% des in Portugal gehandelten Fisches entsprach.
1596, unter D. Manuel, wurde in den Häfen von Entre Douro und Minho der Zehnte der Terra Nova-Fischerei gesammelt. Sie fischten auch vor der Küste Afrikas nach Kabeljau.
Kabeljau wurde sofort in die Essgewohnheiten aufgenommen und ist bis heute eine seiner Haupttraditionen.
Die katholische Kirche hielt zur Zeit des Mittelalters einen strengen Kalender ein, in dem Christen Fasttage einhalten sollten, wobei Fleisch, das als „heiß“ angesehen wurde, von ihrer Ernährung ausgeschlossen wurde. Kabeljau war ein „kaltes“ Lebensmittel und sein Verzehr wurde von Händlern an Fasttagen gefördert. Damit begann er sich stark mit der Religiosität und Kultur des portugiesischen Volkes zu identifizieren.
Kabeljau entkam nicht der Propagandamaschine des Estado Novo, die die harten Fischereikämpfe in ein romantisiertes Epos verwandelte, in diesem Widerspruch, das portugiesische Volk als tapferes Volk zu projizieren.
Kabeljau wird als treuer Freund bezeichnet, da er in wichtigen Momenten im Leben vieler Portugiesen präsent ist. Dies geschieht, da es sich um eine fantastische Zutat handelt, die den Ursprung mehrerer Rezepte darstellt und für sich die Hauptrolle beansprucht.
Aber wie bereitet man Kabeljau zu? Nachdem das Kabeljau drei Tage lang in kaltem Wasser das alle 5-8 Stunden gewechselt wurde, entsalzt wurde, kann es schließlich gekocht, gegrillt, gebraten, gebraten, im Ofen gebacken werden… Kabeljau a Brás (mit Pommes und Eiern in der Pfanne) , Bacalhau a Gomez da Sá (mit gekochtem Ei und Salzkartoffeln gebacken und im Ofen gebacken), Bacalhau a Nata (im Ofen mit Pommes und Sahne gemischt), Bacalhau a Minhota (mit Zwiebeln und frittiert)… und alle Rezepte, die Ihre Fantasie schlägt vor!
Die romanische Route ist eine touristische und kulturelle Route, die uns in den Norden Portugals führt, um ein unvergessliches Erbe zu entdecken.
Die Route besteht aus mehr als 27 Programmen mit einer Dauer von 1 bis 5 Tagen und führt uns durch geschichtsträchtige Orte und Denkmäler und erinnert uns an den romanischen Stil. Drei Regionen, drei Routen, um etwa 60 Denkmäler und romanische Bauten in Portugal zu entdecken.
ENTDECKUNG DES ROMANISCHEN DOURO: 14 Denkmäler, darunter die Kirche von São Martinho de Mouros in Resende,
DURCH DAS TÂMEGA-TAL: eine Reise durch unvergessliche Landschaften und über 25 Denkmäler. Diese Route beginnt an der Kirche von São Pedro de Abragão und endet an der Kirche von Salvador de Fervença und führt durch Amarante, Celorico de Basto, Marco de Canaveses und Penafiel.
DIE CHARME DES SOUSA-TALS: Auf dieser Route, die aus 16 Denkmälern besteht, die über Felgueiras, Lousada, Penafiel, Paredes und Paços de Ferreira verteilt sind, sticht das Salvador-Kloster von Paço de Sousa hervor. Es ist eine der symbolischsten und charismatischsten Konstruktionen des romanischen Stils im Norden des Landes. Er war ein Spender, der von Graf D. Henrique, dem Vater von D. Afonso Henriques (erste König Portugals), gestiftet wurde, und wurde eines der berühmtesten Benediktinerklöster.
Der romanische Stil kam Ende des 11. Jahrhunderts während der Regierungszeit von D. Afonso Henriques als Folge der Europäisierung der Kultur nach Portugal. Der Begriff „Romanik“ leitet sich somit von den Einflüssen des Römischen Reiches ab, das Westeuropa jahrhundertelang beherrschte.
Mit dem Aufkommen der romanischen Kultur begannen mehrere Arbeiten an den verschiedensten Orten des Landes, nämlich im Kloster Santa Cruz und in den Kathedralen von Coimbra, Lissabon und Porto. Da dieser Stil überwiegend religiös ist, wurden die meisten dieser Werke von Bischöfen und Äbten der wichtigsten nationalen Klöster und Diözesen – Braga, Coimbra, Porto, Lamego, Viseu, Lissabon und Évora – angefordert.
Einige der charakteristischsten Elemente des romanischen Stils, die ein großer Teil der Gebäude enthielt, waren die eher theatralischen Aspekte, die größeren Räume und ohne visuelle Barrieren – abgesehen von den zonen des Gottesdienstes – die Längspflanzen – in Form eines Kreuzes. , die Gewölbe, die wenigen Fenster, Archivbögen, Skulpturen, Glasmalereien, Wandteppiche und Gemälde, die von der katholischen Religion inspiriert waren – wo die Freskotechnik verwendet wurde, mit hellen und kräftigen Farben. Diese letzten Elemente waren sehr wichtig, da im Mittelalter nur wenige lesen und schreiben konnten und diese Gemälde daher als „religiöse Kompetenz“ dienten.
Die romanische Skulptur wurde vor allem verwendet, um die heiligen Stätten zu schmücken. Daher lag der Schwerpunkt auf der Religion. Die Skulpturen hatten unnatürliche Formen und wurden normalerweise durch Figuren dargestellt, die an den Wänden der Kirchen eingraviert waren.
Wir können die Spuren dieser Kultur im ganzen Land finden, sowohl in Bezug auf Architektur als auch in Bezug auf Malerei und Skulptur, insbesondere in den nördlichen und zentralen Gebieten.
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Heute werden wir über ein typisch portugiesisches Instrument sprechen, das in vielen Ländern wie Hawaii und Brasilien weit verbreitet war: den Cavaquinho. Ähnlich wie eine Gitarre, aber klein, mit vier Saiten, ist dieses Instrument in der Popmusik weit verbreitet und mit Folklore verbunden.
Derzeit gibt es auf dem portugiesischen Festland zwei Arten von Cavaquinhos, die vielen anderen Gebieten entsprechen: den Typ von Minho und den Typ von Lissabon.
Es ist zweifellos grundlegend in Minho, dass der Cavaquinho heute als eine typisch beliebte Art erscheint, die mit den wesentlichen Musikformen verbunden ist, die für diese Provinz charakteristisch sind.
Der Cavaquinho ist eines der beliebtesten und beliebtesten Instrumente der Minho Festivals, die mit ihnen und ihrem eigenen Musikgenre einen spielerischen und festlichen Charakter teilen, der andere zeremonielle oder strenge Verwendungszwecke ausschließt. Wenn der Cavaquinho allein, mit harmonischer Funktion und zur Begleitung des Gesangs verwendet wird, erscheint er häufig in Begleitung anderer Instrumente – zusätzlich zu einigen Schlaginstrumenten wie der Trommel.
Die Abmessungen des Instruments unterscheiden sich von Fall zu Fall kaum und überschreiten bei einer gemeinsamen Probe nicht die Gesamtlänge von 52 cm. Die Höhe der Box ist das am wenigsten konstante Element – mit 5 cm in den meisten Fällen -, obwohl sehr niedrige Cavaquinhos auftreten, die einen auffälligeren Klang haben. Der Cavaquinho existiert auch auf den portugiesischen Inseln und in anderen Ländern, die zu verschiedenen Zeiten in seiner Geschichte Kontakt zu Portugal hatten.
In Bezug auf seine geokulturelle Expansion scheint der Cavaquinho eine Art zu sein, die hauptsächlich in Minho etabliert ist und von wo aus er in andere Regionen ausstrahlte – Coimbra, Lissabon, Algarve, Madeira, Azoren, Kap Verde und Brasilien.
Auf diese Weise wird sich der Cavaquinho auf Madeira durch die Hand des Minho-Auswanderers ausgebreitet haben. Weit entfernt von seinem Ursprungsschwerpunkt und seiner traditionelleren Tradition ändert es seine Form durch Einflussnahme und Assoziation mit anderen Arten, behält seinen populären Charakter bei, erhält aber einen neuen höheren Status in der Stadt Funchal.So wird er in den Händen von Menschen aus jenen Gebieten, die ihn dort nur unter diesem Aspekt kennen, auf den Kontinent, an die Algarve und nach Lissabon zurückkehren. Das gleiche mag mit Brasilien passiert sein; Es ist jedoch auch möglich, die Aufnahme direkter Beziehungen zwischen Madeira und diesem Land zuzugeben.
Der Cavaquinho in Brasilien kommt in allen regionalen Gruppen von Choros, Emboladas, Sambas, Ranches, Chulas usw. mit einem beliebten, aber urbanen Charakter vor.
Der Cavaquinho existiert auch auf Kap Verde in einem größeren Format als das portugiesische Gegenstück, das mit den traditionellen Formen der lokalen Musik verbunden ist.
Auf den Inseln von Hawaii gibt es ein Instrument wie der Cavaquinho – die «Ukulele» -, die 1879 wahrscheinlich von portugiesischen Auswanderern dorthin gebracht wurde. Wie unser Cavaquinho hat die hawaiianische «Ukulele» vier Saiten und dieselbe allgemeine Form.
Die portugiesische Seefahrer führten den Cavaquinho auch nach Indonesien. Seine lokale Adaption erhielt den Namen Kroncong, ein Name, der auch vom Fado beeinflussten Musikstil gegeben wurde, der im 16. Jahrhundert geschaffen wurde.
Und jetzt, da Sie mehr über die Geschichte dieses Instruments wissen, ist es Zeit, seine Musik zu genießen!