In den Bergen im Nordosten Portugals, in einer Region mit ausgedehnten Olivenhainen, in der im Frühjahr (Februar und März) und wo im Herbst (September und Oktober) Mandelbäume blühen, und sind die Weinberge mit feuerfarbenen Blättern bedeckt, ein Nebenfluss, dessen Name ist universell geworden, in den Fluss Douro mündet. Jahrtausend für Jahrtausend wurden die Schieferfelsen, die das Côa- Bett begrenzen, in Kunsttafeln umgewandelt, wobei Tausende von Gravuren durch den kreativen Impuls unserer Vorfahren entstanden sind.
Diese Außenpaneele und die identifizierten Lebensräume gehen auf das obere Paläolithikum zurück und zeugen von der Vitalität und Meisterschaft, die uns 25.000 Jahre Kunst beschert haben. Diese umfangreiche Kunstgalerie bietet uns auch Aufzeichnungen über die Jungsteinzeit und die Eisenzeit, die nach einem einzigen Atemzug zweitausend Jahre Geschichte transponieren, um in der Neuzeit neben der naiven Kunst der Müller in der Neuzeit auch religiöse Darstellungen, Namen und Daten zu etablieren.
Die Gravuren des Vale do Côa, die den Menschen in der Region seit langem bekannt sind, insbesondere den Hirten oder Müllern, die an den Ufern des Flusses in der Region Canada do Inferno arbeiteten, wurden 1991 erstmals von dem Archäologen Nelson Rebanda identifiziert, der die Region begleitete Bau des Côa-Staudamms. Die Entdeckung, die 1994 veröffentlicht wurde, löste eine große Debatte aus, da der Bau des Damms dazu führen würde, dass das Gebiet untergetaucht wird.
Unter Berücksichtigung der Meinung von Experten über die künstlerische und wissenschaftliche Bedeutung von Côa-Stichen beschließt die portugiesische Regierung, den Bau des Staudamms 1996 abzubrechen. Der archäologische Park von Vale do Côa wurde geschaffen, um den künstlerischen Reichtum zu schützen und zu verbreiten und archäologische Stätte.
1998 stufte die UNESCO die Kerne von Felsgravuren als Weltkulturerbe ein und machte diesen Schatz der Menschheit auf portugiesischem Gebiet der Welt bekannt. Die Felsstiche von Côa veränderten das Paradigma des ältesten künstlerischen Ausdrucks der Menschheit, der bis dahin auf unterirdische Höhlen beschränkt war. Nach seiner Identifizierung wurde Mitte des letzten Jahrzehnts des 20. Jahrhunderts die Hypothese aufgestellt, dass Felskunst im Freien häufiger vorkommt. Aufgrund der verschiedenen natürlichen Erosionsmittel und der menschlichen Aktivität im Laufe der Jahrtausende wurden seine Spuren jedoch gelöscht. Daher ist die Erhaltung der archäologischen Stätten im Côa-Tal so wichtig.
Obwohl es mehr als 80 Orte mit Felsmalereien gibt, die sich über eine Ausdehnung von etwa 30 km am Ufer des Flusses Côa und etwa 15 km entlang des Flusses Douro erstrecken, sind nur drei Gravurkerne für die Öffentlichkeit zugänglich: Canada do Inferno (der erst der identifiziert wurde), Penascosa und Ribeira de Priscos. Die überwiegende Mehrheit der Höhlenmotive befindet sich auf Schieferfelsen, aber wir können auch Gravuren und Gemälde auf Granit finden. Die zum Gravieren verwendeten Techniken waren zu dieser Zeit üblich, ähnlich den Techniken, die in in Spanien und Frankreich gefundenen Gravuren identifiziert wurden, wie z. B. fadenförmiger Einschnitt, Perforation, Abrieb und Schaben. Bei den dargestellten Themen sind Tiere die häufigsten Figuren – Pferde, Kühe, Ziegen und Hirsche -, die allein oder in Gruppen vertreten sind.
Der 1974 aus Cantanhede stammende Licor de Merda (Scheißlikör) ist das Ergebnis der humorvollen Phantasie eines seiner Einwohner, Luís Nuno Sérgio, und dank seines komische Namens national und international bekannt.
In Bars und Tavernen, wenn sie es auf der Liste sehen, hält die Kunden es für eine Scherz oder Provokation. Es ist nicht. Probieren Sie den legendären Shit Likör. Keine Sorge, was der Name sagt, ist nicht Teil der Zutaten.
Seine Basis ist Milch oder Milch, die bereits in Alkohol umgewandelt wurde, obwohl es eine exotische Verschmelzung einer anderen Art von Alchemie gibt, hauptsächlich von Früchten, die ihm eine gelbliche, aber sichtbar wässrige Farbe verleiht.
In dieser Hinsicht sind Sie einem Licor Beirão oder einer Marke von Bitter Almonds näher. Sein Etikett sagt jedoch nicht viel über die Mischung, die hier es gibt. Im Gegenteil, dort können wir eine neue Provokation lesen: „Es wird aus verschiedenen Scheiße des Vertrauens extrahiert …“. Wie auch immer, im Dunkeln scheint es Noten von südlichen Früchten zu haben, insbesondere von Banane und Vanille.
Ein hausgemachter Ansatz kann durch Erhitzen von Milch und gleichzeitiges Hinzufügen von Zucker und exotischen Früchten nach Geschmack erreicht werden. Lassen Sie die Fusion einige Tage lang Gestalt annehmen, während Sie mit Hilfe von Hefe fermentieren. Am Ende kann Brandy hinzugefügt werden, um den Alkoholgehalt zu erhöhen und das Getränk anderen Likören näher zu bringen.
Wie zu erwarten ist, hat das, was am meisten gefragt wird, nichts mit dem Rezept zu tun, sondern mit dem Grund für den Namen. Es scheint zwei Erklärungen dafür zu geben.
Luís Nuno Sérgio, sein Schöpfer, sagte, er habe eine 20-Liter-Flasche, in die er Abfälle von anderen Likören schickte, die er herstellte, und diese Zusammenstellung von Überresten wurde Scheißlikör genannt, der offensichtlich je nach Geschmack einen variablen Geschmack hatte die Reste, die dort interniert wurden.
Dies wird der Anfang von allem sein. Dann gab es eine zweite Anwendung des Namens, als beschlossen wurde, das Rezept zu kristallisieren und offiziell mit dem Produkt fortzufahren.
Diese Anwendung wäre politisch, was, wie es heißt, eine Herausforderung für diese Klasse und für die Unordnung der Parteien darstellt, wenn sich Links und Rechts in einer Zeit nach der Revolution (die immer noch eine gewisse Relevanz hat) und für das Land nicht verstanden haben ging ein paar Meter von einem Bürgerkrieg entfernt.
Der Kaufmann wendet sich direkt an den damaligen Premierminister Vasco Gonçalves, wie auch auf dem Etikett zu lesen ist: „Ein hochwertiges Produkt, dessen Formel Ende des 20. Jahrhunderts dem verrückten Mönch Basku Gonsalbes gehörte“.
Die Marke war auch das Ziel eines kleinen Witzes zweier bekannter spanischer Fernsehmoderatoren, die, als sie erfuhren, dass Cantanhede einen Schnaps mit diesem Namen hergestellt hatte, beschlossen, die Kleinstadt Beirã anzurufen, um weitere Informationen über diesen Schnaps zu erhalten.
Und wenn Sie versuchen möchten, diesen Schnaps zu Hause zuzubereiten, finden Sie hier das Rezept!
Zutaten
– 1 Liter Milch
– 500 gr. aus Zucker
– 150 gr. Kakaobohnen
– 1 Vanilleschote in zwei Hälften geöffnet
– 1 Zimtstange
– 2 Orangenscheiben
– 2 Zitronenscheiben
– 1 Liter Brandy
Geben Sie alle Zutaten in einen Behälter, der sich gut verschließen lässt.
Rühren und abdecken. Halten Sie den Behälter 20 Tage lang geschlossen und rühren Sie ihn täglich mit einem Holzlöffel um.
Nach 20 Tagen zweimal durch Kaffeefilterpapier filtrieren, das in ein Sieb gegeben wird
D. Afonso Henriques war der Sohn der Grafen D. Henrique – zweiter Sohn von Henrique, Herzog von Burgund – und D. Teresa, die uneheliche Tochter des Königs von León und Kastilien, Afonso VI. Er wurde 1109 geboren, wahrscheinlich in Viseu, da in dieser Stadt zu dieser Zeit die Anwesenheit seiner Mutter, Infanta D. Teresa, historisch bestimmt werden kann, wobei die Rekonstruktion seiner Reiseroute anhand der dokumentarischen Quellen der Zeit berücksichtigt wird. Der zukünftige König wurde in Entre Douro e Minho in den Ländern seines Erzieher, möglicherweise D. Egas Moniz de Ribadouro, erzogen. Waise des Vaters im Jahr 1112, so dass er im Alter von 3 Jahren sicherlich keine anderen Erinnerungen behalten konnte als die Erinnerungen, die von seinen Erziehern berichtet wurden. Die spätere Heirat der Mutter mit dem galizischen Adler Fernão Peres de Trava und der Versuch des neuen Gerichts von D. Teresa, portugiesisches Territorium wieder in den galizischen Orbit zu locken, sind Faktoren, die sicherlich dazu beigetragen hätten, Afonso Henriques von seiner Mutter zu entfernen.
D. Afonso Henriques hatte in der Schlacht von São Mamede im Jahr 1128 in der Nähe von Guimarães die antipatriotischen Kräfte unter der Führung des Geliebten seiner Mutter, Fernão Peres de Trava, besiegt und damit die erste von vier Dynastien der Könige Portugals eingeweiht, Symbole der Nation bis zum Beginn von 20. Jahrhundert. Interessanterweise ist heute bekannt, dass die nationalistische Propaganda des 20. Jahrhunderts ihren Ehemann zu einem Liebhaber machte, um die Zahl der galizischen Grafen zu verringern.
Am 25. Juli 1139, gewann er gegen den Islam den symbolträchtigsten seiner Siege in der Schlacht von Ourique, die durch die spätere Geschichtsschreibung in einer ausführlichen Legende mythisiert wurde.
1144 forderte Papst Eugénio III. einen neuen Kreuzzug für die Iberische Halbinsel. Die Armee traf am 16. Juni in der Stadt Porto ein und wurde vom Bischof von Porto, Pedro II Pitões, überzeugt, an dieser Militäroperation teilzunehmen. Nach der Eroberung von Santarém (1147), in Kenntnis der Verfügbarkeit der Kreuzfahrer, um zu helfen, setzten sich die Streitkräfte von D. Afonso Henriques nach Süden über Lissabon fort.
Die Belagerung von Lissabon begann am 1. Juli 1147 und dauerte bis zum 21. Oktober. Sie gipfelte in der Eroberung dieser Stadt durch die Mauren mit Hilfe der Kreuzfahrer, die in den Nahen Osten, genauer gesagt in das Heilige Land, zogen. Es war der einzige Erfolg des Zweiten Kreuzzugs.
Die portugiesischen Streitkräfte rückten an Land vor, die der Kreuzfahrer auf dem Seeweg, und drangen in die Mündung des Tejo ein. Im Juni desselben Jahres wurden beide Streitkräfte wieder vereint, die ersten Gefechte wurden am Rande westlich des Hügels verwundet, auf dem die damalige Stadt, heute Baixa genannt, stand. Nach gewaltsamen Kämpfen wurden sowohl dieses Gebiet als auch der Osten von Christen dominiert, wodurch die opulente Handelsstadt belagert wurde.
Gut verteidigt erwiesen sich die Stadtmauern als uneinnehmbar. Die Wochen vergingen in Einsätzen der Belagerten, während die Kriegsmaschinen der Belagerer alle möglichen Projektile auf die Verteidiger abfeuerten, wobei die Zahl der Toten und Verwundeten von Seite zu Seite zunahm.
Anfang Oktober eröffneten sie eine Lücke, in der sich die Belagerer selbst starteten. Am Rande eines christlichen Angriffs an zwei Fronten kapitulierten Muslime, die durch Scharmützel, Hunger und Krankheit geschwächt wurden, am 20. Oktober.
Aber wie so oft trat in diesem Teil der Geschichte eine Legende an die Stelle der Realität: die Legende besagt, dass D. Afonso Henriques die Stadt Lissabon belagert hatte, unterstützt von den vielen Kreuzfahrern, die dort auf dem Weg ins Heilige Land vorbeikamen.
Bei einem der Versuche, eines der Stadttore anzugreifen, stellte sich ein Ritter seiner Armee, Martim Moniz, den Mauren und schaffte es, die Tür offen zu halten. Sein Körper wurde zwischen den beiden Türen gekreuzt und erlaubte den Christen, die Stadt zu betreten.
Martim Moniz, schwer verwundet, betrat mit seinen Gefährten die Stadt und machte einige Opfer unter seinen Feinden, bevor er tot umfiel.
D. Afonso Henriques wollte seinen Mut und sein Opfer ehren, deshalb befahl er, diesen Eingang Martim Moniz zu nennen.
Die Geschichte, die ich Ihnen heute erzähle, ist die Geschichte einer der schönsten Kirchen in Lissabon und vielleicht einer der am wenigsten besuchten. Es ist aber auch die Geschichte einer Königin und ein Versprechen.
Die Basilica da Estrela oder königliche Basilika und Kloster zum Heiligsten Herzen Jesu ist ein katholischer Tempel und ehemaliges Kloster der Karmeliten. Diese riesige Kirche, die von einer Kuppel gekrönt wird, erhebt sich auf einem Hügel im Westen der Stadt und ist eines der Wahrzeichen der Region Lapa.
Die Basilika wurde aus der Hingabe von D Maria I, der Tochter von D José I (König, der zur Zeit des schrecklichen Erdbebens von Lissabon 1755 regiert hatte) zum Kult des Heiligen Herzens Jesu geboren. Als D. Maria I., noch eine Prinzessin, 1760 ihren Onkel, den Prinz D Pedro (zukünftiger D Pedro III), heiratete, schwor er dem Allerheiligsten, ihm eine Kirche und ein Kloster für die Karmeliten zu bauen und sie fragt ein männliches Kind, damit er im Zukunft den Thron erben hätte. D. Pedro trägt zur Sache bei und gibt das Land Casal da Estrela im abendländischen Teil von Lissabon. Der frommen Prinzessin standen jedoch eine Reihe von Hindernissen gegenüber, die erst überwunden wurden, als sie den Thron bestieg: technische und wirtschaftliche Schwierigkeiten (der Wiederaufbau der Hauptstadt nach dem Erdbeben, für die der Marques de Pombal alles zur Verfügung gestellt hatte) sowie religiöse Schwierigkeiten, da der Kult des Heiligen Herzens nicht nur kontrovers war, sondern auch von der katholischen Orthodoxie nicht akzeptiert wurde, weil er „die menschliche Natur Christi über das Göttliche aufwertete“, was eine fast extreme Änderung in der Mentalität implizierte für die Dogmen der damaligen Kirche. Tatsächlich wird es nur Papst Pius VI der am ende des 18. Jahrhunderts genehmigen.
Der Wunsch der Prinzessin wurde erfüllt und der Bau des Tempels begann 1779. Leider starb der junge Prinz als D. José getaufte 1790 zwei Jahre vor Abschluss des Baus. D Maria beschloss, weiterzumachen und vollendete den Bau der Kirche.
Das Projekt war verantwortlich für Architekten der Schule von Mafra. Der Tempel hat Merkmale des spätbarocken und neoklassizistischen Stils.
Die Fassade wird von zwei Zwillingstürmen flankiert und in der Mitte mit einem Relief verziert, das das Heilige Herz Jesu mit Heiligenstatuen (Heilige Elias, Heilige Teresa de Ávila, Heilige João da Cruz und Heilige Maria Madalena de Pazzi) und allegorischen Figuren (Glaube, Hingabe, Dankbarkeit und Liberalität), von Joaquim Machado de Castro und seinen Schülern.
Das breite Innere aus grauem, rosa und gelbem Marmor, das durch Öffnungen in der Kuppel beleuchtet wird, strahlt respektvolle Ehrfurcht aus. Mehrere Gemälde von Pompeo Batoni schmücken das Innere. Das Grab im Empire-Stil von D. Maria I., die in Brasilien gestorben ist, befindet sich im rechten Querschiff. In einem nahe gelegenen Raum befindet sich eine außergewöhnliche Krippe von Machado de Castro, die aus mehr als 500 Kork- und Terrakotta-Figuren besteht.
Kuriositäten
Die Basilika da Estrela war die erste Kirche der Welt, die dem Heiligen Herzen Jesu gewidmet war.
Königin D. Maria I. ist die einzige portugiesische Monarchin der Braganza-Dynastie (mit Ausnahme von König D. Pedro IV. Von Portugal, Kaiser von Brasilien, der in der Stadt São Paulo begraben liegt), die nicht im Pantheon der Dynastie von Bragança, aber in der Basilika da Estrela, die sie selbst gebaut hat, begraben wurde.
Wenn der Winter zu Ende geht und der Frühling in den ersten Monaten des Jahres seine Ankunft vorbereitet, ist die Landschaft weiß gekleidet. Und immer mehr Menschen nehmen am großen Mandelblütenfest teil.
Eine Route im Norden und eine im Süden, die durch historische Dörfer und authentische Orte die Besucher auf eine unvergessliche Reise entführt.
Es ist heutzutage bekannt, dass zwei Regionen in Portugal die Route der Mandelbäume nutzen: der Nordosten von Tràs-os-montes und die Algarve.
Im Nordosten von Tràs-os-montes verschmilzt am Ende des Winters (insbesondere in den Monaten Februar und März) der Weißton der Mandelblüte mit den Grün- und Brauntönen der Landschaft.
Zu dieser Zeit fördert die Region auch das „Fest der Mandelblüten“. Neben einem Programm mit Kultur- und Freizeitaktivitäten gibt es eine Handwerksmesse, auf der Sie auch die lokale Küche probieren können.
Es besteht die Möglichkeit, die bedeckten Mandeln, eine der regionalen Spezialitäten, zu probieren, insbesondere wenn Sie die Gelegenheit haben, das ursprüngliche Ritual seiner Herstellung zu beobachten. Die Mandeln werden bei schwacher Hitze in einer großen Kupferschale geröstet, in der die Konditoren mit ihren Fingern, die durch Fingerhüte geschützt sind, geduldig Zucker einschenken und die Mandeln mehrere Stunden lang rollen. Es gibt drei Arten von Mandeln: mit weißem Zucker („spitze Mandel“), bedeckt mit Schokolade und Zimt („dunkle Mandel“) oder bedeckt mit einer sehr dünnen Zuckerschicht (“Peladinha-Mandel“).
Im Süden Portugals bedeckt die Mandelblüte die Algarve in Weiß und bietet ein atemberaubende und unvergessliche Vorstellung.
Ein zerbrechlicher, rosa-weißer Mantel, der sich durch das Land des Barrocal über die Obstgärten im Inneren der Algarve erstreckt, wo viele Dörfer die Namen arabischen Ursprungs bewahren.
Aber wie kamen Mandelbäume nach Portugal? Die Erklärung stammt aus einer alten und romantischen Legende.
Vor vielen, vielen Jahrhunderten, bevor Portugal existierte und als Al-Gharb zu den Arabern gehörte, regierten in Chelb, die zukünftigen Silves, der berühmte und junge König Ibn-Almundim, der nie eine Niederlage erlebt hatte. Eines Tages sah er unter den Gefangenen einer Schlacht die schöne Gilda, eine blonde Prinzessin mit blauen Augen und einer stolzen Haltung. Beeindruckt gab ihr der maurische König seine Freiheit, gewann allmählich sein Vertrauen und gestand ihr eines Tages seine Liebe und bat sie, seine Frau zu sein. Sie waren eine Weile glücklich, aber eines Tages wurde die schöne Prinzessin des Nordens ohne ersichtlichen Grund krank. Ein alter Gefangener aus den nördlichen Ländern bat darum, vom verzweifelten König empfangen zu werden, und enthüllte ihm, dass die Prinzessin unter der Nostalgie nach dem Schnee ihres fernen Landes litt. Die Lösung lag in der Reichweite des maurischen Königs, da es ausreichen würde, viele Mandelbäume in seinem ganzen Königreich zu pflanzen, was der Prinzessin, wenn die weißen Blumen blühten, die Illusion von Schnee geben würde und sie von ihrer Sehnsucht geheilt würde. Im folgenden Frühjahr brachte der König Gilda zum Terrassenfenster des Schlosses und die Prinzessin spürte, wie ihre Kraft zurückkehrte, als sie diese unbeschreibliche Vision der weißen Blumen sah, die sich vor ihr ausbreiteten. Der maurische König und die maurische Prinzessin lebten lange Jahre intensiver Liebe und warteten Jahr für Jahr gespannt auf den Frühling, der das wunderbare Vision der Mandelblüte brachte.
Die Pilgerfahrt von Nossa Senhora da Agonia, die in Viana do Castelo in Minho stattfindet, ist eines der bekanntesten Festivals des Landes: sie ist großartig in der Programmierung, in der Anzahl der Besucher, in der Stärke der Tradition der Tracht, im Gewicht das Gold, das Mordome auf ihren Brüsten zeigen.
Die Geschichte verbindet sich mit der Geschichte der Kirche. Zu Ehren des Schutzpatrons der Fischer wurde 1674 eine Kapelle gebaut, die Bom Jesus do Santo Sepulcro do Calvário anrief, und etwas darüber eine Kapelle, die Nossa Senhora da Conceição gewidmet wurde.
Heute ist der Name mit der Königin der Wallfahrten verbunden, die 1772 aus der Hingabe der Seefahrer aus Galizien und der gesamten portugiesischen Küste geboren wurde. Später, im Jahr 1783, erlaubte die Heilige Kongregation, dass am 20. August jedes Jahres in dieser Kapelle (heute als Kapelle Unserer Lieben Frau von Qual) eine feierliche Messe gefeiert wird.
1861 wurde das Feierliche Fest von der Pilgerfahrt von Agonia (Qual) überholt, und letztere gewinnt an Bedeutung und wird so großartig, dass das religiöse Fest am Ende verschüttet wird. Es wird ein Festival voller Gesang mit dem Klang von Bratschen, Tänzen, einem extravaganten Festival.
1862 nahm die Pilgerreise eine solche Popularität an, dass geschätzt wurde, dass mehr als fünfzigtausend Menschen bereits allein über Feuerwerke nachdachten. Neun Jahre später wurde der Stierkampf in das Programm aufgenommen (das seit 2009 nicht mehr Teil des Programmes ist).
1906 wurde auf dieser Pilgerreise das Kostümfest geboren und zwei Jahre später, 1908, fand die erste Landwirtschaftsparade statt (heute ist es die berühmte ethnografische Prozession).
Von da an war die Pilgerreise nicht mehr auf Campo da Agonia beschränkt und fiel in die gesamte Stadt Viana do Castelo ein. Während der Pilgertage ist das Programm abgeschlossen. Jedes Jahr gibt es eine Handwerksmesse, eine Musikshow mit bekannten Künstlern, jeden Tag um 24:00 Uhr ein Feuerwerk an verschiedenen Orten in der Stadt, Treffen der Philharmoniker, eine Mordomas-Parade, die an einem der Tage des Pilgerfahrt um 10 Uhr, die Ethnographische Parade, die normalerweise am Samstagnachmittag stattfindet, und ein Festival von Concertinas und Herausforderung mit Lieder. Am 20. gibt es immer eine feierliche Eucharistie, gefolgt von einer Prozession zum Meer, und am Tag vorher wird in den Straßen von Ribeira “Blumenteppiche“ hergestellt.
Mordomas: In Alto-Minho sind Frauen dafür verantwortlich, Geld für die Pilgerfahrt zum Schutzpatron ihres Landes zu sammeln. Die Kostüme der Mordome waren normalerweise schwarz oder dunkelblau. Dieses Kostüm diente später als Brautkleid (mit Mantel und Schleier) und wurde immer noch mit ihnen begraben. Der Schal „Teppich“ auf dem Kopf aus Seide, Weste, Beutel, Schürze (mit Royal Wappen), schwarzen Hausschuhen und Rock in der Taille.
Die Kostüme haben verschiedene Eigenschaften und Bedeutungen:
Hochzeitskleid (für die Frauen schon geheiratete oder zukünftige Bräute): schwarz. Die Braut tauscht den Mordoma-Schal (farbig und seidig) gegen einen feinen Schal aus leichter Stoff aus Baumwolle oder Leinen aus, der vorne gekreuzt ist. Aber auch (und üblicher) gibt es den gestickten Spitzenschleier oder Tüll. Die Votivkerze oder Osterpalme wird jetzt gegen den Brautstrauß ausgetauscht.
Bauernkleid: farbenfroh und abhängig der verschiedenen Regionen von Alto-Minho. Der Blues ist verbunden mit Land mit Blick auf das Meer, den Grüns mit bergiger und grüner Länder. Der rote Anzug ist „von Viana“ oder „à Minho-Stil“ schlechthin. Es ist ein Party-Outfit, die Schürze ist oben gerafft. Es gibt zwei Taschentücher: eines auf der Brust gezeichnet und hinten auf der Höhe des Gürtels festgezogen; ein anderer durchbohrte den Nacken und band ihn oben am Kopf fest.
Half-Lady / Morgata-Kostüm: Die Landwirtin, die, obwohl sie möglicherweise bereits verheiratet ist (daher hat sich ihre soziale und wirtschaftliche Position bereits entwickelt), noch keine soziale Anerkennung erlangt hat und daher eine „Half-Lady“ war. Es nimmt den Mordoma / Brautmantel, den Rock mit Blumendruck, der mit Rüschen verziert ist, aber es kann auch ein schwarzer Bauernrock mit einer Perle und einer Gallone sein und die Hausschuhe abrunden schwarz. Auf ihren Schultern befindet sich ein bedruckter Naturseidenschal sowie die „Süßwarenjacke“, die an ihren Händen hängt, um ihre Tasche zu ersetzen, oder ein Schal.
D. Dinis ist eine der großen Figuren der portugiesischen Geschichte. Er war zu seiner Zeit einer der angesehensten König der Welt. Bekannt als „Dichterkönig“ (weil er 173 Gedichte auf Galizisch-Portugiesisch geschrieben hat) oder „Bauernkönig“, war D. Dinis der 6. Monarch von Portugal und regierte 46 Jahre lang. Es wird als kultiviert, gerecht, manchmal grausam, fromm, entschlossen und intelligent beschrieben. Als Sohn von D. Afonso III und Beatriz de Castela wurde er am 9. Oktober 1261 in Lissabon am Tag von S. Dinis geboren. Im Jahr 1279, im Alter von 17 Jahren, bestieg D. Dinis den Thron eines Landes, das in instabilen Zeiten lebte. Zwischen 1280 und 1287 verhandelte er mit dem Heiligen Stuhl, um Frieden in Portugal herzustellen. Die Beziehung zur Kirche verschlechterte sich über viele Jahre und erreichte beispielsweise den Punkt, dass König Afonso III. Exkommuniziert wurde. Zu Beginn seiner Regierungszeit, 1280, dachte D. Dinis an die Ehe und möglicherweise an politische Fragen. Er fand seine ideale Frau in Isabel de Aragon, die heute im Volksmund als „Heilige Königin“ bekannt ist. Die Ehe würde 2 Jahre später in Barcelona durch einen Bevollmächtigten geschlossen. Königin Isabel war … 10 Jahre alt! Bei der Ankunft in Portugal fand die Zeremonie in Trancoso statt. Und dann ließen sie sich in Coimbra nieder. Aus dieser Ehe stammten zwei Kinder: D. Constança und D. Afonso, zukünftiger D. Afonso IV. D. Dinis hatte jedoch mehrere außereheliche Beziehungen, von denen sie Kinder hatte, die von der Heiligen Königin erzogen wurden! D. Dinis ergriff verschiedene Maßnahmen, wie zum Beispiel: er schuf ein System von Gesetzen, er schuf Messen, er setzte auf Fischerei und andere maritime Aktivitäten, er gab Land, um diejenigen zu kultivieren, die keine Mittel hatten.
In Entre Douro e Minho teilte er das Land in Paare auf, wobei jedes Paar später kam, um eine Siedlung zu gründen. In Trás-os-Montes übernahm der König ein kollektivistisches Regime: das Land wurde an eine Gruppe übergeben, die die Anklage teilte, bestimmte Dienstleistungen und Gebäude waren gemeinschaftlich, wie der Brotofen, die Mühle und die Wache der Herde.
1290 gründete er die erste Universität des Landes, die sich in Lissabon befand und später nach Coimbra zog. Er etablierte Portugiesisch als Amtssprache bei der Ausarbeitung von Dokumenten und schloss ein Bündnis mit Aragon. Zwischen 1319 und 1324 befand er sich mit seinem Sohn D. Afonso im Krieg. Sie schlossen Frieden. Die Chroniken besagen jedoch, dass dank dieses Konflikts die Beziehungen zu seiner Frau, der Heiligen Königin, nie wieder gesund waren. Im Jahr 1290, nachdem die portugiesische Rückeroberung beendet war, verfügte König Dinis I. von Portugal, dass am Hof die „vulgäre Sprache“ (galizisch-portugiesisch gesprochen) anstelle des lateinischen verwendet und „portugiesisch“ genannt wurde. Der Troubadour-König hatte seine eigene Sprache für das Königreich übernommen, genau wie sein Großvater es mit Kastilisch getan hatte. 1296 wurde Portugiesisch von der königlichen Kanzlei adaptiert und begann, nicht nur in der Poesie, sondern auch bei der Ausarbeitung von Gesetzen und Notaren verwendet zu werden. 7. Januar 1325, mit 63 Jahren (für die damalige Zeit sehr alt), starb D. Dinis in Santarém. Er wurde im Odivelas-Kloster beigesetzt, ein Gebäude, das er geschaffen hat. Analysen an seinem Grab zeigen, dass der „Dichterkönig“ sehr gesund war (unglaublich mit all seinen Zähnen gestorben), was zu dem Schluss führt, dass er 1,65 Meter groß war und rote Haare und Bart hatte.
Sie haben wahrscheinlich schon von dem Gebäck in Belém gehört, oder? Diese typisch portugiesische Süßigkeit erschien im frühen 19. Jahrhundert und gilt immer noch als attraktives, aromatisches und schmackhaftes Dessert.
Die fast 200 Jahre alte Geschichte von Pastel de Belém basiert immer noch auf Geschichten und Legenden. Es wird angenommen, dass die Süßigkeit, die zu Beginn des 19. Jahrhunderts erschien, von den Mönchen des Jerónimos-Klosters in Belém, dem heutigen Bezirk von Lissabon, geschaffen wurde.
Sie sagen, dass sie in diesem Rezept einen Weg gefunden hatten, das übrig gebliebene Eigelb zu nutzen, weil sie Eiweiß als natürliche Stärke verwendet haben. Nur sie arbeiteten in der Bäckerei in Belém und wussten daher nur, wie man die traditionelle Süßigkeit zubereitet, ohne das Geheimnis jemandem preisgeben zu können.
In dieser Zeit fertigte und verkaufte der Klerus des Klosters die Pasteis an die Bevölkerung, um zu überleben. 1834 wurden jedoch die Orden ausgelöscht und alle Mönche und Nonnen mussten ihre Klöster verlassen. Infolgedessen suchten Laien, die in dem Raum lebten, einschließlich Konditoren, nach neuen Jobs.
Glücklicherweise traf einer der Konditoren des Klosters einen Händler, Domingos Rafael Alves, der eine alte Zuckerraffinerie besaß. Er, der sich voll und ganz für das Rezept interessierte, entdeckte das Geheimnis der Zubereitung und nahm den damaligen Mönch mit, um mit ihm zu arbeiten.
Der Kaufmann begann dann, die Süßigkeiten zu verkaufen, die „Pastéis de Belém“ genannt wurden. Zunächst verkaufte er sie in der Raffinerie selbst und später in einem Geschäft namens „Die alte Konditorei in Belém“.
Als Lissabon zu einer internationalen Reiseroute wurde, überschritt der Ruhm des Rezepts die Grenzen und verbreitete sich in anderen Teilen der Welt, von New York bis Japan, wobei das ursprüngliche Rezept immer geheim gehalten wurde.
Das Geheimnis des Originalrezepts
Natürlich haben Süßwaren und Cafés auf der ganzen Welt, insbesondere in Lissabon, im Laufe der Zeit versucht, das Geheimnis des Rezepts zu entdecken. Es wird jedoch auch heute noch von Meistern aufbewahrt, die eine Vertraulichkeitsvereinbarung getroffen haben, auch innerhalb der vier Wände der „Oficina do Segredo”.
Die derzeitigen Eigentümer der Marke „Ehemalige Süßwaren von Belém“ behalten das Geheimnis und geben das Rezept nicht preis, auch wenn sie sich weigern, Filialen zu eröffnen oder mit Franchise-Unternehmen zu arbeiten, damit das Geheimnis nicht weitergegeben wird. Erwähnenswert ist, dass Pastel de Belém 2011 als eines der sieben Wunder der portugiesischen Gastronomie galt.
Derzeit ist es möglich, “Pastéis de Nata” in vielen Geschäften in mehreren Ländern außer Portugal wie Brasilien, China, Malaysia und Hongkong zu kaufen, aber nur die Originale erhalten die traditionelle Bezeichnung „Pastel de Belém“.
Eine Neugier:
Täglich werden etwa 20.000 Pasteis hergestellt und verkauft. Dieser Betrag verdoppelt sich an Wochenenden aufgrund der hohen Anzahl von Besuchern, die zum Kauf des Produkts in das traditionelle Geschäft gehen.
Die Tradition der Fliesen in Portugal ist nicht nur alt, sondern auch die repräsentativste des Landes. Die Geschichte erzählt, dass diese Tradition angefangen hat, als D Manuel I König Portugals, 1498 eine Reise nach Spanien unternahm und sich über die Pracht der maurischen Innenräume und die Farben der Wandverkleidungen und Wandgemälde wunderte.
Nach seinem Wunsch, seine Residenz nach dem Vorbild der in Sevilla, Toledo und Saragossa besuchten Paläste zu errichten, kam die Fliese in Portugal an. Der Nationalpalast von Sintra, der als Residenz genutzt wurde, wurde zu einem der besten und originellsten Beispiele für frühe portugiesische Fliesen, die zu dieser Zeit noch aus Fabriken in Sevilla importiert wurden.
Trotz der aus dem Ausland stammenden archaischen Techniken sowie der Tradition der islamischen Dekoration in den dekorativen Übertreibungen komplexer geometrischer Muster weist der Eintritt in Portugal aufgrund der gotischen pflanzlichen Motive und einer besonderen portugiesischen Ästhetik auf einen Einfluss des europäischen Geschmacks hin.
Aber wir beginnen mit der Reihenfolge: Woher kommt das Wort Azulejo? Es ist ein arabischer Begriff, Azzelij, was „kleiner polierter Stein“ bedeutet und die Bezeichnung für ein Keramikartefakt mit geringer Dicke, normalerweise quadratisch, ist hell und wasserdicht. Diese Oberfläche kann eine einzelne Farbe oder mehrere Farben haben, glatt oder geprägt sein.
Die dargestellten Motive variieren zwischen den Erzählungen historischer Umstände, Mythologie, Religion und verschiedenen Dekorationsmotiven. Das portugiesische Überseeimperium hatte einen wichtigen Einfluss auf die Formenvielfalt; assimilierte Formen und Dekorationen anderer Zivilisationen.
Portugiesische Kacheln repräsentieren die Vorstellungskraft eines Volkes, seine Anziehungskraft auf die wahre Geschichte und seine Mitschuld am kulturellen Austausch.
Die neue Fliesenindustrie blüht mit Aufträgen von Adel und Geistlichen. Große Paneele werden nach Maß angefertigt, um die Wände von Kirchen, Klöstern, Palästen, Herrenhäusern und Gärten zu füllen. Die Inspiration kommt von dekorativen Künsten, Textilien, Schmuck, Gravuren und Reisen der Portugiesen in den Osten. Es erscheinen große szenografische Kompositionen, ein markantes Merkmal des Barock, mit geometrischen, figurativen und pflanzlichen Themen exotischer Fauna und Flora.
Ende des 17. Jahrhunderts ist die Qualität der Produktion und Ausführung höher, es gibt ganze Familien, die an dieser Kunst der Fliesenherstellung beteiligt sind, und einige Maler beginnen, sich als Künstler zu behaupten, ihre Werke zu signieren und damit den Meisterzyklus zu beginnen .
Nach dem Erdbeben 1755 wird der Wiederaufbau von Lissabon einen weiteren Rhythmus bei der Herstellung von Standardfliesen auferlegen, die heute als Pombalin bezeichnet werden und zur Dekoration der neuen Gebäude verwendet werden. Die Fliesen werden in Serie hergestellt und kombinieren industrielle und handwerkliche Techniken. Ende des 18. Jahrhunderts ist die Kachel nicht mehr ausschließlich dem Adel und dem Klerus vorbehalten, die wohlhabende Bourgeoisie erteilt die ersten Bestellungen für ihre Bauernhöfe und Paläste, die Tafeln erzählen manchmal die Geschichte der Familie und sogar ihres sozialen Aufstiegs.
Ab dem 19. Jahrhundert gewinnt die Fliese mehr Sichtbarkeit, überlässt die Paläste und Kirchen in enger Beziehung zur Architektur den Fassaden der Gebäude. Die Stadtlandschaft wird durch das auf den verglasten Flächen reflektierte Licht beleuchtet. Die Fliesenproduktion ist intensiv, neue Fabriken entstehen in Lissabon, Porto und Aveiro. Später, bereits Mitte des 20. Jahrhunderts, gelangt die Fliese in die Bahnhöfe und U-Bahn-Stationen, und einige sind von renommierten Künstlern signiert.
Sintra war die erste europäische Stätte, die von der UNESCO als Kulturlandschaft registriert wurde. Der universelle Wert dieser Landschaft wurde dann als romantische Landschaft und Vorläufer der Interpretation dieser neuen Denkweise an anderen Orten in Europa anerkannt.
In Sintra ist es möglich, 7.000 Jahre Geschichte zu durchlaufen. Von den neolithischen Gemeinden, die sich an den geschütztesten Hängen des Berges niederließen, wird hier auch die Geschichte der römischen Zivilisation erzählt, deren Erinnerung in der alten Bezeichnung des Berges – Mons lunae oder Monte da Lua – erhalten bleibt; die Zeit der muslimischen Domäne des Territoriums, von dem die Festung der berühmteste Vertreter ist; das Zeitalter der christlichen Rückeroberung, das in der Geschichte des späteren Königspalastes der portugiesischen Krone vorhanden war und aus dem alten maurischen Palast stammte.
Sintra, das das Erdbeben von 1755 überlebte, hat seine goldene Periode zwischen dem Ende des XVIII Jahrhunderts und das ganze XIX Jahrhundert.
Zu dieser Zeit begann die Wiederentdeckung der Magie von Sintra, deren älteste bekannte mittelalterliche Form „Suntria“ auf den indogermanischen leuchtenden Stern oder die Sonne hinweisen wird. Es wurde einmal Monte Sagrado und Serra da Lua genannt. Hier wird auch die Geschichte erzählt, wie dieser Berg im Menschen immer das Verlangen nach Kontemplation geweckt hat, das ein gutes Beispiel im Kloster Santa Cruz da Serra hat, wo Franziskaner fast 300 Jahre lang die Natur als ultimativen Ausdruck verehrten Arbeit des Schöpfers. Und es war die besondere Atmosphäre dieses Ortes, die zu diesem Berg im XIX Jahrhundert, D. Fernando II von der Dynastie Sachsen-Coburg-Gotha (1836-1885) brachte. Dieser Königskünstler ist eng mit Sintra und seiner Landschaft verbunden und würde die Romantik hier auf großartige und einzigartige Weise einpflanzen. Der König erwarb das Convento da Pena auf einem schroffen Berg und verwandelte es in einen fabelhaften und magischen Palast, der ihm die maximale Dimension verleiht, die nur ein Romantiker mit einer großen künstlerischen Vision und einer großen ästhetischen Sensibilität träumen kann. Darüber hinaus umgab D. Fernando II den Palast in einem riesigen romantischen Park mit seltenen und exotischen Bäumen, die mit Springbrunnen, Wasserläufen und Seeketten, Chalets, Kapellen, falschen Ruinen geschmückt waren, und reiste auf magischen Pfaden. Der König sorgte auch dafür, dass die Wälder der Serra wiederhergestellt wurden, in denen Tausende von Bäumen gepflanzt wurden, hauptsächlich Eichen und einheimische Kiefern, mexikanische Zypressen, Akazienbäume aus Australien und so viele andere Arten, die perfekt zum romantischen Charakter der Serra beitragen.
Es ist im dritten Viertel des XVIII Jahrhunderts dass der romantische Geist ausländischer Reisender und der portugiesischen Aristokratie neben der Exotik seiner Landschaft und seines Klimas die Magie von Sintra und seinen Orten hervorruft.